《徐宏书房（A180）》丙午篆书赏中秋

徐宏书房

《徐宏篆书·历代中秋诗》系列编者按：月，是中华文脉里亘古不息的精神意象。古往今来，无数文人墨客于中秋之夜对月抒怀，或寄家国怀远之思，或抒亲友相思之情，或悟天地盈亏之哲。一轮皓月，照见人间悲欢，也沉淀下一卷卷诗意隽永的古典诗篇。本辑《赏中秋》篆书系列，书法家徐宏撷取自唐至明清十位名家的中秋经典诗作，以69×69cm方形篆书面貌，熔铸古今笔墨，将诗词诗意、篆书篆理与中秋月色融为一体。十帧作品，十段咏月华章，囊括望月、对月、无月、品月、思亲、观山河等多元意境：既有“千里共清光”的旷达坦荡，亦有“人生能得几回看”的怅然省思；有松梅伴月的清雅高洁，亦有蟾光遍洒、普惠众生的悲悯禅心。创作之中，书家取大篆雄浑朴厚之骨，融玉箸小篆圆婉流转之韵。方斗形制四平八稳，一如中秋满月圆满周正；篆书线条圆劲凝练，弯转流动恰似月华漫卷。字与字疏密揖让，行与行气息贯通，笔墨不尚张扬浮华，追求沉静清穆，把诗歌文字背后的禅思哲理，藏进婉转盘曲的篆笔之间。当古老篆书邂逅千古咏月诗词，文字不再只是符号，月色化为纸上气韵。观此系列，不止是欣赏书法笔墨之美，更是一场跨越千年的精神望月。古人于月下感悟世间盈亏离合，今人展卷品读，于笔墨清辉之内安放内心安宁。这套作品既是对传统诗词文脉的回望致敬，也是以书法艺术演绎中秋文化，将团圆、清寂、哲思的东方审美，凝于一纸翰墨，可供展厅陈列赏析，可作家居雅室陈设，亦适合藏家典藏传家。月色流转，文脉长存，纸上清光，岁岁中秋。

铁笔篆韵寄清怀

——徐宏篆书李贽《赋松梅》品鉴

皓月流辉，松梅守静。明代思想家李贽的《赋松梅》：“皎皎中秋月，无声谁论价。有色兼有声，松梅明月下。”寥寥二十字，融月色之皎洁、松梅之风骨，于清冷诗句中寄寓淡泊旷达的生命哲思。书法家徐宏以古朴篆书挥毫书写此篇，将大篆婉转雄浑的笔墨语言，与诗文的禅意诗意相互交融，笔墨、章法、意境浑然一体，于方寸纸间，铺展传统文人澄明通透的精神境界。这幅69×69cm的斗方篆书作品，既是书法笔墨之美的呈现，亦是思想诗文与篆艺碰撞出的艺术结晶。

从构图章法观之，斗方形制本身自带中正圆融的东方审美。方形画幅四平八稳，主体诗文大字占据画面绝大部分空间，纵向字列排布匀整而不拘泥刻板。六列篆书主文错落排布，字与字之间气脉贯通，疏密相生。篆书结体修长婉转，线条上下舒展，俯仰向背自有姿态，没有刻意的狂放张扬，一如诗文里中秋月色，沉静从容。

画面左侧落款区域自成一气，小字行书落款“明李贽赋松梅，丙午中秋徐宏篆”，两行题款纵向排布，与右侧雄浑厚重的篆书大字形成大小、书体上的对比平衡。两方朱红印章错落钤于落款下方，一方名章，一方闲章，点点朱红在素白宣纸之上，如同清冷月色里点点灯火，调和黑白，稳住整个画面的重心。右上角一枚小小引首章，轻巧起势，避免画面右上角留白虚空。整幅作品留白克制有度，字内留空灵逸，字外留白沉静，密处笔墨沉厚，疏处气韵流通。斗方构图不追求大开大合的跌宕，而追求平和内敛的格局，恰好呼应李贽诗文“无声谁论价”——不求世人品评身价，只求内心澄澈自在的哲理内核。

