【文博日历】每天认识一件文物【第八集】

张明珠

2026年4月13日—2026年9月9日编辑文博日历【第八集】，每天编辑，整理不易。

山东博物馆收藏。蛋壳黑陶高柄杯，杯身修长、口沿宽大，由深腹小杯、细管形高柄与覆盆状小底座三部分组成。器壁最薄仅0.2毫米，薄如蛋壳。看似“头重脚轻”的造型如何站稳？原来，智慧的古人在柄腹里放置了一粒陶丸，既增加了杯体稳定性，又让器物自带“音效”。

河北博物院收藏。这件“海晏河清”碧玉烛台由整块碧玉雕成，三层逐层缩小的圆形承盘下，雕琢着一只展翅欲飞的海燕，踏在一只龟背上。龟背上还缠绕着一条蛇，这便是古代神话中司水之神“玄武”。“海燕”谐音“海晏”，配上玄武和海浪，就把“海晏河清”藏进了一盏烛台。

烟台市博物馆收藏。这件祭蓝釉描金团花赏瓶，瓷瓶通体施祭蓝釉，其上施画金彩，口沿部绘有如意纹，肩部绘缠枝宝相花纹和寿字纹，近底部绘仰莲纹，颈部和腹部则绘制了各种团花，团花内部有龙凤呈祥、仙鹤衔芝等各式纹样。祭蓝釉又称“积蓝釉”或“霁青釉”，在生坯上直接施釉，再入窑经1280℃至1300℃的高温一次烧成。

广东省博物馆收藏。鲁治《百花图》卷带你看“花花世界”，整条5米多的“赏花步道”，以春夏秋冬四季为线索，集合栀子、兰花、绣球、牡丹、蜀葵、山茶、水仙、百合等折枝花卉近30种，一口气收藏四季的缤纷花色。

河南省博物院收藏。提梁银罐口沿微收，腹部圆润，罐口外侧以两枚铆钉固定双耳，与提梁相连，提梁素净无纹饰。罐体由上下两块银片焊接而成，腹部有接痕，罐身饰三十枚六瓣花形银铆钉。器物采用锤揲、焊、铆等技法，铆钉装饰性强，刻槽与接缝对称呼应，尽显唐代匠人的巧思与技艺。

二里头夏都遗址馆收藏。这件网格纹铜鼎是我国考古发现最早的青铜鼎，高只有20厘米，器壁仅1.5毫米，采用了当时先进的复合范工艺，底部有铸残后修补的痕迹，是青铜铸造工艺的“活化石”。它是迄今为止二里头夏都遗址中出土的唯一一件青铜鼎，堪称“夏都孤品”。

广西壮族自治区博物馆收藏。今天是“壮族三月三”，这件来自西汉的盛酒器，仿竹节的造型与广西地区少数民族使用的竹筒十分相似，筒身、纹样延续了战国楚地艺术风格。铜筒上的画面共四层，每层都是一幅内容完整的场景，几个小场景组成连续的故事，如同西汉的“四格连环画”。

广东省博物馆收藏。“谷雨三朝看牡丹”，谷雨时节牡丹盛放，因而得一雅号。清代画家居巢的牡丹图轴，画中岭南牡丹娇艳欲滴，仿佛刚被雨水浇醒，馥郁花香似扑面而来。花瓣朦胧深邃，脉络却清晰可辨，这是“没骨法”技艺所作，不依赖墨线勾勒轮廓，直接用色彩渲染成画，尽显花朵清新明丽之姿。

杭州博物馆收藏。明代文人田汝成的《西湖游览志》，共24卷，以西湖为中心、涌金门为界，从西湖延伸至吴山脚下，依次介绍南山、北山胜迹，最后以钱塘江收尾。雷峰塔、断桥、钱塘江等景点清晰可见，堪称明代西湖旅游“攻略”。

现收藏于陕西历史博物馆的韩休墓《乐舞图》，是近年发现幅面最大，且为满绘的唐代乐舞壁画。更难得的是，它融乐、舞、歌，合“男部”与“女部”于一体。这样双乐队、双人合舞形式的乐舞图，在目前全国考古发现中尚属首例。

故宫博物院收藏。这件《渔舟读书图》轴，标出了明代画家严选的“湖景书房”。群山绕湖，云雾中可见葱郁的树木，一条篷船悠悠荡荡漂在水面。船尾一人静坐执卷，读得入神，广阔的空间里，只剩下了风声、水声和书页翻阅声。小小的移动“湖景书房”中既能沉浸式阅读，也能近距离看山观水。

中国国家博物馆收藏。南宋天文图碑是现存最古老石刻天文图之一，留存宋代珍贵天文史料。碑面上半部刻星图，含三个同心圆、二十八星宿，收录千余颗恒星并标注银河，制图水准远超同期欧洲，星位精准；下半部分辅以文字，详解天体运行、四季变化与历法推算等知识。

法门寺博物馆收藏。唐代宫廷金银茶具中的这件茶碾子，是古代制茶的碾碎器具。器物由鎏金鸿雁纹银茶槽与鎏金团花银碢(tuó)轴组合而成，使用时将茶饼放入碾槽，滚动碢轴即可碾碎茶叶。器身饰有莲瓣、团花、鸿雁、流云等纹样，造型精美。

南昌汉代海昏侯国遗址博物馆收藏。西汉羱羊纹银马珂，是古代战马的“时尚饰品”，见于马身披挂的攀胸、鞧带或蔽泥之上。它形如杏叶，银光熠熠；一只“大角羊”回首抬足，身姿矫健。银片厚度仅0.3厘米，古人凭借精湛的錾刻工艺，雕琢出立体浮雕质感，堪称力与美、技与艺的完美融合。

湖北考古博物馆收藏。这件羽冠持钺人像陶罐，出土于湖北天门肖家屋脊遗址。陶罐表面用极简线条刻画了一个人物形象：他身姿挺拔，头戴羽冠、左手执盾、右手执钺、足蹬长靴，整个人虎虎生威。在古代，钺是军权的象征，这个人应是军事首领或者国王的形象，正在举行祭祀仪式。工匠将这个瞬间记录在泥坯表面，经烈火焚烧，永久定格。

湖北省博物馆收藏。战国漆木折叠床，形制接近现代单人床。构件由榫卯结构、勾状钉、铰连接固定，捆扎好可随“车”携带。它是国内迄今发现最早的木制折叠床，可拆卸、易收纳，历经两千多年保存完好，被誉为“中国第一折叠木床”。

故宫博物院收藏。南宋画家李嵩笔下的《花篮图》页，虽画幅不大，但编织精巧的竹篮装下了一篮娇艳芬芳，大朵秋葵为主花，栀子、萱花等为辅，各样鲜花神采奕奕，主次分明、浓淡相宜，是宋代院体静物小品的典范。

