景区音乐:一种底层的规训技术

新殷都旅游

<p class="ql-block">旅游企业(景区)必须清楚自己哪一部分在低接触区、哪一部分在高接触区。低接触区要拼命标准化、降成本、提可靠性,因为这部分迟早要和技术赛跑;高接触区要拼命做厚、做重、做出人的温度,因为这部分技术拿不走。</p><p class="ql-block">本人的四点认知与启示:</p> <p class="ql-block">第一,景区的背景音乐、民俗表演的鼓点、行程的节奏编排,从来不只是“氛围营造”,它们是最有效率的秩序装置。研究旅游体验时,声音应当被当作权力技术来分析,而不是当作装饰。</p> <p class="ql-block">第二,沙弗(R. Murray Schafer)的声音景观与声音标志(soundmark)概念,可以在此与福柯对接:一个地方“应该听起来怎样”,本身就是一种规范化。</p> <p class="ql-block">第三,与欧阳修的选择相呼应,另一种可能是让一个地方保留它自己的、不被统一编排的声音。这在今天几乎是一种抵抗性的设计。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第四,导游手中的“节奏调节权”因此具有了新的含义:他不只是安排时间,他在分配身体与情绪的节拍。这是导游在技术与算法时代难以被替代的能力之一。</p>