再品笔墨篆法。徐宏此作取法先秦大篆，吸纳金文石鼓文笔意，摒弃小篆过于匀净纤弱的习气，用笔圆劲厚重，铁笔为骨，绵柔藏锋。篆书线条起收多以圆笔藏锋入纸，行笔中段浑厚饱满，线条圆转流畅而内含筋骨，不是单薄光滑的线条，笔画之中可见笔墨的轻重提按。弯转处婉转流动，转折之处筋骨暗藏，刚柔相济。

结字上因字立形，不刻意强求大小完全划一。“皎、秋、声”等字形繁复，则舒展铺陈；“月、下”笔画简约，则收缩内敛。每一个篆字的部件穿插避让，虚实相生。墨色变化丰富，浓墨沉凝，部分笔画略带枯笔飞白，墨色干湿交替，让静态篆书生出流动气韵。篆书本是古雅沉静书体，线条无声，而徐宏运笔，让纸上笔墨仿佛生出松之风声、月之光影，以无声笔墨演绎诗文“有色兼有声”的艺术境界。篆书没有行草跌宕的牵丝映带，依靠线条本身的张力传递情绪，沉实笔墨恰好契合松梅坚贞、月色高洁的意象，把古文字的古朴审美与当代书写感悟融为一体。

细读诗文诗意与禅理哲思：李贽作为明代独树一帜的思想家，这首《赋松梅》以中秋明月起笔。“皎皎中秋月，无声谁论价”，中秋皓月悬于苍穹，清辉遍洒万物，它寂静无言，世俗又该如何衡量它的价值？世间万物，世人总习惯以金钱、名望衡量高下，可明月清光、松梅风骨，是无价的精神大美。“有色兼有声，松梅明月下”，明月有色清辉漫漫，松涛似有声，梅影暗香浮动，月光之下松与梅，形色风骨兼备，静中藏声，无声之中自有万千意趣。这首小诗饱含禅意：真正高贵的事物，从不喧嚣自辩，不待他人定价，于寂静之中自有光华。

徐宏读懂了诗文深层精神内核，选择篆书这种沉静肃穆的古老书体来承载这篇诗作。篆书源自上古，气质质朴安静，没有张扬挥洒，正好对应诗文“无声”的意境。笔墨沉静，不激不厉，纸上文字仿佛月下松梅默然伫立。禅家讲究静中观心，于无声处听惊雷，此幅书法正是如此：纸面寂然不动，而意境悠远。月色、青松、寒梅，三个传统文人经典意象叠加，代表高洁自持、不随世俗浮沉的人格追求。李贽借松梅明月抒怀，徐宏借篆书写心，跨越时空，古今精神遥相呼应。

在诗意的审美之外，作品也带给当代观者精神启示：尘世熙攘，世人常常执着外界评价，纠结自我价值被他人定义。而“无声谁论价”一语点破真谛，真正的精神价值源于内心自持，不必向外求取评判。月下松梅，默然绽放光华，便是生命本真的状态。徐宏的笔墨，把这份哲思凝固在宣纸之上，观书即是观心。

纵观整件作品，诗、书、意三者合一。诗文为灵魂，篆法为筋骨，章法为躯体。斗方形制适合厅堂静赏，静坐观览，目光游走于婉转古雅的篆书线条，诵读李贽清雅小诗，内心喧嚣慢慢归于安宁。徐宏没有一味复刻古篆碑帖，而是注入当代文人的理解，笔墨既有古法根基，又有个人性情，不为炫技，只为传情达意。

古往今来，书写咏物咏月诗文的书法作品数不胜数，许多书家偏爱行草，挥洒奔放，渲染月色松梅的诗情。而徐宏独取篆书，以静制动，以古雅沉敛的笔墨诠释这首哲理小诗，走出一条差异化审美路径。篆书自带的历史厚重感，又为这首明代小诗增添悠远苍茫的时空氛围感。纸上墨色无声，但是松之风、月之光、梅之韵，透过线条扑面而来，真正实现诗文所说“有色兼有声”的艺术效果。

一幅优秀书法，不止是文字抄写，更是精神的载体。徐宏这幅《赋松梅》篆书斗方，把古文字书法艺术、古典诗词文学、禅意生命哲思融为一体。松梅明月，千古不变；铁笔篆韵，纸上传神。今人展卷品读，在婉转雄浑的线条之间，体会古人看淡世俗褒贬、坚守本心的通透境界。