首都博物馆收藏。龙泉窑青釉划花缠枝莲纹玉壶春瓶，沉静内敛，柔和婉约。瓶身微微泛起光泽，恰似春日湖水正在流动。覆莲纹、缠枝莲纹、仰莲瓣纹，层层铺展，满瓶都是扑面而来的清新气息。青瓷的匀净如玉，叠加莲花的婀娜姿态，600多年前的中式美，如此惊艳！

央视新闻联合全国博物馆推出文博科普产品《文博日历》，带你认识文物。

五一小长假开启，今天用6件文物解锁6座宝藏城市：四川成都太阳神鸟金饰、甘肃兰州铜奔马、湖北武汉越王勾践剑、广东广州透雕龙凤纹重环玉佩、浙江杭州玉琮、云南大理的大理国银鎏金镶珠金翅鸟。跟着《文博日历》出发，带你在街头巷尾邂逅国宝！

定州博物馆收藏。青釉凤鸟纹双系扁壶，壶上共三只“凤”，一面独自起舞，一面双凤对望。器身两面装饰大致相同，外围联珠纹呈心形，内饰变形缠枝葡萄纹，充满异域风情。扁壶源自游牧民族饮器——囊，工匠利用囊的扁圆形制并结合实用性制作出扁壶，见证中原与草原文明交融。

安徽博物院收藏。“卣”（yǒu），古代一种盛酒器，盛行于商代至西周。这件西周公卣高22.3厘米，器身呈垂腹状，造型圆润饱满，由器盖、器身、提梁、圈足构成，纹饰华丽，铸工精湛，堪称青铜器中的珍品。

成都博物馆收藏。这对陶飏（yáng）扇俑头梳椎髻，装束利落，轻轻扬起下巴，恰似劳作之余倚立田畔、迎风小憩的悠然模样。专家分析，他们手里扶的是一种靠人力驱动的飏扇，专门给谷物除尘去杂。

大同市博物馆收藏。这件三彩石榴形吸杯，由三个带花萼的果实状壶体连为一体，造型包括石榴、竹节、蟾蜍，都是古人眼中的吉祥符号。古人把中式浪漫与满满祝福，统统装进了这只精巧杯盏里。

衢州市博物馆收藏。这件南宋水晶笔架，由整块天然透明水晶琢磨而成，像一座微缩五峰山，峰顶呈圆锥状，主峰最高，侧峰左右对称依次递降，山峰挺拔秀丽，自带秀逸之气。峰峦凹处恰好能搁下一支笔，整器质地纯粹光洁、无杂质。

沈阳故宫博物院收藏。清紫檀螺钿边珐琅花鸟挂屏，以黑漆为底，画面纹饰呈3D立体效果。边框选用紫檀木，并以螺钿工艺嵌出花卉纹样，紫檀的深邃与螺钿的贝光相映成趣。鸟禽与花卉造型各有意趣，虽朝向不同但气韵浑然一体。为方便悬挂，屏顶设铜鎏金云头形挂钩，尽显考究。

天津博物馆收藏。明永乐青花莲瓣纹鸡心碗，整体线条干净利落，胎体轻薄，釉面光润。它内外满绘的青花纹饰各有讲究：外口沿一圈回纹，外壁是菊瓣纹从足部延伸到口沿下方；内口沿饰海水波涛，内壁绘缠枝花卉。内外一刚一柔，疏密有致。而它真正的“C位”在碗心，一枚折枝枇杷果。夏日用这只碗，每一口都有时令仪式感。

山西博物院收藏。虎饰匕形器上的老虎，身体前倾，四肢迈开，长尾拖后。绿松石做的眼睛亮闪闪的，正聚精会神地目视前方，小心翼翼地引导路线，姿态好像复刻冲浪者的动作。匕是古代的一种取食器具，类似于今天我们用的羹匙。

重庆三峡博物馆收藏。东汉红陶哺乳俑，高仅20厘米，以细腻陶土塑就，通体无华丽装饰，以极简笔触勾勒出温婉端庄的汉代母亲形象。女俑盘膝而坐，头梳挽髻，额扎发带，身着右衽广袖长衣，神态从容慈祥。她左臂轻弯，将襁褓中的婴儿揽在怀中，右手轻托，身姿舒展而沉稳。

常州博物馆收藏。金蛙玉叶银簪，簪杆为银质，呈扁平状，簪首呈椭圆形，由金片打成底盘，包着荷叶状的白玉，以四根金丝固定玉片，白玉上趴着金蛙，蛙体中空，颇具轻盈感，蛙身下部用短金丝制成小撑，焊于荷叶上。整器工艺精巧，荷叶温润饱满，金蛙灵动传神。

殷墟博物馆收藏。3000多年前，商人已开始大力整治水患，于是有了“城建神器”——陶三通。它是连接不同方向地下排水管的关键部件，让水管实现“转弯”，将外来水汇集到一个地方排出去，解决了商朝都城的内涝、污水问题。陶三通的表面还有细小的绳纹，可以起到防滑的作用。

山西博物院收藏。1万多年前，生活在山西吉县附近的史前人类就开始采集野生粟类作为食物。这组石磨盘、石磨棒就是他们用来给谷物去壳、快速研磨籽粒的工具。除了野生谷物，还能加工块茎、坚果，甚至用来研磨颜料、制作饰品。

甘肃简牍博物馆收藏。元康四年鸡出入簿出自悬泉置厨房，由厨啬夫“时”于汉宣帝元康四年记录。木简记载，因当时鸡肉价高，全年仅食用44只鸡；鸡计量分“只”与“枚”，一枚约半只，吃鸡的人有丞相史、大司农卒史、太医、使者等。这份两千多年前的流水账，尽显古丝绸之路的人间烟火气。

山东博物馆收藏。宋人织机图卷，长超2.6米，详细收录宋代纺织全过程。画卷从右至左绘34位织工，或细心卷绕、整理丝线，或互相配合、进行织造，或裁剪织好的丝帛，络丝、摇纬、织帛、整理成品，一套流程环环相扣，精细化的分工合作，印证了宋代经济的繁荣。

天津博物馆收藏。清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶，胎质细腻洁白，釉面莹润如玉。上用珐琅彩绘着精美的图案，颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，腹部珐琅彩绘雉鸡、湖石，尽显绚烂。从《诗经》的离别信物，到玉壶春瓶上的富丽春色，再到如今的漫山遍野，芍药开了千年依旧动人。

良渚博物院收藏。陶过滤器，来自5000多年前的良渚时期，由器盖、类似漏勺的过滤钵、承接器组成。专家推测，它是良渚人的滤酒神器，当时人们饮用米酒或果酒，含有杂质，过滤后，可去除酒糟、渣滓。这件五千年前的陶过滤器，见证了良渚人生活的智慧。

内蒙古博物院收藏。辽代白釉人首摩羯形提梁注壶，远看像一座“小拱桥”，尺寸不及手掌，却装着龙、鱼、鸟、人四种形象。鱼身龙首，壶颈上坐着一位少女，背后生出一双翅膀，通体白釉，小巧精致。它不是酒壶，而是文房水注，专供研墨注水之用，故名“注壶”或“水注”。

