<p class="ql-block">2026年7月24日，我们在捷克克鲁姆洛夫小镇遭遇埃贡·席勒艺术中心庭院，只是走累了想借这里的座椅休息一下，不想庭院里散落四处的雕塑极具个性，表现出作者独特的艺术审美魅力。</p> <p class="ql-block">雕塑说明 逐一罗列</p> <p class="ql-block">位于捷克克鲁姆洛夫小镇埃贡·席勒艺术中心庭院的雕塑说明牌显示这里展示的作品有艺术家彼得·菲德里希创作。他属于学院派雕塑家，1964年生于卡尔维纳，先后就读于乌赫尔堡工艺美术学校、布拉格美术学院。长期在CK小镇创作，童话屋系列作品是他的代表作，如今工作室设在捷克布杰约维采附近。</p><p class="ql-block">主要作品大多为彩色陶瓷雕塑：</p><p class="ql-block">1. PAPAMOBIL：寓意教会规则与世俗秩序</p><p class="ql-block">2. ILLUSION（幻象）：探讨现实与虚幻，如同透过水面观望世界</p><p class="ql-block">3. CHAPEL（小圣堂）：古希腊与哥特两种文明之间的对话，象征独处与沉思</p><p class="ql-block">4. METAMORPHOSIS（蜕变）：乐器与女性，音乐主题，就是刚才那尊红色大提琴女士雕塑</p><p class="ql-block">5. ANGEL（天使）：渴望飞翔，关于梦想</p><p class="ql-block">6. FLYING THE PIANO（飞翔的钢琴）：你拍到的蓝色横向人形雕塑，寓意挣脱束缚，心境自由改变</p><p class="ql-block">7. PŘELET NAD MĚSTEM（飞越城市）：守护天使俯瞰小城</p><p class="ql-block">标牌上的手写文字是“请勿触摸雕塑”。</p><p class="ql-block">另外还有女雕塑家安娜·克罗米的作品。</p> <p class="ql-block">人常伪装 难见真我</p> <p class="ql-block">这是捷克艺术家彼得·菲德里奇的作品，作品外观主体是棕褐色粗糙质感，中间镶嵌一块如同碎裂面具的装饰，浅蓝底色搭配鎏金纹路，只露出一只眼睛。造型修长不对称，底座也有鎏金肌理。</p><p class="ql-block">雕塑表达的是面具象征伪装。我们常常戴着面具生活，只向外界展露局部自我。碎裂的边缘代表伪装并不牢固，藏在面具之下，才是真实的内心。</p> <p class="ql-block">形体扭转 外在心态</p> <p class="ql-block">这件色彩浓烈的扭转人像同样出自菲德里奇。红与蓝大胆碰撞，形体盘旋扭曲，仿佛外化了人内心汹涌激荡的万千情绪。古老城堡的白墙之下，奔放现代的艺术作品碰撞出奇妙火花。</p><p class="ql-block">这件作品是艺术家情绪的速写。菲德里奇说，人不会永远沉静，心中总有热烈躁动的时刻，他想用大胆鲜艳的颜色，把这份汹涌的感受凝固下来。一整座庭院串联起他一系列向内探索自我的雕塑作品，构成一场独特的露天展览。</p> <p class="ql-block">独立相依 紧紧相连</p> <p class="ql-block">依旧是彼得·菲德里奇的作品，作品用青蓝色抽象女性人像，把身体分割成一块块彩色石块，蓝、红、黄色块错落拼接，造型挺拔。身体碎裂成多彩模块，象征人格由许多碎片组成。每个人都是复杂的集合体，不同情绪、不同侧面拼凑成完整自我。斑斓色块代表丰富鲜活的内心，看似断裂，实则紧紧相连。</p><p class="ql-block">菲德里奇常常思考女性内在力量。这件作品没有刻画细腻五官，却用一块块独立又相依的彩色形体，表达坚韧。即便生命如同碎块，依旧能够凝聚在一起，绽放丰富色彩。</p> <p class="ql-block">人像扭曲 自我挣扎</p> <p class="ql-block">这还是捷克当代雕塑家彼得·菲德里奇的青铜现代雕塑，陈列于克鲁姆洛夫城堡庭院之中。