篆笔揽清辉 中秋寄雅怀

——徐宏篆书赵今燕《中秋对客》品鉴

一轮皓月，千古情思。明代赵今燕《中秋对客》诗云：“月从今夜满，秋向此时分。莫惜金尊数，清光喜共君。”二十四字小诗，把中秋月圆、秋意正中的时节之美，知己相聚、共赏月华的坦荡欢喜娓娓道来。没有悲秋的凄怆，唯有相逢赏月的悠然旷达，诗中既有人间烟火温情，亦有天人共赏的禅意哲思。徐宏以69×69cm斗方篆书挥写此篇，融金文石鼓的古朴笔意，将诗词的中秋诗意与篆书古雅笔墨相融，章法开合有度，笔墨沉厚圆融，于方正斗方之内，揽千秋月色，叙知己相逢之欢，实现书法艺术与古典诗文精神的深度共振。

观构图章法，斗方形制外方内圆，本就是中式美学中正和合的象征。作品主体篆书大字纵列排布，六列主文错落铺展，字势舒展开张。篆书字形修长婉转，随文字本身笔画繁简自然伸缩，不作刻板的均等划一。繁笔如“尊、数、清”诸字，笔画繁复，则从容铺展，疏密穿插；简笔如“月、夜、君”，笔画简约，则敛势收锋，虚实留白。字与字顾盼呼应，行列之间气息贯通，整体布局雍容舒展，恰似中秋满月圆满充盈的气象。

画面左侧预留题款空间，行书小字落款“明赵今燕中秋对客，丙午八月徐宏篆”，两行题识纵向而下，灵动行书与雄浑端庄的大篆主体形成书体、大小上的对比制衡。两方朱红印章次第钤盖于落款下端，一为名章，一为闲章，赤红印玺落在素白宣纸上，如清辉之中点点灯火，平衡画面左侧重量。画幅右上角钤一方小巧引首章，轻轻开启全篇气韵，化解右上角大面积留白的虚空感。

整幅作品深谙“计白当黑”的传统构图智慧。字内虚灵透气，字外留白沉静安然；密处笔墨层层叠叠，气韵沉凝；疏处纸色空明，如月光流泻纸面。斗方构图不求激烈跌宕的视觉冲击，追求圆融平和的格局，恰好契合原诗意境：中秋月圆，好友相逢，平和喜悦，从容淡然。诗文“清光喜共君”，是人与月、人与知己的共情；画面章法的阴阳平衡，则是笔墨与留白、大字与落款的和谐共生，诗境与画境内外呼应。

品笔墨篆法，徐宏这件作品植根先秦金文、石鼓文篆法，取大篆雄浑圆厚的风骨，摒弃后世小篆匀弱甜熟的习气。用笔以藏锋圆笔为主，笔力沉实，铁笔绵裹，线条圆转之中暗藏筋骨。落笔藏锋入纸，行笔厚重饱满，提按变化自然可见，线条不是光滑平板的描摹，每一道弧线、每一处转折，皆饱含运笔的力量。圆转处婉转流动，如月华流转；转折处内蓄刚劲，风骨凛然，刚柔并济。

结字因势生形，不拘泥于程式化模板。篆字构件相互穿插避让，开合收放随心。墨色层次丰富，浓墨沉郁，间有自然枯笔飞白，干湿浓淡交替变化，让静态古篆生出流动的生机。篆书本是静态书体，少有行草的牵丝飞舞，徐宏依靠线条本身的张力、墨色的微妙起伏，演绎诗文中月光流动、秋气漫延的动态意境。纸上笔墨无声，观者却仿佛看见月华流转，杯盏相酬，把“清光喜共君”的欢悦情绪藏于沉稳笔墨之中。不刻意炫技，不张扬狂肆，笔墨气质温厚雍雅，与中秋月夜温润安宁的氛围浑然相合。

赏诗文诗意与禅意哲思，赵今燕这首《中秋对客》，是中秋诗中难得的明朗豁达之作。“月从今夜满，秋向此时分”，今夜月亮至此圆满，一年的秋气恰于今夜至此中分，道出中秋时节独有的自然节律，天地时序流转，月圆月亏自有天道，藏着顺应时序的自然哲思。“莫惜金尊数，清光喜共君”，不必吝惜杯中美酒，最值得珍惜的，是此刻与知己一同沐浴这满天皎洁月光。