四川大学博物馆收藏。这幅元代山水画，山峰绵延起伏，层峦叠嶂，泉流自峡谷蜿蜒而出，红墙殿宇隐隐若现，景物盛满画面，画面繁而不乱。画面大量采用披麻皴（cūn）画法表现山体脉络肌理，还有解索皴画法，使山石与树皮简率秀逸、苍茫润泽。

福建博物院收藏。这件“穿越感”拉满的马克杯，名为印纹硬陶锥刺纹单耳杯，是福建先民3000多年前的“手搓”作品。筒形、敛口、微鼓腹，泥质灰硬陶，色泽沉稳内敛，杯身有纹饰，杯底甚至还带了“托盘”。令人称奇的是，杯子的把手做成了夔龙状（夔龙为神话传说的奇异动物）。把它放在今天的咖啡馆里，也毫无违和感。

中国茶叶博物馆收藏。明代“用卿”款紫砂壶，壶身温润呈紫褐色，壶体线条婉转流畅。壶盖上有灵芝形如意纹，双份吉祥寓意满满。壶身自带草书铭文，笔迹看似随意简拙，但镌刻时刀法淋漓，风格独树一帜，是文人审美与匠人技艺融合的生动体现。

中国国家博物馆收藏。闹蛾金钗，堪称饰品花丝工艺“天花板”，运用累丝、填丝、镶嵌等技法，桃形金片为托，背面錾刻华丽纹饰，正面焊接五圆管，插束五簇金花，花蕊处镶嵌珠宝，搭配两条串珠金丝飘带，上方“闹蛾”中空可填香料，以0.1毫米细金丝勾勒造型，做工精巧，体现了隋代金银细工的高超水平。

大同市博物馆收藏。这件北魏玻璃壶，通体呈深蓝色，半透明质地，透出朦胧美感。瓶身散布许多小气泡，是工匠手工吹制形成。其表面光泽，因长期埋藏形成“玻璃沁”，在光影下泛七彩晕光，温润又神秘，因而也被誉为“梦幻北魏蓝”。

临汾市博物馆收藏。西周鸟形铜盉（hé），可用于调酒或温酒，也可和青铜盘组合，用于沃盥。为方便盛液体，铜鸟的肚子被铸得圆鼓鼓；独特的三足结构，稳稳托起铜鸟的身体；铜鸟胸腹部，那根向前斜伸的管状长流是出水口；鸟背上的椭方形盖内铸有一段铭文，对西周时期的诉讼、命誓、刑罚有很高的研究价值。

青海省博物馆收藏。宗日遗址出土的骨叉，尺寸大小和现在常见的西式餐叉基本相同。此前，也有新石器时代的骨叉出土，但人们对它的用途存疑，推测其为发饰或梳子的雏形。直到宗日遗址出土了与骨叉相配套的骨刀、骨勺，人们确定了骨叉是一种餐具。这套餐具的出现，证明当时已进入烹食的文明阶段。

沈阳故宫博物院收藏。清代红漆雕龙交椅，近似现代折叠椅，便携易收纳。通体木质髹漆，交椅上部是波浪式圆弧形圈椅靠背，椅背、椅前枨及扶手下部饰有二龙戏珠纹、云纹、海水纹等。椅腿交叉处以铜钉作为开合枢纽，其他连接处则配錾花铜活加以固定，椅面则由棕绳编织，兼具美观、实用与舒适度。

三星堆博物馆收藏。三星堆青铜龙形器，又名“猪鼻龙形器”，全长约1.3米，仅局部残缺。器物样貌“混搭”，中空、方宽、肥大的猪鼻，龙头造型，两眼凸出，眼距约20厘米，额头残留短角，头部朝前还有只角，纹饰繁复，尽显古蜀人的巧思。考古专家判断，它或是古时宫殿、神庙所用的建筑构件。

长沙博物馆收藏。长沙窑青釉红褐彩花鸟纹瓷壶，器型圆润饱满，壶体上工匠随性画下一幅“简笔画”，一只飞鸟展翅在花丛中，仿佛能听到清脆的啼鸣与花叶的颤动。这抹铜红釉，在当时堪称制瓷技艺中的高难度挑战，也直接把我国铜红釉的烧制历史向前推进了数百年。

鸾峰桥是世界上单孔跨度最大的古代木拱廊桥，始建于明朝，自清嘉庆五年（1800）重修以来，已伫立200多年。数十根粗大的原木相互交叉穿叠，形成37.6米的单孔跨度。圆木间完全依靠榫卯咬合，不用一钉一铁，却组成了牢固的木构系统。

这件青玉雕琢的玉飞凤，出土于无锡鸿山遗址越国贵族墓，受沁后局部呈半透明黄褐色。器物仅手指大小，凤冠、羽翼、尾翼经边缘切割成型，双面纹饰一致。器身阴刻羽状纹，尾、腿及翅缘刻斜线纹。整件器物体态饱满优雅，厚重又显轻盈，尽显古人高超的微雕技艺。

陕西历史博物馆收藏。“升平十三年”错金泥筒，为装封泥的小型青铜容器，采用繁复的错金工艺。其外形呈竹筒状，有3个马蹄形短足，筒身饰5层金错纹饰，筒底47字铭文记载其来历。据铭文推断，此泥筒铸造于升平十三年，或是张天锡时期的宫廷用器。

天津博物馆收藏。磁州窑张家造款童子赶鸭图枕的枕面上，一个脸型圆嘟嘟的宋代小孩，梳着俏皮的刘海，肩上扛着大大的荷叶。前面有只鸭子，被他赶得扑棱扑棱往前跑。瓷枕，是古人的“消暑神器”。磁州窑的匠人更聪明，把瓷枕表面当成画布、纸张，把婴戏、花鸟、山水统统绘上去，纳凉的同时还能“枕上赏画、读诗”。

山东博物馆收藏。《柳荫白鹭图轴》是吕纪工笔花鸟画中以疏朗见胜的代表作，用笔精细工整，一棵枝干粗壮的柳树上，三只白鹭亭亭玉立，一身白羽被描绘得栩栩如生。吕纪的花鸟画不仅追求形似，更善于表现禽鸟之间的关系，捕捉住禽鸟瞬间的神态和动势。

天津博物馆收藏。清代顾洛的《栗荔三倍图轴》，“栗”和“荔”谐音“利”，“三倍”则取自成语“利市三倍”，寓意生意兴隆、财源广进。画作采用没骨法，以红色晕染荔枝，通过留白和高光表现果壳肌理与饱满质感，构图匀称雅致。

山东博物馆收藏。白玉花形杯，像绽放在玉石上的精致“花朵”，由整块和田白玉雕琢而成，质地细腻莹润，造型典雅优美，是古人书房案头常备器具——笔洗。笔洗用于盛水洗笔，涮掉笔毫余墨，有效保护毛笔，延长使用时间，一直沿用至今。

