笔墨寻山水/吴学文老师山水基础课（四）

陈玉姫

省老大山水基础班第四节课开课啦！老师与同学们早早抵达教室，学习热情满满。莫道桑榆晚，银发学子丝毫不输年轻人。课堂上专注聆听，课后认真完成作业，一幅幅习作可见用心。大家以笔墨寄情，在山水间寻得乐趣，这份坚持与热爱格外动人。

沈梅同学这幅枯树习作，线条富有变化，树干已分出阴阳向背，可见临习时用心体会笔墨。不足之处在于树干扭动稍多，枝桠之间的衔接过渡尚需打磨。作画宜稳住心神，多用中锋行笔，不可操之过急，慢下来方能稳住线条的质感与力度。笔墨之道，贵在沉淀，勤加练习，自会渐入佳境。

王维逢同学这幅枯树临摹，数树聚于一纸，高低错落，布局得当。枝干用笔扎实，树木的筋骨形态已然显现，枝丫生发有序。后续整理画面时，可再以浓墨在枝干节点处提点，强化枝干结节，增加苍劲质感，让整组树木的精神气韵更加饱满。

栩莹同学这幅枯树习作整体画得可以，枝干走势舒展，枝条生发也较为自然。后续整理时要注意墨色的浓淡变化、线条的粗细对比，主枝与细枝要有区分，同时把握近大远小的空间关系，让树木前后层次更清楚。整组树还应加强高低错落，避免枝干齐平，使画面更有节奏和气韵。

刘建红同学这幅枯树习作，树木整体比例把握尚可。后续临习时，还需用心斟酌枝干的长短变化、疏密排布，枝丫避免两两对称，错落开合之间，方能画出自然野趣，让画面更富灵动气韵。

郭昭霞同学这幅枯树习作，枝干姿态灵动，线条有自然扭转之态。作画时可继续打磨墨色层次，留意枝干粗细过渡，把控好疏密节奏，让前后枝干的空间层次更加分明，用笔沉稳，画面会更有苍劲古意。

此同学这幅作业，练习量充足，从数量上积累，慢慢提升笔墨质量。作画过程中画错也无妨，贵在坚持。树根部分要用心处理，注意根部宽窄、高低的变化，构图上可以尝试把树木画得更大一些，舒展笔墨，更利于表现枝干的姿态与气势。

杨同学这幅枯树习作，整体布局稳妥得当。可在枝头处用浓墨提点，增强精神气，枝干之间的衔接过渡要画得自然流畅，同时留意前后枝干的疏密排布，拉开画面层次，虚实相生，笔墨韵味会更加出彩。

程玲同学这幅枯树习作，数树排布错落有致。作画时枝丫忌两两相对，避免呆板，主干线条可再加粗，增强树木体量。同时要画出树干的阴阳面，以笔墨分出凹凸向背，树干的立体感与苍劲质感便能更好显现。

倪锦华同学这幅枯树习作，树木组合有气势，枝干开合关系也比较自然。后续用笔可再画出一些“肉”，避免线条偏瘦硬，树干要注意上细下粗，枝杈连接处宜适当加粗，使骨力更足。墨色上要分清近、中、远，近处较实、远处渐淡，过渡协调，画面层次会更沉稳。

吴丽萍同学这幅枯树习作，枝干姿态富有变化。作画要大胆落笔，多用中锋行笔，可扭动笔杆来随时调整笔锋，树干分出阴阳向背，增强立体感。同时留意前后枝干，后枝与前枝不要相互粘连，拉开虚实空间，画面会更加清爽通透。

先看画面，这位同学的枯树习作，三丛树木各有姿态，左侧丛树繁而不乱，枝干生发自然。作画时要把握枝干的疏密对比，主干线条要稳住中锋，强化树干的阴阳向背，分出凹凸质感，多留意枝干的穿插避让，前后枝不要互相粘连，墨色拉开浓淡层次，树木的空间感会更加鲜明。

永君同学这幅枯树习作，在练习中可继续加强主干线条的粗细变化，强化树干阴阳向背，把枝干穿插的避让关系再做考究，枝梢墨色要有轻重区分，笔墨顿挫更明显，树木苍劲之感会更足。

陈玉姬同学这幅枯树作品，丛树相生，枝干俯仰穿插，整体姿态灵动。作画时可加重主干墨色，强化线条的力量感，把树干阴阳向背表现出来，留意鹿角枝的转折顿挫，枝与枝之间做好避让，拉开墨色浓淡对比，树木苍劲的质感会更加突出。

老师作业讲评结束，先重温示范上节课所学的鹿角枝，帮助同学们巩固记忆。继而讲解《芥子园画传》中的蟹爪画法，对照古谱图例，细细拆解笔墨要领。

鹿角枝向上生发，昂扬舒展，蟹爪枝向下垂偃，形如蟹钳。二者一仰一俯，姿态迥异。画蟹爪枝，笔锋需锐利劲健，落笔顿挫，枝条向下转折而笔力不软，枝干穿插错落，不可平行呆板。再以焦墨、淡墨层层晕染，写出寒山寒林的苍寂之态。古画理论与现场示范相融，同学们直观体会两种枝法的笔墨变化，领悟传统画树的妙理。

接下来老师讲解土坡画法，数块土坡不能各自孤立，要讲究衔接连贯，把几处坡体自然连成一片。画坡要懂得“ 皴法”，以线条支撑起坡岸的结构，轮廓要有起伏转折，避免平直呆板。土坡画成之后，还需追求形态变化，高低、曲直、虚实要有区分，坡面上方适当留白，虚实相生，留出想象空间，山水意境方能显现。

下面是老师本次课堂示范视频。同学们可以反复回看，细细体悟鹿角枝、蟹爪枝的运笔顿挫，还有土坡的衔接皴法留白之妙。一笔一转折，一虚一留白，多看多思，读懂笔墨里的结构与气韵，课后勤加练习，慢慢领会传统山水的画理。