写生中国画家康雪梅的艺术人生

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写生中国画家康雪梅的艺术人生

采访人：肖佳法

受访人：写生中国主席团副秘书长、知名画家 康雪梅

采访地点：敦煌

采访时间：2026年9月

一、结缘敦煌：以艺术朝圣，传千年文脉

肖佳法：今天我们在敦煌有幸专访康雪梅老师。康老师不仅是国内知名画家，更是写生中国极具影响力的艺术组织者。首先想请您谈谈，本次亲自带队组织写生中国万里行敦煌站活动，初衷、目的和意义是什么？

康雪梅：非常感谢肖老师的专访。这次我们专程组织写生中国艺术家团队走进敦煌，核心源于我对敦煌文化、非遗壁画艺术的长久热爱与敬畏。

我不是第一次来敦煌，多年来我反复踏访这片土地，深深痴迷于敦煌千年壁画的历史底蕴、艺术脉络与文化溯源。敦煌是华夏艺术的瑰宝，是无数艺术人心中的朝圣之地，蕴藏着取之不尽的创作养分。

我亲自率队前来，一方面是依托写生中国万里行的成熟品牌平台，让全国各地的优秀艺术家走进敦煌、读懂敦煌；另一方面，也是希望把敦煌独一无二的千年艺术、大好山河，以及全国各地优质的文旅艺术资源串联起来。通过实地写生、交流共创，传播传统艺术之美，满足大众的文化艺术需求，搭建全国性的艺术交流桥梁，让更多人看见传统非遗艺术的魅力，助力传统文化传承与创新。

二、逐梦丹青：半生热爱，步履不停

肖佳法：能否和我们分享您的艺术成长经历？您是如何走上绘画道路、深耕艺术事业的？

康雪梅：回望我的艺术之路，几乎是始于稚童、贯穿一生，从小我就极度热爱绘画，可以说是能握笔的年纪，就开始写字画画、描摹万物。

少年时期我接受了系统专业的美术训练，15岁进入师范学院深造。学生时代的我就崭露绘画天赋，曾参加全省艺术节绘画大赛，凭借作品斩获一等奖，这幅获奖作品也被永久收藏于张大千艺术博物馆。我是四川内江人，和国画大师张大千是同乡，这份荣誉也让我深受鼓舞，更加坚定了我的艺术初心。

我的启蒙恩师师承徐悲鸿先生，深耕国画领域、功底深厚。在老师的悉心培养下，我打下了扎实的绘画基础，后续还通过学校保送，前往西南师范大学（现西南大学）继续深造，完成了正统的学院派艺术学习，为我的创作之路筑牢根基。

毕业后，因为工作分配、成家育儿等人生琐事，我被迫放下画笔近十年。但我从未真正放弃艺术热爱，无论身在何处，我都会主动参与当地宣传部、文联、美协、书协组织的各类艺术活动、展览交流，始终保持创作状态、紧跟艺术节奏。

艺术成长向来有两条路径，一是学院派系统研习，二是入室拜师传承技艺，而我两条路都踏踏实实走过。早年完成学院派深造，后续又多方拜师学艺、精进画技。今年年初，我再次回归学院深耕，参与国家艺术基金支持的中国写意油画研究院“穿越河西”主题驻地创作项目，开启了全新的艺术研习阶段。

深耕艺术多年，我深受国内顶尖艺术前辈的熏陶。中央美院张元老师，及其弟子李学峰老师、党朝阳老师，西北艺术领军人物陈卫国老师，还有中央美院丁一林老师、戴士和老师等一众艺术大家，都从创作理念、艺术格局、治学态度上深深影响着我。

如今我即将步入五十岁，依旧觉得自己年轻、仍需精进。我始终心怀敬畏、紧跟前辈步伐，潜心钻研中国绘画艺术，同时尽我所能、发挥所长，带动更多艺术爱好者深耕创作、传承国粹，为艺术事业贡献自己的一份力量。

三、履职担当：深耕平台，赋能艺界

肖佳法：您既是实力派画家，也是优秀的艺术组织者，能否介绍一下您目前的职务与工作身份？

康雪梅：早在加入写生中国之前，我就已脱离体制内工作，全身心投入民间艺术推广与创作事业。目前我身兼数职，专注于艺术创作与行业服务：担任写生中国全国主席团副秘书长、中国国画写生俱乐部副主席，同时兼任写生中国四川直辖国画分部主席。

此外，我受聘担任东方张大千艺术中心、四川福宝美术馆等知名艺术机构理事，同时是四川九寨画院、四川天骄大熊猫画院核心创作成员。所有职务的核心初心，都是搭建艺术交流平台、助力画家成长、推广传统书画艺术。

四、潜心传承：深耕敦煌非遗，探寻古艺新生

肖佳法：了解到您一直在深耕非遗传承事业，请问您主攻的非遗传承项目是什么？目前进展如何？

康雪梅：这也是我本次敦煌之行最核心的目标之一。我一直致力于敦煌壁画非遗技艺的学习、研究与传承。

本次活动中，我格外敬重敦煌分部主席张瑞女士，以及敦煌分部名誉主席张平老师。张平老师是省级石粉彩绘壁画技艺非遗传承人，深耕敦煌壁画修复、矿物颜料绘制数十年，技艺精湛、底蕴深厚。目前敦煌壁画体系中，仅壁画修复为国家级非遗，石粉彩绘、矿物颜料制作等核心技艺均为省级非遗，也是与我们绘画创作结合最紧密的非遗项目。