中国农业博物馆收藏。芒种是农人最为繁忙的时节之一，这组褐釉播种陶俑两人一组，一名农夫行于前，耕作犁地，另一名农夫跟随其后，播撒种子。陶俑通体施褐釉，局部露胎，恰好也模拟了泥土与汗水的质感。

现藏于宜昌博物馆的楚国金属饰片，金箔含金量大多在90%以上，厚度最薄的仅有0.009毫米。更绝的是，在没有现代化工具的辅助下，工匠能在“薄如蝉翼”的金箔上“手搓”出蟠龙纹、席纹、绹纹、三角纹等繁复华丽的纹饰，细腻入微，凹凸有致，立体感极强。

广东省博物馆收藏。这件⾦漆⽊雕“⼀路连科”图提盒，通体髹红漆，洒⾦装饰，把⼿雕成梅花树根形态，取“寒窗苦读，梅花⾹⾃苦寒来”之意。提盒正⾯饰椭圆形开光，内雕经典“⼀路连科”图，“莲”谐⾳“连”，“鹭”谐⾳“路”，寓意科举顺遂、连战连捷。

故宫博物院收藏。《海错图》共四册，收录371种海洋生物，“海错”代指形形色色的海洋生物，翻开图册，你会看到各类海洋生物、植物，还有神话生物。每幅图旁都配一首“小赞”，这些文字记录该生物的产地、习性、外貌及烹饪方法和药用价值等信息，至今对研究海洋生物及历史仍有参考意义。

内蒙古自治区博物院收藏。清代画家松年，用画笔记录下小猫戏虫的可爱瞬间。翻开松年的山水花鸟册，山林幽远天地辽阔、牡丹雍容华贵、鸳鸯在莲叶间嬉戏灵动……不仅笔墨功夫了得，更有画家对生灵万物细腻入微的观察与体悟。

南充市博物馆收藏。这件鎏金折枝花卉纹银盘，盘内雕刻3组折枝花卉纹，花团锦簇。折枝花卉是宋代极具代表性的纹饰，宋人爱花、惜花、赏花，将自然花木之美融入日常器物。银盘胎体轻薄、工艺精细、保存完好，是研究南宋时期金银锻造工艺、手工业发展的实物佐证。

这件山西博物院文物上的“我”字，原本是刃口呈齿状的斧形兵器，装上木柄后可横击、钩挂、扫劈。从甲骨文看，“我”从手从戈，是“割”的本字，后演变为“禾”与“戈”的合字，意为“手持战戈的勇士”。因手持戈矛的武士都是“自己人”，故“我”引申出“我方”“自己”之意。商代至战国时期“我”作为兵器盛行，秦朝以后逐渐消失，而第一人称代词的“我”则沿用至今，字音不变。

镇江博物馆收藏。这件红陶胡人踏鼓蹴鞠像，塑造了一位头戴花帽、脚踏扁鼓、腾空控球的胡人形象，将异域踏鼓舞与花式蹴鞠巧妙融合。这件泥塑玩具栩栩如生，展现了宋代民间泥塑技艺的精湛，也是胡汉文化交融和宋代蹴鞠热潮的实物佐证。

江西省博物馆收藏。唐代青褐釉辟雍砚，砚台周身一圈小巧的马蹄形矮足，形似“小胖腿”。多足垫高既能隔绝潮气，还能生火融墨。环绕砚堂一周的环形凹槽可以贮水，研磨多余的墨汁也能顺势流入槽中，砚身还带有专属笔插设计，真正实现一砚多用。

洛阳博物馆收藏。战国错金银铜鼎，小巧玲珑，最亮眼的莫过于它的“皮肤”：四瓣花纹、三角云纹、卷云纹，层层铺开，图案严谨对称，纹样流动飘逸。盖子的正中央，有一个铺首衔环钮；盖钮旁边，卧着一对鎏金蟾蜍；鼎的口沿下，还有像茶壶嘴一样的短管流。

安徽博物院收藏。粉彩描金山水纹笔床，长8.5厘米，宽不足4厘米，巴掌大小，是毛笔的“临时休息站”。器物整体像一张微缩卧榻，两端有凹槽，可同时搁置三支毛笔，通体施以红、黄、绿三色交替排布，并饰有描金梅花纹，床面绘有完整山水画卷，体量小巧却承载着顶级工艺与审美趣味。

苏州博物馆收藏。这幅明代画家蓝瑛的《松岩观瀑图轴》，采用近、中、远三段式构图，近处是缓坡、乱石、古松，中部有石台、高士，远处则是高山飞瀑与远天淡云，层层递进中，惊艳的山水风景跃然于纸上，空间感十足。

汉魏洛阳故城遗址博物馆收藏。汉代琉璃耳珰，长2厘米，呈深蓝色，微泛光泽，晶莹如新。耳珰主要用作女性耳饰，可双耳佩戴，也可单耳佩戴，或可系于簪首，偶作项饰、腕饰。两汉时，耳珰是最流行的一类耳饰。除少量玉、水晶、金属等材质外，琉璃耳珰生产传播规模最大，最受欢迎。

武汉博物馆收藏。施彩磨光黑陶舞俑，刻画的是一群正在舞蹈的女子，匠人跳出了写实雕琢的创作思路，转而以形传神，在极致简约中完美展现了舞动的瞬间。深沉的黑与明艳的红，形成强烈视觉对比。

佛山市博物馆收藏。这件清代广彩龙舟竞渡图大盘，口径41.2厘米，盘边饰有锦地八宝纹海棠、山水花鸟等多样纹饰，用色喜庆。盘身以两艘游弋在江面、青金相间装饰华丽的龙舟为中心，江岸亭台、疍家小艇上众人围观，场面热闹非常，再现了珠三角地区端午“扒龙舟”的热闹场景。

跨湖桥遗址博物馆收藏。跨湖桥文化独木舟，距今约8000至7000年，由一整根马尾松雕琢而成，是迄今为止中国发现年代最早的独木舟，被称作“中华第一舟”。2002年出土于浙江杭州萧山跨湖桥遗址，被视为龙舟文化的重要源头与雏形。

孔子博物馆收藏。莲蓬碧玉盒呈碗状，通体雕一莲蓬，采用了子母口设计，器盖与器身两两相合。这只盒子还有原装黄杨木底座，整件器物像刚从池塘中撷取而来，成就玉木相生、刚柔并济之美。

扬州博物馆收藏。2000多年前西汉餐桌上，有一件造型萌萌的餐桌好物——彩绘云气纹银扣口鸭形勺。它是古人宴饮专用舀酒器，鸭身盛酒，鸭首恰好搭在樽的边沿。器身用朱漆细绘羽毛、脚蹼，勺内朵朵云气纹飘逸浪漫。

辽宁省博物馆收藏。明代画家钱穀（gǔ）的《竹亭对弈图》，绘竹林深幽，芭蕉树下一草亭临水拥翠，亭中二人围桌对弈，闲适自在。画面以“之”字形重叠构图，营造纵深空间，多用竖线勾勒松、亭立柱，使画面向上推延，形成横竖交错的视觉张力。

