笔墨造境，雕琢无痕

陈萧潇

笔墨造境，雕琢无痕

— 李洋老师行书高研班授课纪实

秋意渐浓，墨润人心。千里奔赴，不负相逢。9月18日至19日，中国书法家协会行书委员会委员、辽宁省书协副主席、国家艺术基金评审专家李洋老师李洋老师自沈阳远赴江城武汉，为湖北首届行书兰亭高研班授课。

两日讲学，从把握形式美，到读帖找规律，再到现场实操对症下药，让学员深刻体悟：形式有法可循，读帖有门径可入，落笔有方法可依。

形式有法，根在笔墨

开班伊始，湖北省青年书法家协会副主席、湖北省书协培训中心办公室主任程新简要致辞。对湖北书坛心怀敬意的李洋老师，将这次讲学视为朝圣之旅。带着这份敬意，李洋老师与我们分享了他对展览机制下当代书法创作的观察与思考。

本次参训学员不少正备战全国行草展、临帖展。字法、笔法、章法有赖长期沉潜苦修，难以一蹴而就；而关于形式的审美判断、取舍逻辑，却能够较快建立。李洋老师随即抛出问题：一件书法作品的形式美感，究竟从何而来？

他不急于给出标准答案，而是结合国展作品与经典法帖，系统梳理当代书展常见形式手法：泛印、拼接、补跋、涨墨、仿古做旧纸等，在对比分析中让学员直观感受各种形式手法的特点与效果。

对比图片中不难发现，有些经典名帖上密布的印章，多为历代帝王御览印、藏家鉴藏印，并非书家原创布局。一味模仿，反而削弱作品的主体表达。印章只是锦上添花，不是用来填空白的。在当代展览中常见的拼接，胜在视觉层次丰富，单块写坏也能重来。但过度依赖拼接，反而弄巧成拙，影响整体效果。仿古做旧纸看似降低创作门槛，却脱离书法笔墨本体，流于外在装饰。

李洋老师也提醒大家，无论是单纯形式、附加形式，还是综合形式，形式终究只是外在辅助，笔墨精神方为根本。真正的笔墨美感，是书写自然生发的气韵；后天附加装饰，只能为辅、不能为主。形式可为作品增色，绝不可喧宾夺主。形式章法可以学习借鉴，但书写功力才是根本。真正打动人心的作品，往往无刻意做旧、无繁琐拼接，仅凭字组排布、墨色浓淡、行列错落，于素白宣纸上构筑出层次饱满、气韵通透的视觉效果。

深入古法，临创转换

下午课程聚焦王羲之《圣教序》，李洋老师带领学员细读法帖，现场示范如何从帖中发现结字规律。他以帖中“春”“以”“水”“经”“尘”等典型字为例，细致拆解结字构架、用笔细节，深度解读字形开合收放、字组呼应穿插的内在关系，一语点破学书真谛：动脑筋的临帖，事半功倍。

临帖需常怀归零之心，读帖重在细察开合、疏密、虚实、收放的动态关系。临摹的核心，不在于复刻字形外壳，而在于吃透笔墨关系、悟透古法法理。临帖不像，不像的从来不是形，是关系。每一次临写皆有精进，方能稳步提升。

立足古法根基，方能临创转换。李洋老师精选米芾手札与王铎立轴，拆解行书章法的精妙之处：通过提按、连带、粗细、墨色变化，让字与字、字组与字组、行列之间产生节奏起伏与虚实对比，皆为书写自然生发，而非刻意拼凑雕琢。从临帖走向创作的转换路径，在我们的心中愈发明晰。

实操点拨，体悟松活

理论落地，贵在实操打磨。课程实操与作业点评环节，尽显因材施教的教学智慧。针对学员普遍存在的用笔僵硬、结字拘谨、通篇节奏平淡等问题，李洋老师不做空泛说教，全程巡场指导、点对点精准点拨。

“这一笔，提一下。”

“这里要收住，不要散。”

“节奏慢一点，让墨色有变化。”

句句落点于具体笔画、细节问题，精准务实、简单通透。在老师的实时示范与细致指引下，学员笔下的字形逐渐舒展，笔墨渐渐有了呼吸与气韵。

大家也真正读懂了李洋老师反复叮嘱的“松活”。执笔不紧绷，线条方得灵动舒展；心境不焦灼，笔墨方能神采盎然。书法从来不是费力硬写的苦功，而是心绪与笔意相融、松弛自在的笔墨修行。

课程尾声，李洋老师调出王铎经典作品逐件分析，开合留白、行列错落、墨色变化、章法节奏，课堂所讲之法，在经典佳作中一一得到印证。随后对照学员此前习作，指出改进之法。他望着学员习作，缓缓道出学书至高境界：百般雕琢，了无痕迹。

面对意犹未尽、虚心求教的学员，李洋老师一次次延时，耐心示范讲解，毫无名家架子。他把一些独家秘诀告诉大家，尽显师者赤诚。

两日笔墨深耕，一场秋日相逢。李洋老师松弛有度的教学、倾囊相授的真诚，让我们受益匪浅。临别时，李洋老师热情相邀：山海有情，天辽地宁。学员们心向往之，期待着与辽宁、沈阳相遇，碰撞出更多绚丽墨色。

仰之弥高，钻之弥深。

学书之路，步履不停。

（这次接到写推文的任务，书法课方面的个人感受写过，推文第一次，全程录音，唯恐疏漏，更担心理解有误！研读笔记后记录了这次难忘的学书之旅！