宋宣和年：钧窑自然烧成窑变釉（浴火成峰，鸿运恒昌）賞盘。上刻有宋徽宗皇帝的提诗。此乃世间奇珍异宝！

王声伟(白第)

大英博物馆介绍中国文物时，曾写下这样的开篇：“华夏民族创造了世界上最为博大精深且绵延不绝的文明。馆藏似湖，民藏似海。发现民间收藏珍宝，弘扬中华灿烂文化！”

我初见这件赏盘时瞬间移不开目光，整只盘子宽三十厘米，通高三厘米，稳稳承托在木架之上，仿佛把一整段北宋的山月都封进了莹润透亮的瓷釉之中。

这件钧瓷赏盘本就承载着诸多吉祥寓意，钧瓷素来以“入窑一色，出窑万彩”为特色，天然窑变自然晕染出山峦火焰般的纹理：稳如泰山，大山主根基稳固，有镇宅、靠山之意，寓意事业有依托，家宅安稳顺遂；红红火火，山体红紫交融似燃着暖焰，象征鸿运当头、日子兴旺，事业节节升腾；峰回路转，层叠高山错落有致，寓意渡过难关之后，前路豁然开阔。

只要我们持之以恒为民间珍藏提供展陈的契机，像这件承载着千年工艺精魂的古制杰作，便足以令全世界屏息动容。民间藏有“国宝”本就是不争的事实，即便尚未登堂入室昭告其名，如今世界早已步入互联时代，馆藏与民藏终可同台辉映。只需一双澄明之眼、一柄精微之鉴，便知民藏从来不曾封存在深柜幽匣之中，它始终藏在中华五千年文明未曾截断的呼吸之间。

凑近细看窑变形成的山峦肌理，每一道起伏都像是天然生成，没有半分人工描摹的刻意，红紫交融的釉色顺着山势缓缓漫开，恰似山尖正燃着暖融融的霞火。

在传统风水文化中，山即为靠山，这种经自然窑变形成的“火焰山”画面瓷盘，适宜摆放在书房、客厅之中，寓意背靠大山，不惧前路磨难，事业蒸蒸日上、红火顺遂。

暖光轻轻落在盘面上时，天青色的底釉泛着细碎开片的柔和微光，金粉书写的诗文顺着盘沿缓缓铺展开，恰好与山形纹理遥相呼应，连落款处的瘦金体都带着宣和年间独有的风雅气韵。

就连盘侧流淌的釉色都堪称一绝，紫蓝交融的窑变像是把熔金的霞光封进了釉层里，触手莹润光滑，细看之下釉层内遍布细碎的牛毛纹，是近千年岁月沉淀出的独有的温润质感。

经量子纠缠科技检测鉴定，这件器物烧制于北宋晚期，即公元1126年。

盘侧左下角那枝描金的梅花疏朗挺立，点点金梅缀在枝桠之间，仿佛隔着厚重的瓷釉都能嗅到那股清劲悠然的梅香。

顺着金诗文一路望去，瘦金体的笔画锋芒分明，金粉历经近千年岁月依然亮泽饱满，每一笔都透着宋徽宗独有的书法意趣，与旁侧山形窑变相映成趣。

这件赏盘上还刻有宋徽宗御笔金书诗文与梅花纹饰，“梅”谐音“眉”，寓意梅开五福、品性坚韧，搭配天然窑变的火焰山纹样，共同暗含历经磨砺、苦尽甘来、鸿运常在的美好期许。

山形的细节更是妙不可言，窑变纹理天然勾勒出山石的褶皱，深浅过渡自然流畅，极似古画中饱经风霜的奇峰，在光线下从不同角度望去，能看到全然不同的山形层次。

宋徽宗皇帝亲题诗文落款。

诗文末尾的落款印章与瘦金体“天下一人”花押清晰完整，一笔一划都透着帝王独有的雅致意趣，是宣和年间专属的时代印记。

我初见这件赏盘时瞬间移不开目光，整只盘子宽三十厘米，通高三厘米，稳稳承托在木架之上，仿佛把一整段北宋的山月都封进了莹润透亮的瓷釉之中。

圈足处的釉色过渡自然，紫蓝相间的窑变恰似流动的焰浪，白边处的细小开片顺着釉面缓缓漫开，是悠悠时光留下的独有的痕迹。

拉近细看釉面肌理，密密麻麻的细碎纹理嵌在紫蓝釉层之中，像是把千万粒星子揉进了熔融的釉水里，触感温润细腻，没有半分刺手的毛边。

把它摆放在铺着麻垫的案几上，身后是绘着云纹的雅致隔扇，暖光斜斜扫过盘面，山形的轮廓被光线轻轻勾勒出来，连周遭的空气里都漫开一股古雅沉静的气韵。

山尖的纹理经窑变烧制得层叠起伏，红、粉、赭、紫诸色层层晕染开，恰似清晨第一缕朝阳落在山巅，把整座峰峦都浸在了暖融融的光晕里。

诗文中的每一个金字都工整饱满，瘦金体的锋芒藏在细腻的金粉之下，隔着近千年的悠悠时光，依然能想见当年挥毫写下这些字句的风雅姿态。

静立在案几上的它，像一位沉默的老友，只安安静静站在那里，就把近千年的窑火温度、帝王意趣、山河意韵都揉进了方寸大小的瓷盘之中。

盘底留有宋徽宗皇帝的刻款。

我初见这件赏盘时瞬间移不开目光，整只盘子宽三十厘米，通高三厘米，稳稳承托在木架之上，仿佛把一整段北宋的山月都封进了莹润透亮的瓷釉之中。