山西博物院收藏。商代兽面纹策柄，长约30厘米，为中空长柄形制，曾因造型酷似自拍杆走红网络。此物实为古人驭马核心器具，顶端卡口可加装尖锐构件，用以击打马匹，刺激马匹加快行进速度，是“鞭策”一词的实物印证。

中国农业博物馆收藏。柳罐是用经处理的柳条编成的罐状汲水器。柳条随处可见，易生、易得，经过水泡膨胀后严丝合缝，装水也不会漏。较之木桶、铁桶，柳罐柔韧度高、耐磕碰，经久耐用又经济实惠，体现了中国人就地取材的智慧。

安徽博物院收藏。茄皮紫釉桃形倒流壶，不仅没有壶盖，而且底部有孔却能滴水不漏。注水时，需轻轻倒置，注满水后将壶放正，水晃动也不易洒出。不仅是实用的生活器具，也是古人智慧与审美情趣的缩影。

常州博物馆收藏。这件“中兴复古”香饼，由宋高宗亲制，正面模印“中兴复古”四字隶书，背面饰以曲身向上的龙纹，中心钻有小孔，可系绳随身悬挂，是目前国内已知宋代香饼保存至今的唯一实物。

淮北市博物馆收藏。这件北宋红陶双鱼纹壁灯，灯身呈“L”形，刻有对称双鱼纹，双鱼嘴微张、鱼鳞密布，造型生动如水中游鱼。壁灯设计巧妙，既可壁挂，亦可台面放置，是宋代民间生活艺术的珍贵遗存。

武汉博物馆收藏。宋代抄手澄泥砚，整体造型古朴大气，顶部可以用来研墨，底部中空，方便将手插入托起砚台。这样趁手实用的文具，上面刻有多种字体共计177字。其中，有南宋诗人陆游的款识，还有“扬州八怪”高凤翰、金农的签名。

福建博物院收藏。德化窑龙虎杯，杯身一抹素白，一面龙虎相望，另一面鹿鹤同春 。杯子仿犀角酒杯而生，顺着海上丝绸之路远销欧洲，海外匠人搭配金属包边和金提手，摇身一变，成了欧洲下午茶餐桌上的“主角” ，可作酒杯，能当果盘，设计精巧别致。

常州博物馆收藏。清末民初画家吴昌硕的《芭蕉枇杷图》，以芭蕉为主体，采用大笔泼墨，不细绘叶脉，依靠水、色、墨交融成型；枇杷枝干短粗有力，叶筋以浓墨勾勒，金黄果实三五簇拥。果肉不描摹绒毛柔光，而是圈染后趁湿点绘果脐与斑点，尽显果实沉甸甸的质感。

苏州博物馆收藏。鱼子绿釉橄榄尊，最具特色的是这柔雾感鱼子绿釉，区别于鲜亮绿釉，鱼子绿釉更偏沉敛，釉面呈柔和细腻的乳浊质感，触感温润，气质清雅。器身布满圆润细碎开片纹理，宛若鱼卵，“鱼子绿”之名由此而来。

南越王博物院收藏。1600多年前的青瓷鸡首壶，因壶嘴作鸡首状而得名，也称鸡头壶、天鸡壶，是六朝青瓷中的典型器之一。这种器型的出现改变了原先壶、罐没有流口，倾倒不便的状况，是瓷器带流功能的首创。

无锡市鸿山遗址博物馆收藏。青瓷悬铃，上部圆鼓饱满，底部平整光洁，中空的结构设计，让器物整体显得格外轻盈。考古发现显示，悬铃多成组出现且大小有序排列，不同直径的悬铃能发出不同音调，组合起来便是一套“迷你编钟”。由此，考古学家认定，悬铃应是越国特有的一种乐器。

青岛市博物馆收藏。这件纸本设色芭蕉立轴，画面构图简练，轻盈灵动，是明代画家沈周“抓拍”的极简小景。湖石造型奇崛、玲珑多姿，其后两株芭蕉叶片错落舒展，似正随着微风轻轻摇摆，一石一蕉相映成趣，渲染出江南静谧淡雅之美。

江西省博物馆收藏。这件宋代青白釉剔月梅纹碗，内壁剔刻一弯新月与斜逸梅枝，纹饰简洁，意境清雅。碗施青白釉，白中透青，温润含蓄，体现了宋人崇尚极简的审美。剔刻精细，弯月当空，梅枝舒展，一俯一仰之间，千年月色犹在碗中。

宜昌博物馆收藏。粉盒，亦称黛盒，是宋代女子存放脂粉或香粉的化妆盒。这件瓜棱腹荷花碗影青釉瓷粉盒，盒内的三个小碗似盛开的荷花簇拥而立，三个花形小碗可以分别盛放不同类型的脂粉，达到了艺术性、实用性的统一。

陕西省历史博物馆收藏。在唐代，古人的“冰激凌”有个专属名字——“酥山”。唐墓壁画《侍女内侍图》中，侍女身着翻领胡服，双手捧着长方形器具，里面堆叠着白色块状物，既像酥山又像冰盘。这为研究唐代饮食文化提供了珍贵的图像依据，让我们对唐代的夏日饮食有了更具象的认知。

遂宁市博物馆收藏。这对宋代“蟾蜍”，浑身莹润如玉，大的叫青白釉三足蟾蜍形水盂，小的叫青白釉三足蟾蜍形水丞，是古代文房必备好物。大号水盂背部开大口，可储水用于磨墨、洗笔；小者为水丞，背部开小口，需配滴管研墨，一大一小分工协作，共同服务一方砚台。

你玩过拼豆吗？当千年国宝遇上像素小豆，会碰撞出怎样奇妙的火花？《文博日历》精选多件拼豆图：新石器时代红山文化玉猪龙、商代亚醜钺、西周太保鼎、北魏双人牵手女俑、西汉长信宫灯……一颗颗像素小豆，串联起八千年中华文明脉络，快拿起你的拼豆套装，“拼”出独属于你的“国家宝藏”。

辽宁省博物馆收藏。鳐鱼形铜饰件，定格了古人对于海洋的观察与想象。身体扁平如扇，游动时双鳍舒展，宛如在水中“飞翔”，古人将鳐鱼的体态精确提炼，制成青铜器。它们是春秋时期的车马具，大的可用作马额前的“当卢”，小的可用作穿连马头革带的“节约”。

天津博物馆收藏。《五色牡丹轴》是“津派国画”第一代奠基者张兆祥晚年工笔重彩的代表作之一。作品采用折枝构图，并借用西方摄影的取景方式廓选景物，胭脂红、曙红、石青，还有深浅不一的清丽粉白，都在绿叶的衬托下交相辉映，既保留了传统花鸟画的雅致，又具有现代构图的集中与张力。

