紫砂本为土，揉捏成传奇 一一参观中国宜兴陶瓷博物馆

丁卯

2026年9月28日下午，我来到中国宜兴陶瓷博物馆，带着寻古赏今的心态，让心灵得到一次全新的洗礼。

我踩着雨后潮润的石阶往上走，抬眼就望见飞檐翘角的博物馆主楼，红灯笼在朱红门柱旁轻轻垂着，带着陶土特有的温厚气息，我知道一脚踏进去，就能摸到紫砂跨越千年的温度。

中国陶瓷历史博物馆，我来了！

身后的展品会赐我怎样的惊喜和滿足呢？

跨进大厅最先撞见的是那座紫砂铸成的“陶”字雕塑，火焰纹样在底部静静铺展，两边的纹路藏着先民制陶的旧时光，好像能看见千年前的人守着窑火，把一抔普通的泥，揉成了往后数百年的传奇。

顺着指示牌走到陶瓷历史馆，敞开的木门像在邀我往时光深处走，这里藏着紫砂从土到器的完整脉络，每一步都彰显匠人们的心血。

这尊彩釉大缸，蓝的底淌着粉的红，像把雨后宜兴的山涧流霞都封在了缸壁上，谁能想到它最初也只是山脚下一捧不起眼的紫泥？

浮雕龙纹的梅瓶令我站着看了好久，盘龙裹着云纹从砂粒里浮出来，每一片鳞都带着匠人手捏的温度，粗粝的砂质底托着亮泽的龙身，刚劲里藏着紫砂独有的温润。

四管相连的挂环瓶造型别致得很，四个修长的瓶身并立着，铜环随着视线好像都要轻轻晃起来，把传统吉祥意象揉进了紫砂的现代创作里，巧思全在细节里。

雕满浅黄玉兰花的大罐敦实可爱，深褐的底色衬得花瓣像要从罐壁上开出来，叶片的纹路刻得根根分明，把春日的勃勃生机全揉进了沉静的紫砂胎里。

刻着古诗的老陶缸裹着深褐的釉色，诗句和人像顺着缸壁铺展开，“春日游山兴鸟齐”的句子刻进陶土，千年前文人游春的闲意，隔着釉层都能传出来。

绘着红梅白鸽的罐子明艳动人，墨色老枝托着粉嘟嘟的梅花，两只白鸽正扑棱着翅膀往花影里飞，紫砂的沉厚托着粉彩的鲜亮，把江南春日的灵秀全留住了。

玻璃柜里摆着的明代羊角山残片，碎陶片上还留着当年窑火烧过的痕迹，就是这些不起眼的残片，拼出了紫砂技艺最开始的模样，告诉我们：传奇始于最初的摸索。

这座堆塑着亭台楼阁的老青瓷罐看得我连连称奇，古人把整座微缩的宅院都捏上了罐顶，稚拙又生动，是紫砂还在萌芽时，它是先民藏在泥里的浪漫想象。

印着回字纹的原始青瓷罐静静立在展柜里，壁上的拍印纹路还带着当年制陶的手印，它站在这里，替我们接住了紫砂从商周走来的第一缕窑烟。

抽象的紫砂羊摆件线条流畅得像风，羊角卷着古朴的纹路，把传统吉祥意象用现代手法揉进陶土，紫砂从来不是守旧的老物件，它一直跟着匠人的心意在变。

印盘上绘着江南水乡的小景，黑墨晕开临水的老屋，水面上飘着撑船的人影，把水墨画的意趣烙在紫砂盘上，茶余饭后盯着看，好像下一秒就能闻见水乡的荷香。

蜷成一团睡着的金钱豹摆件太灵动了，窑变的釉色刚好晕出豹毛的纹理，它蜷在那儿安安静静，好像下一秒就要在陶土的梦里睁开眼。

清代的黑地龙纹方壶配着白润的菊瓣盘，浓艳的彩釉绘着腾云的龙，菊瓣盘的开片纹藏着岁月的细碎痕迹，老物件凑在一起，就是从前文人茶桌上最雅致的光景。

清代扁灯盏壶圆乎乎的，素面的紫砂胎磨得温润光润，没有多余的装饰，就靠着恰到好处的器型，把紫砂最本真的质感全露了出来。

