国博看展—巴西魂20260924

原地

巴西，一个遥远而陌生的国度。但是，今年它对中国免签了。所以，国博有个巴西的画展，就去先预预热。也许有一天鼓足勇气去趟南美呢。 巴西地盘很大，有800多万平方公里，如果旅游的话估计至少要1个月。巴西有什么，足球、咖啡、亚马逊、桑巴舞，这是我们对巴西粗略的认识。我们不知道的还有很多。今天先从绘画中了解一下地球那边的巴西吧～～ 去国家博物馆很方便，地铁1号线和历史很长的大1路都可到达。 北京的1路车车厢很长，历史也长。从1935年开线至今，期间经历了无数变革，至今已经有90年的历史了。1路车经过几乎整个长安街，人流多，所以车辆体量大，上下有3个门，上面还有售票员。售票员也很健谈，说，外地游客来了都说，以为这是坐上火车了呢。 博物馆就挨着天安门广场，所以乘1路在天安门东下了车。天空在下着雨。一下车，怎么都是穿蓝色雨衣的呢，这是哪个旅游团吗，哪个团也不能这么多人吧。原来是地铁站在发放雨衣，想来大伙出门都没看天气预报。 对面的天安门广场。 国家博物馆的票从暑假开始就不好约，谁想错过了暑假还是不好约，眼看展览快结束了，还是抓紧时间吧。这门票预约和火车打票有些相似，临近的反而容易些。我是昨天约到了今天的票，所以就冒雨赶来了。 虽是下雨天，人还是不少。 直奔这个馆 　　坎迪多•波尔蒂纳里（1903—1962）是巴西现代艺术史上的标志性人物，也是新现实主义绘画的杰出实践者。他将红士的肌理、劳动者的脊背、混血民族的面孔与诗意的星空定格于画布，为巴西构建了独一无二的视觉身份。他为联合国总部创作的巨型壁画《战争》与《和平》，更将巴西现代艺术推向全球视野，集中承载了艺术家对人类命运的共同关切与和平祈愿。值此中巴两国共同开启“中巴文化年”之际，中国国家博物馆携手巴西波尔蒂纳里文化协会、巴西博物馆局等机构，联合推出“巴西魂—波尔蒂纳里艺术展”。展览集中展出 56 件波尔蒂纳里的原作，并搭配沉浸式体验项目，完整勾勒出艺术家的创作脉络与精神内核：“原乡情愫”回溯其童年记忆与家庭温情，描摹人类共通的乡愁与生命诗意；“苍生百相”深情凝望巴西大地与民众的生存境遇，以独特的艺术语言为民族塑像；“世间之灵”生动展现民间信仰、节庆乐舞与市井生活，诠释逆境中坚韧向阳的民族精神；“艺法探微”集结习作与造型手稿，直观呈现其严谨的几何体系与极致匠心。展览不仅是波尔蒂纳里创作生涯的一次全景回顾，更是一场中巴之间的文化对话。波尔蒂纳里曾写道：“此心唯系，博爱与和平。”艺术可以渡时空之远，亦能观文明之交。衷心期待此次展览能够引领观众沉浸于南美大地的人文气息，感受艺术扎根泥土、照见现实的沉静力量，共同见证两种文明在色彩与光影中彼此凝望、交融生辉。 中国国家博物馆馆长 罗文利 眼见这份梦想在北京落地成真，我百感交集。正如大师弗雷德里克•肖邦所言：“艺术是祖国的镜子。一个不珍视自身文化价值的国家，将永远无法凝望自己灵魂的模样。”今天，我们将这面镜子带到了中国。很多人会问，一位出生在巴西内陆红土地咖啡庄园里的画家，何以令自己的艺术突破地域界限，化作世界性的艺术语言？答案深藏于一个核心真理之中：波尔蒂纳里不仅是在描绘人物，更勾勒出人类生存境遇的本质。他将欧洲大师严谨的技法，与对人类命运那份深刻、赤诚的热忱结合在一起。凝视波尔蒂纳里的作品，就是在见证巴西人民的苦难、信仰与坚韧。更重要的是，它筑起了一座桥梁。我父亲对人道主义精神绝对的投入，最终凝结成联合国总部内的双联巨作《战争》与《和平》，那是一份关于道德的宣言，也是一声呼唤各国人民和谐共处的呐喊。今天在这里呈现的一切，都源自一段漫长而潜心耕耘的历程。历经四十七余载，无数合作伙伴与友人一路鼎力相助，通过“波尔蒂纳里项目” 守护这份遗产，并将其分享至全世界。身处全球化时代，本次在中国国家博物馆举办的展览，既是对我们文化身份的有力印证，亦是对各国民族精神多元性的郑重致敬。愿本次展览成为我们两国文化之间的一次深情相拥，并以此印证：以艺术为纽带，两国人民永远携手同行。 