小诗的内核，是对当下时光的珍重。世间万事，荣华名利皆是过眼，唯有良夜明月、知己相逢，是人间至美的馈赠。这份欢喜，不在酒的贵重，不在器物奢华，而在于人与人精神相通，人与天地月华相遇的瞬间，暗含禅家活在当下、惜取眼前的智慧。月亮普照万物，不分高低贵贱，清光大公无私，人人皆可共享，亦是一份平等通透的禅理。

徐宏深谙诗文的精神底色，特意选用沉静古朴的篆书进行创作。篆书源自上古，气质庄重静穆，没有行草激昂挥洒的外放，以内敛沉静的线条承载这份温润欢喜。不以激烈笔墨渲染狂欢，而是以从容雍雅的篆笔，书写这份平和的喜悦。静穆线条之下，藏着诗里人间温情。观字读诗，仿佛置身中秋良夜，皓月当空，知己对坐，把酒临风。

诗词带给当代观者深刻启示：尘世奔忙，我们常常追逐遥不可及的目标，忽略眼前月色、身边知己。这首小诗告诉我们，幸福往往就在当下一瞬间——月圆、秋深、故人相伴，便是人间佳境。徐宏以笔墨把这份通透感悟定格宣纸，观书即是静心。

综览全作，诗、书、境三位一体。诗文为魂，篆法为骨，章法为体。这件斗方书法，不只是文字抄写，更是一次古今精神对话。回望历代书写中秋诗词的名家作品，多数偏爱行草，挥洒淋漓，宣泄望月的悲欢。徐宏独择大篆，以静写欢，以古雅沉敛线条诠释这份团圆之喜，走出独特审美路径。古老篆书自带悠远的历史厚重，为这首明代中秋诗篇平添苍茫的时空氛围感。纸上墨色寂然，而秋光月色、知己谈笑的意境扑面而来。

当世人静静伫立作品之前，目光游走婉转古拙的篆文线条，吟诵这首中秋佳作，内心的浮躁慢慢消解。徐宏坚守古法而不泥古，笔墨根植传统，又融入当代文人的性情感悟。把古典诗词的诗意、传统篆法的艺术、惜取当下的生命哲思熔于一纸。月光万古不变，笔墨代代相传，这件篆书作品，让今人于笔墨之间，感受古人中秋之夜那份温润豁达，体会天地清光、知己相逢的美好境界。

篆墨观月悟世事

——徐宏篆书李峤《中秋夜》品鉴

皓月悬苍冥，世事有阴晴。唐代诗人李峤《中秋夜》：“圆魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风。”短短二十字，借中秋圆月生发哲思。世人皆见头顶一轮皎洁明月，便以为普天之下处处皆是月华万顷，却不知千里之外，或许正风雨飘摇。小诗跳出中秋咏月惯有的团圆喜乐，以冷静通透的目光观照世间，蕴含辩证看待世事的禅理智慧。徐宏以69×69cm斗方大篆挥写此诗，汲取金文石鼓之笔意，将古篆浑厚沉雄的笔墨语言，与诗歌思辨诗意相融，方正斗方之内，笔墨沉静，意境深邃，诗、书、思三者交汇，成就一件兼具审美价值与思想厚度的书法佳作。

审视构图章法，这件斗方作品遵循东方传统中正和合的美学范式。方形画幅稳定端严，主诗文篆书大字分为六列纵向排布，行气贯通，一气呵成。篆文字形多取修长舒展体态，依据每个汉字笔画繁简自然调整大小开合，绝不机械整齐划一。“魄、寒、海、兼、风”笔画繁复，字形便从容铺展，部件穿插避让；“上、同、外”笔画简约，则收敛体势，于字内留出空灵空隙。字与字俯仰呼应，行列之间疏密相生，密处笔墨沉凝，繁而不乱；疏处纸白空灵，虚而不散，完美践行中国画论“计白当黑”的构图要义。

