画家周天福访谈录

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画家周天福访谈录

采访地点：敦煌西千佛洞写生现场

采访人：肖佳法

受访人：周天福（北京龙宝斋画院画家）

采访时间：2026年9月

采访背景：写生中国“写意中国·走进敦煌”万里行采风活动期间，画家周天福在敦煌西千佛洞现场写生创作，肖佳法对其进行现场专访，围绕作品构思、绘画技法、从艺经历与敦煌采风感悟展开深度交流。

肖佳法：周老师您好，看到您正在西千佛洞潜心创作，这幅作品已经接近收尾，能否给我们详细介绍一下这幅写生作品的创作构思，以及您用到的绘画技法？

周天福：好的。我这幅西千佛洞写生作品，核心的创作初衷，就是想要还原和表现这片古地独有的幽静意境，以及从古至今跨越千年的历史底蕴、岁月沧桑感。西千佛洞开凿于北魏，兴盛于隋唐，历经千年风雨留存至今，沉淀着厚重的人文气息，我希望通过笔墨，让观者从画面中感受到这份悠远的历史韵味，产生对岁月沉淀、文脉传承的联想。

在画面表现上，我特意强化了古树与岩石的质感对比。西千佛洞的岩壁苍劲古朴、沟壑纵横，自带历经千年风霜的苍老质感，一窟一壁皆是岁月印记，厚重又沉静；而山间古树生机勃发、苍劲挺拔，自带蓬勃的生命力。一老一新、一静一动的质感碰撞，既能凸显古洞窟的历史沧桑，又能展现山河草木生生不息的活力，让整幅画面既有古韵厚重感，又有鲜活的生机感，饱含浓厚的人文情怀。

肖佳法：我看您画面整体层次已经非常出彩，枯木逢春、生机盎然的意境表现得淋漓尽致。不过我发现墙面的沧桑细节还没有完全呈现，是还没有来得及细化吗？

周天福：是的，墙面的沧桑肌理我特意留到最后刻画，这也是国画水墨创作的专业技法要求。我这幅作品全程采用积墨法创作，这种技法最讲究层层叠加、循序渐进，急不得、快不得。

积墨的核心，就是先铺一层淡墨底色，必须等待纸面墨色完全干透之后，再逐层叠加浓墨，一遍一遍积染，让墨色层层渗透、层层递进，画面质感才会越来越厚重、层次越来越丰富。如果一次性把墙面、岩石细节全部画满，墨色堆叠混杂，画面就会僵硬死板，原本错落的石纹、肌理会连成一片，形成突兀的浮雕感，完全失去水墨通透、淡雅的韵味，也体现不出千年岩壁的自然沧桑感，所以必须分步创作、耐心积染。

肖佳法：原来是这样，积墨技法果然大有讲究，受益匪浅。请问您来自哪里？从事水墨创作多少年了？

周天福：我是福建人，现任北京龙宝斋画院画家。我与绘画结缘很早，自幼便酷爱画画，深耕水墨艺术数十年。早年从美术院校毕业后，我进入政府部门工作，常年忙于本职工作，投入绘画创作的时间比较少，心中的艺术爱好一直被搁置。

直到退休之后，我终于拥有了充足的时间，彻底放下琐事，重拾年少热爱，全身心回归水墨创作。对我而言，绘画从来不是职业谋生的工具，而是纯粹根植于心的热爱，退休后的时光，我都沉浸在笔墨山河之中，静心研习、潜心创作。

肖佳法：我们也深有共鸣，我也是退休之后，才有更多时间奔赴山河、追逐热爱。本次您参与写生中国“写意中国·走进敦煌”大型采风活动，亲身走进敦煌、走进西千佛洞，最大的感受和收获是什么？

周天福：可以说，敦煌是我向往已久的艺术圣地，这次采风之行，圆了我多年的心愿。敦煌的文化积淀实在太过深厚，作为中国千年艺术的核心代表，这里的壁画色彩、造型美学、笔墨意境，汇聚了历代文人画师的智慧，是公认的中华传统绘画文化瑰宝，也是所有美术从业者汲取养分的殿堂。

千年时光流转，世间无数美好都转瞬即逝，能够历经岁月冲刷、完整留存至今的文化遗产，寥寥无几。而敦煌、西千佛洞这些千年艺术遗存，能够完好保存至今，实在太过难得、太过珍贵。对于我们绘画人来说，一定要亲身走进敦煌、读懂敦煌，从千年文脉、古窟山河中汲取历史沉淀的养分，丰富自己的艺术认知、提升笔墨格局。

我们当代画家想要留下经得起时间考验的作品，就必须扎根传统、溯源文脉，从这些千年艺术瑰宝中学习、感悟、沉淀，才能让作品有底蕴、有灵魂、有温度。

肖佳法：本次敦煌之行您收获满满，请问您抵达敦煌多日，目前已经创作了多少幅写生作品？

周天福：虽然抵达敦煌数日，但我今天才正式提笔创作。我习惯先沉下心来沉浸式感受当地的山水气韵、人文底蕴，读懂这片土地的历史与风骨，再落笔写生，让笔墨贴合山河意境、贴合千年文脉。

肖佳法：非常感谢周老师的真诚分享！您深耕笔墨数十载，坚守热爱、潜心修行，以专业的积墨技法诠释古窟之美，以敬畏之心传承千年文脉。祝愿您在本次敦煌采风之行中灵感不竭、创作丰收，打磨出更多兼具古韵与新意的精品力作！

周天福：谢谢！