江西省博物馆收藏。这件吉州窑褐彩螺旋纹捶丸，球体小巧，表面绘有规整的褐彩螺旋纹。捶丸是宋代流行的休闲娱乐运动，以杖击球入穴，玩法接近现代高尔夫。实心球体轻重大小不一，工匠会在球面精心绘制图案以增观赏性，运动中纹饰流转，颇具动感。

滁州市博物馆收藏。这件汉带流甗（yǎn）形器，由釜、甑（zèng）、盖三件套层层扣合，重达6680克，功能相当于现代的蒸锅。甑底设镂空箅隔，箅上挡水沿旁留有小孔，连通外侧短流；釜肩部设马蹄形凹槽，槽中有孔与短流对应。蒸煮时水汽凝结，沿短流经凹槽小孔回流至釜中循环利用，既可防止烧干，又能节约燃料，设计科学巧妙。

湖北省博物馆收藏。西汉彩绘云兽纹漆圆盘，绘有盘旋的龙、鸟和云，搭配口沿处的云纹，极具几何之美。圆盘整体以深沉的黑漆为地，搭配明艳的红漆，再以金漆点缀提亮，视觉对比强烈而不失雅致。此外，这种莹润光洁的漆面，还兼具韧性与耐腐蚀性。

法门寺博物馆收藏。这件紫红罗地蹙金绣半臂出土于陕西法门寺地宫。“蹙金”是一种刺绣工艺，用丝芯缠金线盘结成花纹，再用绣线将其固定在绣地上，蹙金绣上的丝芯缠金线，最细处仅0.06毫米，比头发丝还细。

中国农业博物馆收藏。古人出行靠什么遮风挡雨？蓑衣便是经典的避雨器具。和如今一体成型的雨衣不同，传统蓑衣采用上衣搭配下裙的分体设计。它以棕榈皮等材料编织而成，编织纹理紧实细密，加之原料本身自带天然蜡质防水层，可有效阻隔雨水渗入。即便蓑衣外层被雨水打湿，内里依旧能保持干爽。

安徽博物院收藏。青玉荷叶形洗，用一整块玉雕刻而成，玉质莹润细腻，工艺精湛。荷叶叶片舒展，两边各有一朵荷花，荷叶边自然内卷，内壁可见纤细叶茎，纹理清晰，十分逼真。

成都博物馆收藏。邛窑黄绿釉高足瓷炉，炉身贴塑三重仰莲瓣，深处模印飞天捧菩提枝而立的图案，莲瓣为绿，炉内壁为黄，足部为橙红。邛窑是中国彩瓷发源地，瓷器集雕塑、彩绘、窑变于一身。晚唐五代，邛窑创烧“邛三彩”，这件瓷炉即是其中精品。

山西省博物院收藏。这件新石器时代的彩陶罐，来自仰韶文化，最引人注目的是陶罐上以黑彩绘成的纹饰，直线与曲线组成曲边三角纹，三角纹拼出抽象的植物花瓣纹饰，仿佛一朵朵绚烂盛开的花。这类花瓣纹饰，被浪漫地称作“史前玫瑰”，极具生命力。

遂宁市博物馆收藏。这件龙泉窑青釉五管瓷器，肩部竖立五根空心细管，排布规整，管口与器腹相通。器身刻划双层莲瓣纹，花瓣层层叠叠，立体饱满。通体施青釉，釉色碧如美玉，泛着淡青乳光。五管分立可分别固定花枝，与宋代“占景盘”功能相近。

咸阳博物院收藏。这件四连铜鼎，由四个大小相同、造型相似的鼎腹相连而成，鼎盖与器身以枢轴连接，可自由开合。其中一鼎刻有20字铭文，记载容量、重量及主人“馆陶家”等信息。连体造型在汉代铜鼎中较为少见，四鼎相连可同时烹煮多种食物，既提高效率，又丰富品类。

沈阳故宫博物院收藏。清蓝玻璃描金花盖罐，通体是透明宝蓝色玻璃，罐身呈扁鼓腹“鱼篓”造型。蓝金碰撞，如同海面浮动的月光，夜空闪烁的繁星，光是看着，暑意就仿佛消退了三分。

河南博物院收藏。第一眼看过去，你可能会以为这件白釉珍珠地划花梅瓶上长了“小珍珠”。珍珠地划花是我国唐末、宋初至金代末期北方窑系瓷器上的一种装饰图案，在划花图案之外的空白处，用管状工具戳印小圆圈，看起来像珍珠一样铺满器物。

苏州博物馆收藏。清代画家恽（yùn）寿平的《山水花卉图》，14幅画中，有精心设色的牡丹、百合、碧桃、蜡梅、鱼藻、枸杞、溪山、松景，也有水墨风的云山、寒林、湖景、菊花，小巧的尺幅恰似相机取景框，空白处的自题诗文、图名让整个册子文人意趣十足。

景德镇中国陶瓷博物馆收藏。这件青白釉托盏，是宋代的“潮流好物”，由托盘和小盏组成，像小盘一样的托用于放置茶盏，既能防止茶水烫手又能防止茶水四溢。器物釉色介于青、白之间，故名青白瓷，细薄晶莹的釉层像一层温润的“皮肤”，让瓷器如玉般美得含蓄、清雅动人。

深埋地下500多年的“岁岁鸭”是景德镇的新“网红”，修复人员从发掘出的大量残片中挑选出60余块，经过几度精心修复，让它成了景德镇御窑博物院的镇馆之宝。永乐甜白釉三壶连通器、明正统青花云龙纹缸……景德镇御窑博物院中，像“岁岁鸭”一样，被“拼”起来的文物不计其数，每一件瓷器都是历史的印记。

景德镇中国陶瓷博物馆收藏。粉彩荷花纹玉壶春瓶，是粉彩瓷的代表，被称为瓷器里最懂“曲线美”的器型，还自带诗画意境。它的轮廓呈流畅婉转的S形，瓶身白釉胎底温润如玉，上面施粉彩绘荷花池水图，池塘水波荡漾，花朵饱满，荷叶浓淡交错，水草浮萍错落点缀，一片生机盎然。

河南省博物院收藏。这件兽面纹青铜建筑构件，造型独特，纹饰精美。俯视呈“凹”形，正面为单线阴纹兽面，两侧饰龙虎搏象图案。出土于郑州小双桥遗址，应为镶嵌于建筑上的装饰构件，古称“金釭（gāng）”，用于连接木质构架的接口与转角，起加固和装饰作用。

临沂市博物馆收藏。这件西晋青瓷胡人骑狮器，通体施青釉，造型精巧，釉色清润。胡人浓眉高鼻，头戴网纹卷檐高筒帽，身着十字形纹衫裤，左手揪狮耳，右手持扇；坐骑狮子怒目圆睁，獠牙外露，敛威静伏，推测其用途为文房水注或烛台插器。

天津市博物馆收藏。水晶双螭纹匜（yí），盖部两只小狮子憨态可掬，器身浮雕两条螭龙，底部镂雕着山石和灵芝。匜是先秦时期重要的青铜礼器之一，是古代的“洗手神器”。这件水晶匜是仿古之作，可能是陈设赏玩，也可能用它来盛放佳酿。