画面左侧专设落款区域，以灵动行书小字题识“唐李峤中秋夜，丙午八月徐宏篆”，两行落款纵向铺排。潇洒流动的行书，和主体雄浑厚重的篆书大字，形成书体动静、体量大小的鲜明对比，平衡整幅画面视觉重量。两方朱红印章钤于落款下方，名章方正端庄，朱色明艳，在素白宣纸之上，点亮画面，中和大片墨色的沉郁；画幅右上角钤一方小巧引首章，轻启全篇气韵，弥补右上角留白的空寂。

整件作品布局不求激烈张扬的视觉冲击，整体格局沉静端稳，暗合诗歌冷静思辨的内核。明月高悬只是眼前所见，世间境遇却千差万别，章法的平衡虚实，恰如世间阴阳盈亏。观览整幅斗方，目光游走于行列之间，如同静坐月下，静心思索人间万象，章法形式与诗文哲思内外呼应，浑然统一。

细品笔墨篆法，徐宏此作植根先秦金文与石鼓文，取大篆质朴雄强的风骨，规避小篆线条匀净甜软的流弊。用笔以藏锋圆笔为根基，笔力沉厚，绵里藏刚。起笔回锋入纸，行笔饱满厚重，运笔时提按顿挫清晰可感，线条并非光滑呆板的描摹复刻。婉转圆弧之处流动圆融，恰似明月回旋之态；转折棱角之处暗蓄筋骨，力藏笔画之内，刚柔互为表里。

结字不拘泥古碑模板，因字造形，开合自如，篆字部件错落穿插，虚实相生。墨色层次变化丰富，浓墨浑厚沉实，部分行笔带出自然枯笔飞白，干湿交替，让静态古篆生出流动生气。篆书本身属于静态书体，缺少行草牵丝映带的动态，徐宏依靠线条内在力量、墨色微妙变化，来演绎诗歌中天地风云流转的意象。纸上笔墨静默无声，观者却能够感受寒空皓月、千里风雨的意境，把诗歌蕴含的世事无常的思辨，蕴藏在沉稳内敛笔墨之中。作品不刻意卖弄技法，没有肆意挥洒的张扬，笔墨气质朴厚渊穆，与这首咏月哲理诗沉静、理性的气质高度契合。

品读诗文诗意与禅意哲理，李峤这首《中秋夜》，是咏月诗篇里极具思辨色彩的佳作。“圆魄上寒空，皆言四海同”，一轮圆月升上清冷夜空，普天之下的人们，看见这一轮明月，便都以为四海之内，处处皆是月光皎洁。这是大多数人直观的感受，人常常被自己眼前所见局限，以自身境遇揣测世间万物。“安知千里外，不有雨兼风”，可又怎么知晓，千里之外的他乡，不会正遭遇风雨交加？

小诗蕴含深刻的禅意与处世哲理：世间境遇从来不是均质相同。同一轮明月之下，有人阖家团圆望月欢歌，有人漂泊流离风雨缠身。我们所见的现实，仅仅是自己眼前一隅，不可凭一己见闻，武断评判天下众生。佛家讲观照世间，破除我执，放下主观臆断，看见世间万象参差，正是此诗内核。月圆是相，风雨亦是相，世事本就阴晴不定，悲欢本就相伴相生，要懂得换位思考，理解众生境遇各不相同。

徐宏精准捕捉诗歌深层思辨内涵，选择古雅沉静的大篆来承载文本。篆书源出上古，气质渊穆宁静，没有行草酣畅外放的情绪宣泄，以内敛沉静线条承载这份冷静思考。笔墨安静肃穆，仿佛月下静坐沉思。月色为相，风雨亦为相，书法笔墨有浓有枯，章法布局有虚有实，笔墨本身的虚实变化，也在隐喻世间阴阳盈亏的道理。

对于当代人而言，这首诗依然极具启示。现实之中，人们常常困于自身认知，以自己的经历衡量他人，很难看见世界的多元参差。李峤寥寥诗句提醒我们，跳出自我视角，包容世间不同境遇。徐宏以笔墨把这份古老智慧凝固在宣纸之上，观书法亦是观照内心。

通览全卷，诗文为精神内核，篆法为筋骨血肉，章法为外在形体，三者交融共生。这不仅仅是简单文字誊写，更是跨越古今的思想对话。回望历代书写中秋咏月诗词的书法作品，大多偏好行草，肆意挥洒，抒发望月悲欢。徐宏另辟蹊径，选用古朴大篆，以静笔写思辨，沉敛笔墨诠释这首充满辩证智慧的古诗。古老篆书自带千年时光厚重感，为唐诗增添悠远苍茫的时空氛围感。纸面墨色寂然不动，而寒空明月、千里风雨的诗意扑面而来。

