【帝王审美】【龙凤穿花》】：——「乾隆年制」珐琅彩长方倭角《盛世太平图》水仙盆探析

鸣岐

　　徐明岐

[Imperial Aesthetics] [Dragon‑Phoenix Interweaving]: An Analysis of the Rectangular Indented‑Corner Narcissus Pot with Enamel Painted "Prosperous Age of Peace" Marked “Qianlong Nian Zhi”

Xu Mingqi

此盆高5厘米、长22.5厘米、宽14.4厘米、足间距长18.2×10.0厘米、净重1074克。

「乾隆年制」珐琅彩长方倭角《盛世太平图》水仙盆

此件清乾隆御制珐琅彩水仙盆，器作长方倭角形制，四角圆融婉转，口沿微撇，下承四如意足，器身浅腹敞口，比例匀称端庄。既宜陈设赏玩，又合水仙盆栽之用，造型法度严谨，雍容华贵，尽显宫廷皇家气度；据全网统计，它是“唯一”一件传世的「乾隆年制」珐琅彩长方倭角式水仙盆，珍贵至极，独一无二。
　　胎土淘炼精纯，瓷胎坚致细腻，胎体厚薄匀净，叩之声韵清越，为珐琅彩绘提供上佳基底。器内施松石绿釉，釉色青碧温润，釉面莹亮匀净，光泽内敛柔和；外底白釉莹润如玉，内外釉色层次分明，釉质肥厚光洁，烧制工艺高超精密。

「乾隆年制」珐琅彩长方倭角《盛世太平图》水仙盆（另面）

外壁以珐琅彩绘夔龙、夔凤缠枝宝相花纹，寓意盛世太平。彩料妍丽饱满，红粉蓝绿诸色交相辉映，艳而不俗。纹饰布局疏密得当，魁龙穿梭，夔凤灵动，宝相花雍容，缠枝卷草婉转连绵。笔触精微，填色洁净，边饰纹样层次丰富，工笔重彩一丝不苟。整器胎精釉润，彩画精工，富丽雅致，是乾隆朝珐琅彩陈设瓷中的绝佳之作。

一、乾隆年制珐琅彩长方倭角《盛世太平图》水仙盆 装饰层次分步解读

此器由内至外、自上而下共计十一层装饰，层层递进，纹样、釉色、边饰分工明确，是乾隆御窑陈设瓷分层装饰的典型范式：

乾隆皇帝“真容”

第一层｜内壁与盆内心：满施松石绿釉
盆内部通体施松石绿釉，釉色匀净莹润，青碧柔和，釉面光洁肥厚。此为乾隆官窑水仙盆标准内釉，色调沉静雅致，既兼顾盆栽实用，又与外壁繁丽彩画形成色彩对比，釉质温润，光感内敛。
松石绿釉创烧于雍正时期，但雍正朝的釉色偏蓝，绿中泛蓝，还没有达到理想的效果。
　　到乾隆中期，御窑厂经过大量烧造实践，完全掌握了釉料配比和二次低温烧成的火候控制，真正烧出了色泽匀净、质感莹润、接近天然绿松石的标准松石绿釉，工艺上彻底成熟，为大规模流行打下了基础。

「乾隆年制」珐琅彩长方倭角《盛世太平图》水仙盆（侧面）

绿松石在清代宫廷文化中被视为“吉祥之石”，象征国泰民安、幸福智慧，在藏传佛教体系中更是极具分量的圣物，深受满清皇室推崇。
同时乾隆朝盛行仿古之风，松石绿釉还被用来模仿商周青铜古器的铜锈皮壳，以瓷拟铜，几可乱真，完美满足了宫廷赏玩古器、复刻古韵的需求，进一步扩大了它的使用场景。

第二层｜内口沿：胭脂红彩弦纹一周
盆内壁口沿处，绘一道胭脂红彩细弦纹。弦纹作为分割线，界定内部松石绿釉与口沿装饰区域，线条匀细规整，色彩温润艳美，起到收束内壁画面的作用，是官窑器物常用的辅助边饰。
　　第三层｜外口沿上沿：黄地缠枝宝相花纹（缠枝西番莲纹）

