写生中国画家罗洪访谈录

佳法影像

画家罗洪访谈录

采访人：湖北省摄影家协会副主席 肖佳法

被采访人：写生中国画家 罗洪

采访时间：2026年9月19日

采访地点：敦煌西岩客栈

采访背景：写生中国敦煌采风活动期间

肖佳法：本次我们参与写生中国敦煌采风活动，有幸在敦煌专访到罗红主席。接下来，请您为我们分享自己的艺术人生与创作经历。

罗洪：大家好，我是罗洪，来自广西南宁，毕业于广西艺术学院环境艺术专业，本职是室内建筑设计师。求学期间，我选修过国画，后续又自主学习水彩绘画，长期保持一边从事设计工作、一边坚持绘画创作的状态，只是早年精力更多投入在职业工作中，绘画创作相对零散。

创业之后，我先后创办装饰公司、广西华展文化传播有限公司。我的文化公司核心定位是文化传播、艺术展览策划，主打为全国各地的艺术家搭建交流互通的平台。广西是多民族聚居地，地域文化特色鲜明，受本土人文熏陶，我长期专注少数民族题材绘画创作，尤其擅长装饰画、乡土农民画创作，逐步形成了专属的个人绘画语言。

我的创作规划很清晰，广西拥有十二个世居少数民族，每个民族都有独特的人文故事与民俗风貌，我希望用画笔逐一记录、呈现这些特色内容，目前已完成部分少数民族主题作品，后续仍会持续深耕系列创作，逐年打磨新作。

肖佳法：您学生时代就向往敦煌艺术，此次亲临敦煌采风，实地观摩莫高窟壁画，有哪些全新的感悟？后续会如何将敦煌艺术养分融入个人创作？

罗洪：敦煌壁画是我学生时代就无比向往的艺术瑰宝，多年来一直心存期许，此次终于亲临实地观摩，内心感触极深。莫高窟壁画的色彩、造型、人物神态、动态线条，都达到了极高的艺术水准，是古人留给我们、值得终身研习的文化财富。此次采风时间有限，我十分希望能停留更久，细细钻研、品读每一处艺术细节。

我本身对色彩创作极为偏爱，早年从国画转向水彩、装饰画创作，也是为了更自由地探索色彩表达。学生时代我曾临摹过大幅敦煌壁画，如今仅留存一幅原作，此次实地观摩，让我对敦煌艺术的色彩体系、创作技法有了颠覆性认知。敦煌壁画的矿物色系高级厚重、层次丰富，光影质感独一无二，我计划返程后深耕研究，将敦煌独有的高级色彩、构图逻辑，融入我的水彩、装饰画创作中，尝试融合古今艺术技法，创新作品风格，打造全新的主题创作内容。

肖佳法：您长期关注少数民族非遗文化，在您看来，敦煌艺术与广西少数民族非遗艺术之间，是否存在共通的艺术内核？

罗洪：我虽未直接参与非遗传承项目，但常年深耕少数民族文化领域，与非遗从业者深度交流，对广西壮锦等经典非遗项目研究颇深。我发现，敦煌壁画艺术与广西少数民族非遗纹样创作，有着异曲同工之妙。

敦煌洞窟顶部的宝相花、花草纹样、飞天图案等，都是取材自然、结合人文的艺术创作；而广西壮锦以及苗族、瑶族等少数民族的服饰纹样、编织图案，也都有着专属的文化寓意与创作逻辑，每一种花纹、图案都对应着民族的民俗故事与生活风貌。二者唯一的区别在于表达形式，广西少数民族艺术色彩更为艳丽鲜活，敦煌艺术色彩更为厚重古朴，但核心都是取材生活、承载文化、传递精神，艺术内核高度相通。

肖佳法：您不仅深耕绘画创作，还依托文化公司搭建艺术平台、深耕公益文化普及，让传统艺术走出圈层、走进大众，请您分享一下相关工作与成果。

罗洪：我创办广西华展文化传播有限公司的初心，就是搭建艺术互通桥梁，践行“引进来、走出去”的文化交流理念。一方面，我们积极引进国内优质艺术资源，曾联动国家画院、南京市博物馆、广东揭阳艺术之乡等平台，邀请各地知名画家走进广西壮乡采风创作、开展展览交流，让外地艺术家感受广西山水与民族文化魅力。另一方面，我们积极推动本土文化走出去，依托广西毗邻东南亚的区位优势，常态化开展跨国艺术交流，去年就曾组织艺术家团队赴越南开展互访研学，传播中国民族艺术文化。

同时，我长期坚持公益文化普及工作，自2018年起，常态化开展文化下乡、艺术进社区、艺术进校园活动。我们打造了公益文化品牌“老街讲坛”，保持每一至两月一期的频次，累计已开展130余期，内容涵盖书画鉴赏、绘画教学、书法、戏曲等各类传统文化领域，免费向市民、学生开放，让普通群众近距离接触艺术、读懂文化。

除此之外，我们还开展特色公益项目，打造“黄丝带”文化公益活动，将文化教育、艺术体验送进特殊场所；常态化在南宁市兴宁区社区、中小学开展送春联、民俗展演、艺术普及课堂等活动，让高雅艺术回归民间、扎根本土。受疫情和经费因素影响，近两年活动频次有所减少，但文化普及、公益传播的工作从未停止。

我本人是民盟组织副主委，依托民盟丰富的文艺人才资源，能够联动书画、戏曲、影视等各领域文艺工作者，组建专业师资团队，为公益文化活动、传统文化普及提供坚实支撑，让艺术惠民工作更专业、更落地。

肖佳法：此次敦煌采风，您对比不同朝代的洞窟艺术，有哪些直观的艺术感悟？

罗洪：实地观摩不同朝代的洞窟作品，艺术水准的差距一目了然，反差极大。隋唐时期的壁画、雕塑作品，色彩纯正饱满，人物比例精准，线条灵动自然，神态气韵生动，无论是绘画技法还是雕塑工艺，都达到了登峰造极的水准，尽显盛唐艺术的恢弘气象。

反观清代的洞窟修缮与创作作品，无论是雕塑造型、彩绘色彩还是细节工艺，水准都大幅下滑，质感粗糙、气韵不足，和隋唐传世精品有着天壤之别。这种直观的对比，也让我更加敬畏传统经典，深刻体会到中华传统艺术的博大精深，也更加坚定了我研习古法、创新当代民族绘画的创作初心。

肖佳法：请您简要介绍个人任职情况，并谈谈您对写生中国平台的发展展望。

罗洪：我毕业于广西艺术学院，是广西华展文化传播有限公司创始人、总经理，现任中国彩虹行广西东盟分部副主席。

对于写生中国平台，我有着很高的期待。首先，希望平台能持续为全国艺术创作者赋能，助力广大画家打磨技艺、提升造诣，不断突破个人创作瓶颈，产出更多精品力作。其次，希望平台持续强化南北艺术交流，打破地域创作壁垒。南北方地域风貌、色彩体系、自然景观差异极大，南方画家擅长温润清新的色彩表达，北方画家擅长厚重苍茫的意境塑造，很多北方画家到广西后，难以驾驭南方浓郁繁茂的绿色景致，南方画家也对北方戈壁、黄土的厚重色彩缺乏创作感悟。依托写生中国的全国性平台优势，能推动南北画家互访采风、交流互鉴，缩小地域创作差异，融合南北艺术风格，让中国写生绘画艺术更加多元、更具活力。

肖佳法：感谢罗洪老师的真诚分享，祝您艺术之路精进不止，创作出更多融合古今、兼具民族特色与时代质感的优秀作品。

罗洪：谢谢大家。