观者伫立作品之前，视线抚过古拙婉转的篆字，诵读李峤咏月诗篇，内心浮躁慢慢沉淀。徐宏师法古人却不被古法桎梏，笔墨扎根传统，同时融入当代文人的感悟心性。将古典诗词的思辨诗意、大篆书法艺术、洞察世事的生命哲理熔铸一纸。月亮亘古轮转，人间境遇万千，这件篆书斗方，让今人在笔墨之间感悟古人通透豁达的处世智慧，于中秋月色之下，读懂世间阴晴参差的生命真相。

徐宏篆书

宋/苏轼《月饼》品鉴

月饼，是中秋独有的人间风物。苏轼这首《月饼》小诗，寥寥二十字，由物入情，由味入心。以饼喻月，咀嚼月华，于酥饴甜香之中，漫涌人间相思。没有宏大的望月抒怀，而是以一枚小小的饼食，写尽烟火温情，于平凡饮食里体悟人间悲欢，藏有朴素深沉的禅思。书法家徐宏以大篆笔意书写此篇，将宋词诗意、篆书古雅与中秋人间情愫相融，笔墨静穆，诗意婉转，于69×69厘米方形斗方之内，演绎美食、月色、相思交织的东方审美。

从构图章法观览整幅斗方作品，方形宣纸本身如同一轮圆满秋月，形制方正，暗合中秋圆满吉祥的文化寓意。通篇文字分为主体诗文与左侧题款两大板块，布局虚实相生，揖让有序。诗文主体采用竖列排布，字字端严古朴，纵向行气贯通，字距宽松疏朗，如同秋夜长空，清旷寥远。篆书字形略带修长，随字赋形，大小微有参差，不求机械划一，保留书写生动自然的气韵。

画面右侧留出少量留白，如同夜空清辉；左侧留有题款区域，行书落款“宋苏轼月饼，丙午中秋徐宏篆”，两行小字错落排布，朱红印章两方压于款文之下。灵动行书落款与厚重篆书正文刚柔对照，红印于素白宣纸上点点生辉，平衡整幅画面重量。大面积留白不是虚空，而是艺术呼吸，恰似中秋静夜，月光洒落，余韵悠悠。整篇章法密而不闷，疏而不散，繁简相宜。观览之时，视线由右至左缓缓游走，仿佛跟随古人，于月下静坐，默品饼食，静悟相思，视觉节奏与诗歌情感节奏浑然一体。

论笔墨篆法，徐宏此作取法大篆朴厚风骨，又汲取玉箸小篆圆转线条，融二者之长。线条圆劲沉实，运笔中锋为主，提按含蓄内敛，少尖锐凌厉的锋芒。篆书线条婉转盘曲，如同月华流转，弧笔圆融饱满，直线沉稳厚重。书写之时墨色温润，浓淡变化含蓄，偶见笔墨自然的枯润肌理，却无狂放涨墨，气质沉静温厚，恰好契合这首小诗温润感伤的诗意。

字形处理极见巧思。“嚼、酥、饴、滋、味”等字笔画繁复，线条缠绕交织，书写时合理拆解排布，笔画之间留出透气空间，虽繁复而不显壅塞；“小、月、巾”笔画简约，字形舒展开阔，繁字收敛、简字放开，形成视觉上的平衡对比。转折之处圆笔居多，少生硬棱角，每一处盘曲回环，从容舒缓。篆书本是上古文字，自带千年古穆之气，书家没有刻意追摹金石斑驳的旧貌，而是以鲜活书写笔意，让古老文字拥有当代生命力。笔墨不求雄奇张扬，崇尚平和冲淡，正与东坡诗词旷达温柔的精神内核遥相呼应。