南阳市博物馆收藏。汉代“后羿射日”画像石（拓片），构图堪比电影分镜：一株神树顶天立地，树上栖息着三只太阳鸟；树下，壮士羿弯腰仰面，奋力拉弓。最妙的是画面的“留白叙事”，树上还剩三只鸟，意味着羿已经射下七个太阳，正在瞄准第八个。

吉林大学考古与艺术博物馆收藏。清雍正孔雀蓝釉瓶，撇口长颈、丰肩橄榄腹，圈足露胎，胎质细腻。通体施孔雀蓝釉，细小开片布满器身，薄薄的冰裂纹让瓷体自带柔和质感，在一定光线下釉色自然晕染渐变，蓝中泛绿、绿中藏蓝，像把孔雀尾羽的流光定格在瓷釉中。

故宫博物院收藏。宋人槐荫消夏页，画里这位宋代文人在槐树浓荫下卧榻纳凉，袒胸赤足，悠然酣睡，鞋袜散落一旁，书卷搁置懒得翻阅。画作以铁线描勾勒人物衣纹，行笔飘逸柔美，气韵清雅圆融，在不足30厘米的方寸间，构图疏密得当，尽显夏日闲适清凉。

河南博物院收藏。这件唐三彩贴花炉，最特别的地方便是器身带蓝。唐三彩蓝色釉料来自于钴的氧化物，但唐代国内广泛产出的钴土矿，与大量锰元素伴生，高锰杂质会彻底破坏蓝色发色，因此，烧制出精美的“带蓝”唐三彩非常难。民间广泛流传着“三彩带蓝，价值不凡”的说法。

甘肃博物馆收藏。巩县窑白釉瓷壶，器身无华丽纹饰，但造型规整饱满、简洁却富于变化。它曾破碎过，如今的形状是工匠打了“补丁”将它“缝合”而成。唐朝时，锔瓷工艺出现，以金刚钻钻孔，金属锔钉夹持，进行物理修复，无需化学黏合剂，锔钉仅附着于器物外壁，不穿透内壁、不影响使用

武汉博物馆收藏。这件长沙窑武士纹碗，工匠以刀代笔，碗内壁以刻花手法绘制两位戴盔甲武士，头戴武弁（biàn），身着两裆甲，腰束斜肩革带，持剑盾作战斗状。人物形态丰满健硕，线条勾勒流畅利落，此类题材在长沙窑中极为少见。

青岛博物馆收藏。这件清宜兴紫砂仿生壶，壶身缀着红枣、花生、瓜子等秋日成熟干果，栩栩如生；莲藕弯成壶嘴，菱角弯折成壶柄，藕节环环相扣，细节精巧，自然灵动。立秋捧一把“硕果茶壶”煮茶，氛围感拉满。

辽宁省博物馆收藏。《莲舟新月图》静谧悠远、清冷雅致，满池碧荷层层铺展，竹棚轻舟悠然飘荡于莲池深处，一位儒士坐于小舟之上，于莲池之中引壶独酌、泛舟赏月，船尾的小童蜷着身子，似已酣然入梦。

天津博物馆收藏。荷鱼朱砂澄泥砚，造型为一条肥硕的鲤鱼，鱼腹微凹，正好是研墨的砚堂，鱼鳍和荷叶边翻卷，形成砚缘，尾鳍之间的凹槽刚好做砚池。朱红的鱼，墨黑的荷，一暖一冷，反倒格外和谐。

遂宁市博物馆收藏。南宋龙泉窑青釉三足鬲（lì）式炉，通体施梅子青釉，釉面温润如玉，器型圆口平折沿，短颈圆肩，扁鼓腹，乳状三足外撇，肩部饰一圈凸起弦纹，整器端庄古朴、线条流畅，焚香陈设十分雅致。

中国大运河博物馆收藏。这件“乾隆年制”款黄色玻璃八棱瓶，长颈微撇，八条棱线从颈部直贯鼓腹，再收束于高足。通体不雕不琢，没有一丝纹饰，器身的黄色因此显得格外纯粹，像凝固的蜂蜜又像午后透过窗棂的阳光。

长沙博物馆收藏。西汉凤尾铜灯，是古人走夜路时用到的照明工具，整体以凤鸟为核心造型，“尾巴”上悬挂有铜铃。举着它行走时，铜铃就会发出清脆的铃音，既能在夜间提醒路人避让，也让夜路多了几分动听的意趣。

宁夏回族自治区博物馆收藏。《番汉合时掌中珠》，是汉文、西夏文双义双音对照的工具书，是现存最古老的双语教科书，有不同的西夏文1000多字，多是常用字。“番”是党项人的自称，“掌中珠”相当于今天说的“手册”。

南通博物院苑收藏。这件清代青花缠枝花卉镂空双钱耳鼓形凳，是古人夏季纳凉的坐具。整体仿鼓造型，通体镂空构造巧妙通风。凳面与凳身两侧镂空雕琢双联古钱纹样，器身满绘青花缠枝花卉，上下辅以卷草纹饰，既实用又兼具装饰之美，是古人消暑度夏的巧思之作。

青岛市博物馆收藏。这件“云和”琴，是明代仲尼式古琴。琴首方形，项部弧形内收，腰部方折凹入，线条流畅含蓄，古朴雅致。自带原漆雕山水图盒，琴盒刻画了小桥流水、扁舟楼阁、远山树荫，与琴身一简一繁，相得益彰。

安徽博物院收藏。汉代彩绘鸭嘴柄漆盒，堪称古人的“捏捏乐”。呆萌张嘴的鸭子，其实是个收纳盒。古人在鸭子喉咙处安置了活舌，插销连接盒盖与盒身，捏住鸭嘴状的手柄，盒子弹开，松手后盒子扣上，解压又实用。

甘肃省博物馆收藏。定窑刻花白釉洗，一朵盛开的折枝菊花绽放于器物底部，整体釉色白中微闪黄色，给人柔和、中和之感。刻花凸起处，釉十分薄，几可见胎。口沿无釉，露出胎骨，称为“芒口”，是定窑的一大特色

河北省博物院收藏。月影梅纹高足杯，外壁光素无纹，杯身一侧寥寥两笔绘一弯月，另一侧梅枝向月伸展，花朵或密或疏、姿态各异，枝条顺着杯体弧度自然延展，杯心点缀六个圆点，如同一方青花水墨小品。器物釉色白中泛青、光亮莹润，衬得青花格外清淡高雅。

苏州考古研究所收藏。。这支鸟首金钗呈交颈鸟形，小鸟头颈弯曲刚好组合成心形，张开的羽翼下翎羽环环相绕，纹路清晰。这支金钗属于罕见的孙吴王室高等级金器，有专家称其为现存最精致的东吴金器。

陕西历史博物馆收藏。鎏金菱纹银锁，是唐代精密仪器的杰作。锁体为中空的八棱形，最复杂的机关在锁芯。底端用铆钉固定，前端利用金属自身的弹力，实现锁的开启闭合。它厚重结实，设计严谨缜密，虽历经千余年无断裂变形。