「乾隆年制」珐琅彩长方倭角《盛世太平图》水仙盆（侧面）

盆口沿外侧，以珐琅黄彩作地，绘制连续缠枝宝相花纹。黄色地子上枝蔓连绵不绝，花叶色彩丰富，红、蓝、紫、绿诸色渐变晕染过渡自然，排布多组成对对称花卉。
纹样释义：宝相花融合牡丹、莲花意象，源自佛教纹样，寓意圣洁富贵；缠枝枝蔓绵延不断，象征生生不息、福泽绵长。
工艺：黄地珐琅彩填绘，花瓣层次分明，设色妍丽，为清代宫廷经典装饰纹样。
第四层｜口沿隆起外撇处：描金一周
　　口沿向外隆起、圆化外撇，沿边施以描金。金彩提亮器物轮廓，增强华贵宫廷气质，区分黄地花纹与下方蓝料彩边饰，强化口沿立体轮廓，为乾隆彩瓷常用的点睛装饰。

乾隆皇帝“戎装” 像

第五层｜近外口沿：蓝料彩变体卷草纹（唐草纹/卷涡纹）
口沿之下，以珐琅蓝料彩绘制二方连续回旋卷草纹，纹样圆转涡卷，首尾相连，也称卷草边饰。
寓意：连绵回转，象征富贵绵长。
工艺：釉上蓝料彩绘制，线条流畅圆婉，作为主体纹饰的过渡边饰，隔开上层口沿与外壁主画，丰富画面层次。
第六层｜蓝卷草纹下方：胭脂红彩弦纹一周
蓝料卷草纹下方，再设一道胭脂红彩弦纹。与内层口沿弦纹相互呼应，再次划分装饰区域，把边饰纹样和外壁主体夔凤夔龙花纹做视觉分隔，线条工整，使整体构图秩序井然。

「乾隆年制」珐琅彩长方倭角《盛世太平图》水仙盆（斜角拍摄）

第七层｜外壁主体纹饰（长边+短边）：夔龙、夔凤穿宝相花纹
1. 外壁长边：夔龙穿宝相花纹
两侧对称布置变形夔凤神鸟，龙身卷曲婉转，穿梭于宝相花与缠枝卷草之间，即“夔龙穿花”。夔龙为抽象简化神圣，象征祥瑞太平；双凤对置寓意和美，中心为宝相花。
2. 外壁短边：夔凤穿宝相花纹
　　短壁绘一对卷曲无足简化夔凤，穿行缠枝花卉之间，即“夔凤穿花”。夔凤为独角简化神凤，象征权威吉祥。长边夔龙、短边夔凤，形成龙凤配对，是乾隆宫廷陈设器经典组合，寓意龙凤呈祥、盛世太平。

「乾隆年制」珐琅彩长方倭角《盛世太平图》水仙盆（斜角拍摄）

第八层｜器底：满施松石绿釉
器物外底通体施松石绿釉，釉色和盆内釉色相呼应，釉面平整温润，色泽统一，是乾隆官窑底釉的典型特征。
第九层｜底心：双线蓝料彩方章款识
底部中心，以蓝料彩绘制双线方框，方框内书楷书“乾隆年制”四字款。款识工整规范，属于珐琅彩器物典型的料彩方章款，字体端庄，边框线条匀净。
　　第十层｜支钉：此盆外底松石绿釉面上可见四颗细小的支钉痕，是瓷器烧制时的工艺遗留痕迹，为烧造过程中的支撑支点。

俯视图

这件器物为长方倭角浅盆，器底面积宽大、浅腹敞口，釉面全覆盖松石绿釉。若直接平放于窑板，底部釉面会与窑板粘连，导致釉面受损、器物无法完整取下。工匠预先在器底预留四点细小凸起支钉，入窑烧制时，仅以这四点接触窑台，将盆体架空，隔绝器底釉面与窑板，保证松石绿底釉能够完整烧成，不会粘窑。
待烧成出窑后，仅留下四颗微小支钉圆点。
1. 位置布局：四点分布均衡，呈对角排布，受力均匀，避免高温胎体软化变形，保障长方倭角器的造型规整，防止器身塌扁、翘角。
　　2. 时代工艺特征：乾隆御窑烧制带满釉底的陈设瓷，常会使用支钉烧造工艺。支钉细小，痕迹尽量弱化，追求器物美观，既解决满釉底烧制的技术难题，又最大程度保留底釉完整，不破坏松石绿釉的整体观感。