坎迪多 • 波尔蒂纳里文化协会会长 若昂•坎迪多• 波尔蒂纳里 进门处大屏幕播放着那些画作 虽不太懂，但色彩浓烈的画还是很吸引人 坎迪多•波尔蒂纳里生平与成就 1903-1928 求学成长坎迪多•波尔蒂纳里于1903年12月29日出生于巴西圣保罗州布罗多夫斯基镇附近的圣罗莎咖啡种植园。他是意大利威尼托大区移民家庭12个子女中的次子。他年仅十岁便创作了第一幅有记载的画作。1919年，他前往里约热内卢国家美术学院学习。1924年，他将自己第一幅以巴西为主题的画作《乡间舞会》提交至学院沙龙展，但遭遇落选。两年后，他首次公开提出要创作具有鲜明巴西特色的艺术，并于1928年斩获欧洲游学奖学金。 1929-1936 欧洲游学与崛起在巴黎游学期间，波尔蒂纳里参加了巴西艺术群展，并结识了相伴一生的伴侣玛丽亚•维多利亚•马丁内利。他在写给一位巴西同行的信中，明确表达了“描绘巴西”的信念。回国后，他在里约皇宫酒店展出六十余件作品，聚焦童年场景、马戏团和传统圆圈舞。1934年，波尔蒂纳里创作了《无家可归者》，这是他首次涉足社会主题的创作。同年创作的《混血儿》成为首件入藏公立机构的作品。1936年，巴西教育部长邀请他为里约热内卢新建的教育部大楼创作12幅壁画，描绘巴西的经济发展周期。这座地标性建筑由奥斯卡•尼迈尔设计。 1939-1949 国际认可1939年，波尔蒂纳里独子若昂•坎迪多出生。同年，他为纽约世界博览会巴西馆创作了系列壁画。1940年，“巴西的波尔蒂纳里”展览在纽约现代艺术博物馆开幕，展出约180件作品，并巡展至美国多座城市。之后，他为美国国会图书馆创作了四幅关于发现美洲的壁画。1944年，他创作了“移民”系列，并完成了贝洛奥里藏特潘普利亚建筑群中的教堂装饰工作。波尔蒂纳里于1945年代表巴西共产党参选联邦众议员。次年，他在巴黎举办的个人画展为他赢得法国荣誉军团勋章，卢浮宫总策展人称赞他为“我们这个时代最伟大的画家之一”。1947年，随着巴西政府对共产党人的迫害加剧，他自愿流亡乌拉圭。1948年，他返回巴西，并于次年开始创作《蒂拉登特斯》，却因美国拒签而未能出席在纽约举办的和平会议 1950-1962 《战争》与《和平》：最后岁月1952年，联合国秘书长宣布，巴西将向联合国新总部捐赠两幅由波尔蒂纳里创作的巨型壁画—《战争》与《和平》。1953年，他因颜料中的重金属中毒入院治疗；他曾感慨：“我连活下去都被禁止了。”他坚持创作，仅用9个月便完成了《战争》与《和平》，并于1956年交付，单幅尺寸达14米×10米。壁画运往纽约前，在里约热内卢歌剧院举办了展览，库比契克总统为其揭幕。这是波尔蒂纳里唯一一次亲眼见到《战争》与《和平》完整展出。次年，这两幅作品在联合国举办捐赠仪式，波尔蒂纳里并未获邀出席——他因与巴西共产党的关联而被禁止参加。1958年，在布鲁塞尔世界博览会上，“移民”系列中的一幅画作入选“本世纪百大杰作”。波尔蒂纳里于1962年2月6日因颜料中的重金属中毒去世。巴西举行三日官方哀悼活动。联合国秘书长吴丹致哀：“波尔蒂纳里的离去是巴西与全球艺术界的重大损失。” 1979—1999 文献整理与协会创立波尔蒂纳里去世后，其遗产的整理与传播由后人接续。1979年，画家独子、数学家若昂•坎迪多•波尔蒂纳里在里约热内卢创立了波尔蒂纳里项目。一支由艺术史学家、博物馆学家与档案学家组成的团队，开始系统整理、编目这位画家的全部作品。1997年，该协会在圣保罗艺术博物馆策划了大型回顾展，并推出纪录片《波尔蒂纳里的回归》。艺术教育项目“波尔蒂纳里笔下的巴西”将展览与艺术工坊推广至巴西各州首府的学校，社会公益服务延伸至监狱、贫民窟，以及亚马孙河流域沿岸社区。1999年，与美国国家航空航天局合作的“笔触”项目，开始通过对笔触形态的数学分析，来鉴定波尔蒂纳里作品的真伪。 2003-2009 作品全集与百年诞辰 2003年，波尔蒂纳里百年诞辰之际，巴西各地举办系列纪念活动。