佛手壶造型巧得让人忍不住弯嘴角，壶身就像一只摊开的佛手，壶盖上还趴着小小的佛手果，把瓜果的意趣全揉进了壶里，握在手里喝茶，好像都沾了点清润的果香。

湖蓝色的彩釉汉方壶绘着大朵的粉菊，鲜亮的颜色盖在紫砂胎上，是清代匠人在素净紫砂上玩出的新鲜花样，大胆又好看。

一对六方瓶立得周周正正，瓶身上刻着行书诗句，旁边配着疏朗的花草，老紫砂的米黄色胎托着清瘦的字迹，摆在案头，连风过都带着点书卷气。

走进储伟光收藏馆的门，木楼梯往楼上延伸，玻璃门里漏出暖光，我知道这里藏着更多老紫砂的故事，每一把壶都等着我凑近了读它的过往。

明代的螭龙钮四方大素壶稳稳立在展柜中央，壶盖上趴着小小的瑞兽，素面的壶身没有多余纹饰，却把紫砂最古朴端庄的气质全衬了出来。

一整排小紫砂壶在展柜里排开，有的点彩有的浮雕，小小一把壶里藏着好多不同的心思，我凑在玻璃前数，越看越佩服匠人们的巧思。

两把宝蓝色的满彩壶摆在一起，蓝釉上绘着梅花和菊花，鲜亮得像把春日的晴空都融在了壶身上，紫砂的沉稳托着釉色的明艳，别有风味。

清代的紫砂炉子雕着兽首，憨憨的兽面露着笑意，炉身上还刻着“松石”二字，从前人就用这样的炉子温茶，松烟绕着茶烟，日子过得慢悠悠的。

清初的四方祥狮壶太气派了，壶盖上卧着一头小狮子，方整的壶身敦实厚重，那是老紫砂才有的沉稳气度，捧着它倒茶，都觉得手里多了几分古意。

满工彩绘的圆壶把整幅山水都绘在了壶腹，青绿的山衬着淡墨的水，握着它泡茶，好像茶烟飘起来的时候，人就钻进了那幅山水里。

硕大的根雕提梁壶做得跟真树枝一模一样，壶身上还绘着站在花枝上的彩鸟，摸不到它都能想象出提梁握在手里的触感，像攥着一截从紫砂园里折来的老枝。

刻满《陋室铭》全文的赏瓶字字端正，把千古名篇一刀一刀凿进紫砂胎里，文人的雅趣和紫砂的厚重撞在一起，摆在屋里，陋室也成了雅舍。

四把造型各异的紫砂壶凑在一处，有的做梅花桩，有的做提梁，每一把都独出心裁，紫砂从来没有固定的样子，匠人的心意到了，泥就能变成任何想要的模样。

长柜里排开的小壶各有千秋，中间还卧着一只紫砂做的小狮子摆件，热热闹闹挤在一处，像把数百年来紫砂匠人的奇思妙想全聚在了这一方展台上。

展柜里的文房小物格外雅致，小壶、香炉、砚台挨在一处，紫砂不止能做茶壶，书房里的小物件用紫砂做，摸着温温的，连写字都多了几分静气。

那只双兽耳的大钧釉瓶太震撼我了，蓝绿的窑变釉色像把整幅山水都烧进了瓶身，兽首耳威风凛凛，站在它跟前，能看见窑火在陶土里晕开的万里烟霞。

梅桩壶做得跟一截老梅树桩别无二致，树瘤、树洞、枝桠上的嫩叶都清清楚楚，匠人把梅树的风骨全揉进了紫砂里，端着它喝茶，就像捧着一段冬日的老梅枝。

高挑的象尊方瓶清清爽爽，釉色泛着柔和的青，瓶身的象首耳温驯可爱，线条利落又大气，把紫砂做的清灵又雅致。

走完整间展馆我指尖好像还留着紫砂的温感，原来传奇从不是什么遥不可及的东西，不过是一抔普通的紫泥，经过数不清的手捏、刀刻、火炼，就成了如今我们手里握着的，这捧沉在时光里的温热。

紫砂本为土，揉捏成传奇。陶瓷博物馆带给我的不仅仅是各种瓷具的美感。给我感触最深的，是中国匠人的智慧，中国制陶史的辉煌。

我的心灵受到震撼的同时，还有作为一个中国人的骄傲和自豪。

记于2026年9月28日晚