长边沿俯视图

3. 鉴赏意义：这四颗支钉是这件水仙盆烧制工艺的实物佐证，印证了乾隆时期御窑工匠对满釉器烧制技法纯熟掌控，属于古陶瓷研究中观察烧造工艺的重要细节。
第十一层｜足底：四如意云头兽足装饰
器底承四枚如意云头式兽形足，足尖部位点缀珐琅彩小花卉纹样。足端小巧玲珑，既承担支撑器物的实用功能，又以小花彩饰做细节点缀，属于器物附属装饰，让整件器物上下装饰完整闭环。
　　整体十一层装饰由内到外，釉、弦纹、地纹、边饰、主纹、底釉、支钉、款识、足饰依次排布，繁而不乱，纹样寓意统一指向盛世祥瑞，充分体现乾隆御窑装饰的章法与审美。

短边图俯视

二、这件乾隆年制珐琅彩水仙盆：夔龙、夔凤的深层寓意与造型历史流变

（一）深层寓意（结合本水仙盆“龙凤配对”构图）
此盆外壁长边绘夔凤、短边绘夔龙，一龙一凤两两呼应，并非单纯装饰纹样，承载多层宫廷吉祥内涵：
1. 龙凤呈祥，盛世太平
龙为百兽之尊，凤为百鸟之王，龙凤对置，是宫廷最高等级祥瑞符号。这件水仙盆定名《盛世太平图》，夔龙护佑、夔凤呈祥，二者相合，隐喻王朝安定、四海升平，契合乾隆朝“太平盛世”的时代叙事。

外壁短边：夔龙穿宝相花纹。短壁绘一对卷曲无足简化夔龙，穿行缠枝花卉之间，即“夔龙穿花”。

2. 阴阳和合，福运绵长
传统观念中龙属阳、凤属阴，夔龙夔凤两两成对，代表阴阳调和。纹样搭配连绵不断的缠枝宝相花，寓意家国和顺、富贵永续，是帝王理想社会图景的图像化表达。
3. 夔纹本身的神性：简而通神
夔，古文献记载为远古一足神兽。上古夔龙夔凤，本身具有沟通天地、驱邪纳吉的神性。御窑将其简化用于器物，取其镇护、祈福之意，护佑居所安宁。
4. 器物属性的文人寓意
　　水仙盆属文房陈设，用于莳养水仙，供书斋雅赏。夔龙夔凤瑞兽环绕繁花，兼具皇家威仪与文人雅趣，象征君子德配龙凤，清雅而不失尊贵。

中间宝相花纹

（二）造型的历史流变
1. 源头：商周青铜器上的原始夔纹
夔龙、夔凤最早诞生于商代、西周青铜礼器。古《山海经》《说文解字》记载夔为“一足神兽”。此时夔纹线条刚硬、高度抽象，多为侧面剪影，风格狞厉肃穆，是祭祀礼器的神纹，服务于巫觋祭祀，重在神性，不追求华美。商周夔龙多独角、侧身卷曲；夔凤简化为勾喙、卷羽的抽象神鸟。
2. 发展：汉魏至唐宋，走向世俗化
汉魏时期，夔纹逐步和龙、凤纹样融合，不再严格拘泥“一足”的古制，狞厉感褪去。唐代，缠枝花卉兴起，龙凤开始和花草组合，出现“穿花龙凤”雏形；宋代金石学兴起，文人开始考据上古青铜夔纹，器物上夔纹造型趋向柔和含蓄，多用于瓷器、铜镜，神性减弱，吉祥寓意增强。

右侧：夔龙穿宝相花纹

3. 鼎盛：清代乾隆朝，御窑化改造（本件水仙盆所处阶段）
乾隆皇帝酷爱金石考据，推崇仿古，御窑画师参考古铜器夔纹，又结合宫廷审美重新改造：
　　造型：不再是商周冷峻剪影，形体柔婉卷曲，体态轻盈灵动，肢体舒展，和缠枝宝相花相互穿插缠绕，形成夔龙/夔凤穿花的经典范式；
线条：圆润婉转，舍弃古夔纹的棱角，适配珐琅彩细腻的釉上彩绘技法；
功能：从祭祀礼器神纹，转为宫廷陈设器的吉祥装饰，仿古而不泥古，是“师古创新”的乾隆御窑典型特征。