2004年迎来里程碑式成果：历经二十五年研究，《波尔蒂纳里作品全集》正式出版，系拉丁美洲首部此类权威著作，完整收录了艺术家的全部创作。该书先后荣获雅布蒂文学奖、历史类克利奥奖以及塞尔吉奥•米列特奖。马尔塞洛，丹塔斯打造多媒体装置《作品全景轮播》，在第26届圣保罗双年展特设展厅集中展出艺术家全部作品。2009年，丹麦奥尔堡大学的阿尔内•延森教授证实了“笔触”项目关于笔触鉴定的各项假设。 2076-2019《战争》与《和平》：修复与数字化2010年，《战争》与《和平》壁画被运回巴西进行修复。波尔蒂纳里文化协会受巴西政府及联合国委托，负责该组作品的保管工作直至2015年，并向公众展示修复过程。修复完成的壁画，先后于2012年和2014年在圣保罗拉丁美洲纪念馆（该展览获评“年度最佳展览”）与巴黎大皇宫展出。2015年，这两幅壁画重返联合国总部，举行了第二次揭幕仪式，联合国秘书长潘基文致辞。在这十年间，波尔蒂纳里门户网站（全球内容最全面的艺术家档案网站之一）正式上线，后又完成改版升级。2019年，波尔蒂纳里成为首位作品入驻谷歌艺术与文化平台的巴西 2022年至今沉浸式展览与全球传播自2022年起，全新策划的沉浸式项目“恢弘波尔蒂纳里” 在圣保罗图像与声音博物馆举办，“波尔蒂纳里•稀世之作” 在里约热内卢巴西银行文化中心举办。2023年和2024年，协会创始人若昂•坎迪多被巴西总统卢拉授予国家科学功绩大十字勋章，并荣获意大利总统颁发的意大利之星勋章。2026年，协会迈入新阶段：携手里约热内卢天主教大学和巴西基础和应用数学研究所，开展波尔蒂纳里艺术语言特征研究；在中国国家博物馆和罗马潘菲利宫举办展览—将这位画家的艺术遗产带给三大洲的观众。 展览共分4部分“原乡情愫”回溯其童年记忆与家庭温情，描摹人类共通的乡愁与生命诗意；“苍生百相”深情凝望巴西大地与民众的生存境遇，以独特的艺术语言为民族塑像；“世间之灵”生动展现民间信仰、节庆乐舞与市井生活，诠释逆境中坚韧向阳的民族精神；“艺法探微”集结习作与造型手稿，直观呈现其严谨的几何体系与极致匠心。展览不仅是波尔蒂纳里创作生涯的一次全景回顾，更是一场中巴之间的文化对话。 自画像 年轻女子Young Woman1940年|布面油画|40.5x30.2厘米罗伯托．鲁曼藏 此幅肖像作品中，波尔蒂纳里以凝练的手法塑造人物，画面沉静庄重，被评论家称为“纯粹的绘画”。 儿童圆圈舞Children's Dance1932年|布面油画139 x47厘米马科斯•阿马罗藏1932 | Oil on canvas / 39 x 47 cm这幅作品量现了波尔幣纳里艺术生涯初期重要的意象之一：孩子们手拉手围成圆圈旋转，熱歌軟舞，重现了人类群体最古老的仪式状态。构圈的环状结构，可窥见二十年后画家职业生涯的加覺之作、位于联合国总部的巨福壁画《和平》的影子。 苍生百态 厚重的历史主题与艺术家对社会现实的悲悯，在本单元交织。耗尽心力的劳作、干旱导致的迁徙、饥饿与天亡••波尔蒂纳里不仅记录社会现实，更将苦难转化为极具震撼力的美学形态，通过刻意变形的形式强化情感。这一创作手法，与东方绘画传统中的“写意”遥相呼应。 他为联合国总部创作的巨型壁画《战争》与《和平》，更将巴西现代艺术推向全球视野，集中承载了艺术家对人类命运的共同关切与和平祈愿。 世间之灵 本单元集中反映巴西人民通过信仰、欢庆、音乐和色彩应对苦难现实。大众文化将逆境展现为庆典，多元传统的交融催生出前所未有的美。波尔蒂纳里被誉为20世纪最重要的描绘人民的画家，他用画作呈现了巴西的节庆性与超越性，苦难并未被回避，而是被集体精神的力量所跨越。 艺术探微 整个展览一共56幅画，数量不多，但很有南美特色。画面表达很贴近现实，咖啡种植、移民、乡村儿童、农民、劳动者都收入画中，用浓墨重彩来表现苦难、战争与和平，所以他的画线条简洁、色彩强烈，很有视觉冲击力。即使你不懂绘画，也同样容易被画面所感染。 这是个不错的展览，值得一看。