关于摄影后期的话题

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一直想写一个关于摄影后期的话题。

以前玩摄影的时候，非常羡慕那些后期强悍的大佬，那些在我们眼里平平无奇的场景，在他们手下，却犹如神来之笔，光影有了变幻，色彩有了厚重，草地有了呼吸，天空有了层次，画面仿佛一下子活了起来，景还是那个景，却宛如有了魂有了灵性一般。这便是后期的魅力！

所谓摄影后期，在过去的胶片时代，就相当于暗房技术，也是胶片时代的PS技术。它涉及在完全黑暗的环境中，对胶片进行各种处理，以实现显影、定影、调色、合成、加光、减光等特殊效果。不过胶片时代大多是黑白影像，所以后期的处理存在很多局限性。而如今的数字时代，可以利用 PS、 lightroom 等工具，对前期摄影存储的 RAW、 JPG 等各种格式照片进行裁剪、去污、润色、蒙版、合成等，以达到二次创作效果。

一幅好的摄影作品，前期与后期同等重要，因为后期并不是万能的，没有好的前期作品铺垫，再精湛的后期也无法弥补那些暗死、过曝的画面，所以摄影作品的前期构图、曝光、拍摄时机以及对作品的理解，就尤为重要，这也是后期作品创作的基础。我猜，那些大师级摄影师，往往提前形成了后期的想法，并贯穿于整个摄影过程中，为后期创作，预留了足够的空间。

而后期从某种意义上，也是对前期拍摄的一种审视、复盘、补充和完善。当你安静地坐在电脑屏幕前，一张张地选取照片时，你突然觉得现场拍摄时，相机取景器里看到的不是这样啊，为什么放大后，会出来众多遗憾：亮部正常，暗部细节缺失了，特别在大光比情况下，光圈优先和快门优先都难以保证精准曝光，那就需要在下次拍摄时运用减光镜和 M 档的配合。构图歪了，重心偏移了，前景杂物多了，当时要是往前再走两步就好了。光线暗了，快门慢了，镜头虚焦了，下次还是不能偷懒，一定要带上三脚架。等等这些都是一种自我审视，一场后期复盘，一次深度对话。它像一面镜子，你只要问它，它就会告诉你灰姑娘和白雪公主的差距究竟在哪里。

对后期，摄影人的态度褒贬不一。身边总有一些摄友不屑去学，认为经过后期处理的作品不真实，失去了摄影的意义，“原片直出”是他们为之骄傲的态度。殊不知，所谓“原片直出” jpg 格式照片也是经过了相机内部设定的锐化、对比、调色、降噪等模式化处理，而 RAW 格式也是需要软件读取，因为保留了更多的环境数据，在创作中更能发挥后期技术的优势。

这种带有某种“优越感”的观点还恰恰忽略了相机本身的局限性。我们眼睛看到的真实世界是多姿多彩的，光影也是有层次的，明暗的对比，黑灰的差异，冷暖的变化，都是鲜活生动的，但那些细微的区别，相机本身可能永远无法捕捉，无法真实还原出我们眼里的世界，所以很多原片直出的照片，看起来灰灰的，画面很平没有质感，是很多摄影师不愿意拿出来的。

也正是带有这种局限性，高端相机和低端相机之间存在着那一叠人民币的差异，主要体现在分辨率、宽容度、处理器等众多不同。再贵再好的相机，我觉得无非存在两大功能，一个是宽容度高，色彩还原好，直出 JPG 的效果当然也好，比如哈苏，众多男人的梦想，但你不能因为拿着哈苏拍出来的片子，就说原片直出确实好，让我拿着尼康或是佳能低端机直出的片子，情何以堪？其实高端机还有一个重要功能，那就是拍出来的片子信息庞大，这也正是相机厂商留给我们的复盘空间，就像那只遗失的水晶鞋，如果只是锁在了硬盘的抽屉里，岂不是暴殄天物？

当然，摄影有着严格的边界。不同类别的摄影，对后期的处理也有不同的要求。新闻类、纪实类摄影，包括一些有明确要求的参赛作品，必须保持真实性，不能通过后期移花接木、凭空捏造，这是底线。但也不是说不能后期，适当裁剪、调节对比、增加清晰度、饱和度，以突出主题，让照片看起来更真实，更生动一些，同样也是一幅边界内的好作品。

对于我们玩友来说，那就海阔天高任鸟飞。照片也好，照骗也罢，把心中的美好，通过后期创作表现出来，这本身就是一件赏心悦目的事情。对于每一个值得拍摄的场景，在我们摄影人心中，都有一个愿景：天是蔚蓝的，风是轻缓的，光是柔顺的，花是羞涩的。但现实是缺憾的，因为天气，因为时机，因为镜头，因为技术，所以我们通过后期，来弥补缺憾，拯救“腐朽”，把心中最美好的“神奇”在后期中描绘出来，让银屏前的你羡慕、向往，同样在你的心中种下一份憧憬。这不是欺骗，这是情感意义上的真实。

后期后的作品，就像一名女子，无论是淡妆还是艳抹，都是对世人展现出的一份温柔尊重。摄影也是一样，把照片调一调，修一修，只为与观众一起，共赴一场关于光与影的约会。