当下我正主动拜师学艺，全力汲取敦煌传统壁画、矿物彩绘、古法用色的核心技艺与文化养分。敦煌拥有全国顶尖的壁画传承平台与师资力量，敦煌研究院、西千佛洞等专业阵地，汇聚了全国顶尖的非遗传承人与艺术研究者，是敦煌壁画艺术传承的最高殿堂。我希望通过系统学习，深耕敦煌壁画非遗技艺，做好传统古艺的传承、创新与传播。

五、笔墨深耕：代表作品与艺术成就

肖佳法：多年潜心创作，您积累了诸多优秀作品，能否介绍一下您的核心代表作与艺术成果？

康雪梅：深耕书画艺术数十年，我兼顾国画、书法、风景创作，作品多次在全国、省级大赛中获奖，也多次被官方机构、文旅平台收藏展示。

早年代表作《群山竞秀》，于1995年斩获全省绘画金奖、一等奖，是我早期学院派创作的代表性作品。

近三年，我聚焦乡土题材、乡村振兴主题创作，成果颇丰。国画作品《筑梦家园》《苗乡五月天》、书法作品《听取蛙声一片》，连续三届在中国乡村书画大赛中斩获奖项，以笔墨描绘乡土风貌、烟火人间。

同时，我长期扎根川西高原采风创作，深耕山水国画研究，打造出莲宝叶则、神座之下等川西风光系列作品。这批作品风格鲜明、地域特色浓厚，被当地政府选用为文旅地标宣传作品，用于城市推介、文旅展示，同时被多家机构收藏，用艺术助力地方文旅发展。

六、创作理念：融于自然，兼容并蓄

肖佳法：您的作品风格独特、意境深远，能否概括一下您的创作理念与艺术风格？

康雪梅：我的核心创作理念，就是走进生活、扎根自然、以心绘景。大自然的一草一木、一山一水、一沟一坎，都是我的创作灵感，我始终坚持与自然对话、与山河共鸣，让作品源于生活、归于本心。

在艺术风格上，我的作品兼具巴蜀山水的灵秀细腻与开阔磅礴。作为女性画家，笔触自带细腻温婉的特质；同时我心怀山河天地，作品又饱含豁达粗放的格局，刚柔并济、粗细相融，颇有张大千泼墨泼彩的写意风骨，形成了独属于自己的笔墨语言。

在创作探索上，我始终坚持兼容并蓄、突破边界。传统国画重意境、轻色彩，为了丰富作品层次与表现力，我常年跨界研习国画、水彩、油画，深耕综合材料创作，不断探索新水墨、新国画的创作形式。

我始终认为，水彩、油画、国画本无绝对界限，水彩脱胎于油画草稿，又兼具东方水墨的灵动意境，而综合材料创作更是打破传统绘画局限，能实现更高级、更鲜活的艺术表达。我一直在尝试融合中西绘画技法，结合多元创作材料，让传统山水国画焕发全新的时代生命力。

七、平衡初心：不负热爱，感恩家人

肖佳法：您常年奔波于采风、创作、艺术组织工作，兼顾事业、家庭十分不易。请问您如何平衡艺术事业与家庭生活？

康雪梅：说实话，我算不上完美的妻子和母亲。常年外出采风、组织活动、潜心创作，陪伴家人、打理家务的时间少之又少，心里一直很亏欠家人。

我的艺术之路、公益服务之路，起初并不被父母理解。父母曾劝我，安心待在画室潜心作画、拜师精进就好，不必常年奔波各地、无偿服务艺术大众。

真正让家人改观、全力支持我的契机，是我带父亲前往太行山参加写生活动。他亲眼看到全国各地各行各业的艺术爱好者，放下身份、奔赴山野，同吃同住、共绘山河，纯粹为热爱相聚、为艺术坚守。那一刻，父亲终于读懂了我的追求，他感慨道：“你的灵魂，是属于大自然的。”自此，家人彻底理解并全力支持我的艺术事业。

我的爱人深耕文艺领域，十分懂我、支持我，始终做我最坚实的后盾；长大成人的孩子也独立懂事，从不牵绊我的脚步。家人常打趣说，我的双手更适合执笔作画、传播艺术，而非囿于柴米油盐。

如今，我在成都自建了专属艺术工作室与展厅，专门划分三大空间：敦煌壁画非遗作品展厅、书法作品展厅、山水国画创作展厅，还搭建了二层私人创作空间。闲暇之余，家人也会陪我研习书画、探讨创作风格，我的书法创作、作品打磨，家人都会主动参与、给出建议，温馨和睦的家庭氛围，是我深耕艺术最坚实的底气。

八、艺术寄语：步履不停，传承不止

肖佳法：最后，请您谈谈未来的艺术规划与初心愿景。

康雪梅：年近半百，于我而言，艺术之路才刚刚走向成熟。往后我会始终坚守初心，一边持续深耕敦煌非遗壁画技艺、研习传统古法，融合中西技法打磨个人创作风格；一边继续做好写生中国的组织服务工作，搭建全国艺术交流平台，带领更多艺术家走进山河、扎根传统、赋能时代。

我会始终坚持“源于自然、忠于本心、融于时代”的创作初心，在传承传统书画、敦煌非遗艺术的同时，不断创新表达形式，用笔墨讲好中国山河故事、传统文化故事，不负热爱、不负时代、不负所有支持我的良师益友与家人。

肖佳法：非常感谢康雪梅老师的真诚分享！半生逐梦丹青，一生坚守传承，您以热爱执笔、以担当赋能、以匠心创新，既是深耕笔墨的实力派画家，也是无私奉献的艺术领航人。祝愿您在艺术道路上永葆赤诚、精进不止，创作出更多兼具温度与风骨的精品力作！