左侧：夔龙穿宝相花纹

落到这件水仙盆：
夔龙、夔凤身形婉转，与宝相花枝蔓交织，色彩妍丽。保留上古夔纹的符号内核，又完全适配珐琅彩的绘画语言，是乾隆时期仿古瑞兽纹样的标准面貌。
　　由商周青铜礼器的祭祀神夔，历经汉唐宋的演变，到乾隆御窑，夔龙夔凤脱离原始狞厉，转化为承载太平祥瑞、阴阳和合的宫廷装饰符号。此水仙盆一夔龙一夔凤的配对构图，正是这一纹样数千年流变的绝佳实物标本。

三、乾隆时期珐琅彩的绘制方法与烧造技术得到了有效掌控

康熙晚期珐琅彩初创，多以进口西洋料绘制，料性难控，烧制极易出现彩料流淌、开裂、失色等弊病。发展至乾隆朝，宫廷造办处对珐琅彩的材料调配、绘画工序、窑温把控已形成一套成熟完备的体系，技术完全可控，这件水仙盆正是这一工艺高度成熟的实物例证。

外壁短边：夔龙凤穿宝相花纹。短壁绘一对卷曲无足简化夔凤，穿行缠枝花卉之间，即“夔凤穿花”。

在绘制技法上，先在白瓷胎面起稿定位，用细料笔勾勒纹样轮廓。再分层次填染珐琅彩料，利用彩料厚薄变化表现花叶、瑞兽的立体感。大面积地色（如本件口沿黄地）需先平涂打底，多次叠色、晕染，实现色彩渐变过渡；主体夔龙、夔凤的面部、卷身，辅以细笔丝毛、勾线，线条匀净利落，填色严谨，几乎无溢色、漏彩。多种色料（蓝料、胭脂红、粉绿、茄紫等）可在同一器面共存，互不侵扰，画工精细入微。
　　在烧造技术上，采用多次入窑低温烘烧的工艺。每绘一层彩料，便入窑低温焙烧固化，再进行下一层彩绘，反复数次。造办处对烘烧温度、窑内气氛把控精准，规避了彩料鼓泡、脱落、变色的问题。各色珐琅料烧成后质感温润，色泽稳定鲜亮，经久不褪。

外壁短边：夔龙凤穿宝相花纹。短壁绘一对卷曲无足简化夔凤，穿行缠枝花卉之间，即“夔凤穿花”。

乾隆朝珐琅彩，将西洋珐琅的料彩技术与中国传统工笔绘画融为一体。画师可自由驾驭复杂的多层装饰构图，像这件水仙盆多达十层的边饰与主纹组合，繁复却不乱，正是因为绘制、烧造工艺已经完全成熟可控，方能实现御窑追求的精工华丽的艺术效果。

四、乾隆时期珐琅彩瓷器的繁缛与精致

乾隆朝珐琅彩，最鲜明的艺术特征便是繁而有序、缛而不俗，这件长方倭角水仙盆即为典型代表。乾隆帝王审美偏爱富丽饱满、层次丰富的视觉效果，御窑画师与工匠竭尽所能，将多重边饰、主纹、吉祥纹样集于一器，造就繁复华丽的风貌，却绝非杂乱堆砌。

「乾隆年制」珐琅彩长方倭角《盛世太平图》水仙盆（底部）

从构图布局看，此器自上而下设置十层装饰体系：从盆内心松石绿釉、多层弦纹、黄地宝相花边饰、蓝料卷草边饰，到外壁夔龙夔凤穿花主体画面，再到底款、足底小花，边饰层层环护，主纹居中铺陈。多层纹样分区明确，以弦纹作为视觉隔断，主次清晰、秩序井然。繁复纹样被严谨的构图框架约束，满而不拥，繁缛之中自有章法。
　　从工艺精致度而论，繁复画面依托极致精细的绘制技艺支撑。各色珐琅料分色填染，色彩渐变柔和，轮廓线条纤细匀整，夔龙、夔凤的体态转折、宝相花的花瓣层次皆一丝不苟。彩料填涂边界干净，极少溢彩晕染，描金、蓝料款识、足底点缀小花等细节皆精心处理，大到整器构图，小到毫末纹饰，处处见精工。

四颗支钉迹

这种繁缛精致，是乾隆时代宫廷审美与成熟工艺共同催生的产物。不同于康熙的素雅、雍正的秀逸，乾隆珐琅彩追求集多种吉祥纹饰于一体，承载盛世祥瑞寓意。它不是单纯的纹样堆砌，是成熟的绘瓷、烧造技术，支撑起宏大饱满的装饰构想，呈现出独属于盛世御瓷华美庄重的艺术气质。