杭州博物馆收藏。青花釉里红莲花果盘，盘内外壁均以青花勾边，再以红釉描线，绘出三层相叠的莲花瓣。花瓣层层相叠，错落有致。不仅可作雅器陈赏，还可以用来盛放茶点果品，达到了艺术性、实用性的完美统一。

法门寺博物馆收藏。这件鎏金伎乐纹银香宝子，是唐代盛放香丸、香饼、香粉的器具，与香炉配套使用，成对形式一左一右，分列香炉两侧。腹壁錾刻三名胡人乐伎，一人吹奏筚篥（从西域传入的簧管乐器），两人跳胡旋舞，旋转腾跃的姿态生动传神。

湖北省博物馆收藏。这件明代青白玉镂空秋山饰，以镂空雕技法在1.1厘米厚的玉料上营造出多重景深：双鹿回首对望，枫叶点缀其间，柞树、灵芝、云纹错落分布。冷暖相映，层次分明，将秋日山林一角凝于方寸之间。

兰州市博物馆收藏。东汉墨迹纸，发现于一枚铜镜的镜囊中，当时可能被作为衬垫物，剪成了直径约17厘米的圆形。其中一张基本完整，留有墨迹40余字，另一张腐烂多处，上有墨迹60余字。这两张纸是“蔡伦纸”的真身，是迄今为止发现最早的墨迹纸之一。

武汉博物馆收藏。《竟陵四景图》卷，出自明代画家郭诩。热爱游历的他用恢宏磅礴的全景式构图，还原了自己在竟陵的诗意漫游，记录下了城楼、房舍、亭台120余座，船只10余艘，人物40多位，提供了明代中叶天门地区的珍贵历史地理信息。

遂宁市博物馆收藏。南宋龙泉窑青釉荷叶盖罐，高31.3厘米，腹围近1米，重7.34公斤，是目前已知体量最大的南宋龙泉青瓷。器物内外施青釉，呈梅子青，釉层肥厚、莹润洁净，如冰似玉，将宋代人崇尚自然、简约素雅的美学风格发挥到极致。

　　南越王博物馆收藏。八节铁芯龙虎玉带钩，全长19.5厘米，由八节玉石串接而成，局部带有天然深褐色斑纹。其实这件精致玉器，是古人系束腰间的“皮带扣”。两千多年前，南越工匠将八段独立玉件分别加工，再用铁芯作为骨架串联，既完整保留玉的装饰美感，又能提升整器的稳定性。

这套彩绘陶盆，是西汉时期一套12件纯手工同色系陶器，器型端庄规整。黑色打底，搭配鲜明亮眼的红、白、蓝，绘有浮云、游鱼、白鹭等灵动的自然元素，每件陶盆都有固定构图模版，纹饰被分为三层，规整又雅致。

双墩刻划符号，是距今约7300年前先民用于记录生活的陶器，刻有鱼纹、动物纹、植物纹以及几何纹等丰富符号，抽象中带着写实。通过这些古老的“文字”，仿佛和先民们完成一次“穿越式社交”。

天津博物馆收藏。《桃源仙境图》轴，为明代画家仇英的代表作，整幅画用石青石绿铺陈连绵山峦，三位白衣高士临水而坐，一人抚琴，一人低头静听，还有一人手臂扬起，沉醉在乐曲里。画家只用几处白色，便刻画出文人相聚松弛专注的情态，尽显桃源生活的悠然自得。

扬州博物馆收藏。这件东汉铜卡尺由固定尺、活动尺构成。固定尺上端为鱼形柄，中间开导槽，槽内导销可沿导槽移动，固定卡爪与活动卡爪相并时，两尺长度相等。为便于操作，器物配有环形拉手，使用时左手握鱼形柄，右手拉动拉手，根据尺面刻度完成测量，相较直尺更为便捷精准。

河南博物院收藏。海狸鼠葡萄卷草纹银瓶，通高仅12厘米，重不到60克。肩部和腹部以均匀密集的珍珠纹作地，整体饰以繁密的葡萄卷草纹，远远望去，就像一座微缩“葡萄园”。

昌吉回族自治州文博院收藏。这块砖名叫手纹砖，出自唐代北庭故城，1000多年前一位无名工匠在砖坯上按下了自己的右手掌印，既是工匠本人的“身份证”，也是他留给千年后最直接的“自我介绍”。

大埃及博物馆是全球最大的单一文明博物馆，占地约50万平方米，面积相当于70个足球场，馆藏文物超10万件。从威严的拉美西斯二世巨像、古老的胡夫太阳船，到保存完整、璀璨夺目的图坦卡蒙宝藏，一件件珍品都在诉说，这里不仅是文物集聚地，更是一部立体的古埃及文明史。

广东省博物馆收藏。南朝花叶鸟鱼纹窝形金器，整体呈圆窝状，外形酷似“金蛋”，其实是只碗。器身自上而下錾刻五层繁复精美的纹饰。从带有佛教色彩的忍冬纹、莲纹、宝瓶纹，到人首鸟身纹、代表中原符号的鱼纹、凤纹，尽显多元文化交融的独特美感。

陕西省考古研究院收藏。秘色瓷是越窑青瓷中的特制瓷器，因釉料配方保密而得名，其中髹黑漆、“贴”金银的瓷碗尤为特殊。这碗以五葵口作碗口，内壁满施黄釉，外壁髹黑漆，内外色彩形成反差。瓷碗共有两件，形制、尺寸大体相同。

常州博物馆收藏。这只个头不太大的泥质黑衣陶猪形尊，已经有5000多岁了，肥嘟嘟的身体后面，短短的尾巴微微上翘。它的背部有一个长方形的孔，腹内中空，看上去像现代的“存钱罐”，应为当时祭祀使用的礼

天津博物馆收藏。阮元铭玲珑山馆端砚山，形如小山，山前林木繁茂，泉水流入左侧湖中。湖边泊一小舟，舟旁一人坐于亭中读书，山后层峦叠嶂，湖光山色尽收眼底，整个造型犹如一座山石盆景。山、水、树、舟、人、亭一应俱全，俨然一幅立体山水画。

河南博物院收藏。青花云龙纹玉壶春瓶，瓶口向外舒展，细颈向内收束，溜肩缓缓圆转，鼓腹饱满垂落，圈足稳稳收住，通体线条流畅婉转，尽显中式雅致曲线之美。器身云龙纹灵动奔放，构图规整，笔触洒脱，流云与腾龙的姿态贴合器身弧度，中式曲线的柔美与飞龙穿云的霸气融为一体。

福建博物院收藏。四只元代铜螃蟹，均采用失蜡法整体铸造，工匠以极致写实的手法，精准还原了螃蟹的每一处细节。传世元代铜蟹多为单只零散，四只完整成套，而且品相完好、姿态各异，国内极为罕见。长按识别图中二维码，查看详