</p><p class="ql-block">雕塑显青绿色做旧青铜材质，人像被拉长扭曲，尖顶状的头饰，盘旋螺旋向上的脖颈，造型抽象诡谲，带有超现实风格。</p><p class="ql-block">作品的寓意在于探讨人的内在情绪、自我的挣扎与蜕变。螺旋形态象征思绪盘旋、灵魂向上求索。拉长变形的人脸，暗示现代人压抑、疏离的内心状态。</p> <p class="ql-block">内心深处 层层嵌套</p> <p class="ql-block">还是彼得·菲德里奇的作品，陈列于克鲁姆洛夫城堡庭院。</p><p class="ql-block">作品外观醒目的亮蓝色抽象人形雕塑。头顶三角造型，内部层层向内凹陷，如同无尽幽深的通道。修长弯曲的身躯，旁边倚靠一块灰色楔形构件。用来表示头顶层层嵌套的空洞象征人的内心世界。越深的向内凹陷，代表藏于心底深邃的思绪。蓝色常常象征沉静与孤独，作品探讨自我内省，寓意我们每个人心中，都有一条通往灵魂深处的小路。</p> <p class="ql-block">音乐人体 化为一身</p> <p class="ql-block">这是安娜·克罗米作品《大提琴女士》，同样安放在捷克克鲁姆洛夫（CK小镇）埃贡·席勒艺术中心庭院。</p><p class="ql-block">安娜·克罗米出生于克鲁姆洛夫的捷德裔雕塑家。这件红色铸铁抽象雕塑巧妙融合女性人体与大提琴两种意象。修长向上的琴颈如同脖颈，雕塑轮廓既是演奏乐器大提琴，也是舒展的女子身形，音乐与人体融为一体。艺术家想用雕塑表达音乐是身体的延伸，大提琴仿佛是女子身体的一部分，象征艺术与生命共生。</p><p class="ql-block">这座艺术中心也是CK小镇当代艺术地标。</p> <p class="ql-block">生命演奏 人即乐曲</p> <p class="ql-block">同样是安娜·克罗米的青铜作品。雕塑造型十分大胆抽象，横向延展的青蓝色人形，身体两端一边是小小的人头，另一边化作张开的嘴；下方石质感立柱承托主体，顶端一排竖条如同琴键或是城市屋檐。</p><p class="ql-block">这件作品名为《乐者》。艺术家继续延续音乐主题，把人想象成一件乐器。人的身体横向舒展，仿佛一根可以奏响旋律的管乐，头顶的琴键暗示音乐，表达人即是乐曲，生命本身就是一场演奏。蓝绿色是青铜氧化之后自然形成的铜锈色泽。</p> <p class="ql-block">安娜·克罗米（1940‑2021），就出生在克鲁姆洛夫这座如画小镇。年少时战乱，她离开家乡，辗转多国，最后定居德国，成为知名雕塑家。故乡CK小镇永远是她心底的牵挂。她格外痴迷音乐，尤其大提琴。在她眼中，大提琴优雅弯曲的轮廓，和女性身体曲线有着奇妙共鸣。于是诞生了这一系列“大提琴女士”雕塑。坚硬铸铁，化作柔软流动的乐声，乐器不再是外物，而是人的一部分。</p><p class="ql-block">晚年她将不少作品送回克鲁姆洛夫安放。我们眼前这件红色雕塑，便是她回馈故乡的礼物。游客路过小院，常常停下脚步，猜一猜它究竟是琴，还是人。</p> <p class="ql-block">彼得·菲德里奇出生于捷克南部，长期以克鲁姆洛夫这座童话小镇作为创作灵感源泉。</p><p class="ql-block">他偏爱青铜这种古老材质，却用来塑造天马行空的抽象形象。很多作品有着螺旋扭转、极度拉长的人体，有人说看上去怪异，可艺术家认为，外表规整的我们，内心思绪本来就是缠绕、扭曲的。他常常在城堡周边散步，看着起伏蜿蜒的伏尔塔瓦河与盘旋的街巷，河流回旋的形态启发了雕塑里螺旋脖颈的设计。他希望参观者停下脚步，凝视变形的面孔，想一想自己藏在心底没有说出口的情绪。</p> <p class="ql-block">市徽浮雕 外墙墙面</p> <p class="ql-block">这是悬挂在埃贡·席勒艺术中心庭院院墙外的克鲁姆洛夫城市徽章青铜浮雕。</p><p class="ql-block">浮雕底部是城堡拱门与栅栏，上方左右两座塔楼，正中盾牌刻画双头鹰与玫瑰花。塔楼代表克鲁姆洛夫城堡，双头鹰象征曾经哈布斯堡王朝统治，玫瑰是当地罗森伯格家族（罗兹姆伯克家族）的标志，这个家族曾经掌控克鲁姆洛夫数百年。</p>