五、乾隆时期珐琅彩瓷器的工艺成就与美学价值

乾隆朝珐琅彩集前代御窑工艺之大成，代表中国古代釉上彩瓷技艺的巅峰水准，这件长方倭角水仙盆便是极具代表性的实物载体。

「乾隆年制」珐琅彩长方倭角《盛世太平图》水仙盆（楷书四字方章）

工艺成就：康熙初创珐琅彩，依赖进口彩料，烧制风险高；雍正精进彩绘笔法，而乾隆则在原料调配、多层彩绘、多次低温烘烧、满釉支烧等全套工序上形成完备体系。如本件水仙盆，内外通施松石绿釉，器底采用四点支钉架空烧制，解决满釉底与窑板粘连的难题。器物自上而下设计十层装饰，黄地、蓝料彩、胭脂红、珐琅彩主体纹样依次叠绘，每一层彩料单独入窑固化，多色料同器共烧而不流淌、不变色。从轮廓勾勒、分色填染到色彩晕染，画师可精细表现夔龙、夔凤、宝相花的形态层次，料彩质感温润鲜亮，展现出宫廷造办处对材料、绘画、窑温全方位的掌控能力。

足底：四如意云头兽足装饰

美学价值：乾隆珐琅彩跳出单纯器物实用属性，承载宫廷盛世审美。其美学特征是繁而不乱，富丽有章。多层边饰与主体夔龙夔凤穿花纹样有序排布，主次分明，虽纹样繁复，却以弦纹作为区域分割，构图严谨规整。色彩浓艳典雅，冷暖色彩相互呼应，把西洋珐琅料的质感和中国传统工笔绘画融为一体。纹样蕴含龙凤呈祥、盛世太平的吉祥寓意，将仿古金石纹样与宫廷吉祥图式结合，既保留上古夔纹的文化底蕴，又以细腻华丽的彩绘，营造恢弘华贵的皇家气韵。
　　总体而言，乾隆珐琅彩并非一味追求华丽堆砌，是高超工艺、绘画艺术与吉祥文化的融合。这件水仙盆，以造型、釉色、彩绘、烧造工艺的完美结合，成为解读乾隆御窑艺术、时代精神的实物见证。

足底：四如意云头兽足装饰

后记

纵观陶瓷史，康雍乾三朝珐琅彩瓷器，向来代表清代宫廷制瓷技艺的最高水准。康熙开珐琅彩之先河，引西洋彩料入御窑，初创新制；雍正精进画意、纯化釉色，以清雅秀逸立一代天骄；及至乾隆，集前代之大成，融金石古意、宫廷祥瑞、西洋料技、传统工笔于一体，将御瓷的装饰艺术与工艺技法推向历史顶峰。
这件「乾隆年制」珐琅彩长方倭角《盛世太平图》水仙盆，作为目前传世唯一同类制式孤品，可谓乾隆盛世御窑造物精神的绝佳缩影。其器形端方合规、线条圆融有度，兼具陈设之端庄与文房之清雅；十一层装饰层层递进、秩序井然，繁缛而不失章法，华丽而不落俗艳。上古夔龙、夔凤纹样穿越千年，自商周青铜礼器的狞厉神性，演变为清代盛世的太平祥瑞，一器之内，容纳古今纹样流变、王朝审美更迭。

清宫仕女生活写照

在工艺层面，成熟的多层低温烘烧、精准的料彩调配、一丝不苟的工笔填染、独特的四点满釉支烧技法，印证了乾隆造办处对珐琅彩烧制全流程的绝对掌控。西洋珐琅工艺与中式传统绘画交融共生，帝王的盛世理想、文人的清雅志趣、宫廷的祥瑞文化，尽数凝于方寸瓷胎之上。
　　一物见一代，一器观百年。这件孤品水仙盆，不仅是乾隆珐琅彩制瓷工艺、绘画美学、吉祥文化的集大成之作，更是清代盛世政治气象、审美风尚与匠人精工的实物载体。历经数百年岁月沉淀，釉彩依旧明艳温润，纹样依旧灵动传神，静静诉说着康乾盛世的恢弘气度，为后世研究清代宫廷珐琅彩工艺、纹样流变与帝王审美，留存下不可复刻、弥足珍贵的传世神品。

徐明岐 谢谢大家！