品读诗意与文学意境，苏轼《月饼》一诗，跳出传统中秋诗词望月怀远的惯常写法，落笔于一枚小小的月饼。“小饼如嚼月，中有酥和饴”，以浪漫奇妙比喻，把月饼比作可以入口咀嚼的明月。饼是人间吃食，月是天上清辉，天上月色落入人间餐盘，物我相融，虚实相生。后两句“默品其滋味，相思泪沾巾”，笔锋陡然向内收束。静静咀嚼香甜饼饵，甜滋味在舌尖荡漾，心底思念却悄然翻涌，不知不觉泪水沾湿巾帕。甜的味觉，悲的心绪，二者形成细腻的反差。

诗歌的哲理禅意便蕴藏于此：人间欢愉滋味之中，往往潜藏思念怅惘；世间圆满风物背后，总藏离别牵挂。月圆饼圆，但是人世难以时时团圆。这正是禅宗所讲世间世事的辩证——圆满之中自有缺憾，欢愉之内暗含离愁。东坡一生宦海沉浮，阅尽人间聚散，于一口月饼的甜香之中，体味相思离别，不刻意呐喊悲伤，只是默然体会，安静接纳这份情绪，是一种通透的生命觉醒。没有激烈宣泄，只是向内观照自我心绪，平淡字句之下，蕴含深沉共情力量。

徐宏读懂了诗文这份含蓄内敛的情绪，所以在书法表达上摒弃激昂跌宕，以沉静篆书写这份静默相思。篆书文字安静古拙，没有行草奔腾挥洒，书写状态如同“默品”二字，安静沉思。纸上翰墨无声，却把诗歌里面无声的思念定格留存。我们欣赏这幅作品，不仅仅是阅读一首咏物小诗，更是隔着笔墨，体会古人饮食之中的精神世界。中秋不只有热闹团圆，亦可以独坐月下，默然回味心底思念，接纳人世间悲欢离合。

站在艺术审美与当代价值角度审视这件作品，将饮食题材古典诗词与篆书结合，本身就别具新意。多数中秋书法作品，多选“但愿人长久”这类广为流传的名篇，而此篇选取苏轼小众咏月饼诗作，视角烟火寻常，更贴近普通人中秋生活。方形斗方形制十分适配现代展厅、书房、茶室陈设。

当这幅作品悬挂于雅室，古雅篆书静静铺陈，东坡诗意流淌纸上。茶余饭后驻足品读，看见千年前苏轼咀嚼月饼、感念相思，今人也会想起自身亲友离合。笔墨跨越时空，完成古今精神对话。这件作品笔墨技法扎实，诗文选题别致，意境温情沉静，兼具观赏、陈设、收藏多重价值。它告诉观者：诗意不必总在高山明月，也藏在人间烟火的一食一味之间。

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徐宏篆书

宋/白玉蟾《中秋月》品鉴

皓月凌空，清光遍洒千山，宋代道门高士白玉蟾的《中秋月》，是中秋诗坛极具道禅哲思的佳作。“千崖爽气已平分，万里青天辗玉轮。好向钱塘江上望，相逢都是广寒人。”全诗不染俗世离愁，以道观月，将天地山河、千里月色与广寒仙意融为一体，月色平分千山，清辉普照众生，字里行间流淌道家空灵、禅宗圆融的生命智慧。徐宏以篆书斗方书写这首道韵悠远的诗篇，69×69厘米方形宣纸，如一轮圆满冰轮，古篆笔墨与诗文禅道意境彼此映照，笔墨沉静，诗意辽远，于方寸纸面铺展万里中秋长空。

观构图章法，此作为方形斗方形制，方正格局暗合中秋月圆圆满之象。作品整体分为诗文主体、左侧题款两大板块，遵循传统书法右起竖读范式。诗文自右向左纵向列阵，竖行气脉连贯，字距疏朗从容，行列之间留白通透，恰似秋空万里，云淡天清。篆书字形长短随文字本体自然生发，不求大小完全等同，依笔画繁简开合变化，繁者敛其形，简者舒其势，于规整法度之内保留书写的生动气韵。

画面右侧边缘微留空白，模拟长空无际；左侧设置题款区域，行书落“宋白玉蟾中秋月，丙午八月徐宏篆”，两行题款错落婉转。灵动飘逸的行书落款，与正文浑厚庄重的篆书形成刚柔对比，两方朱红印章压于款识之下，丹朱映素纸，平衡整幅画面的视觉重量。通篇布局密而不壅，疏而不空。大面积留白不是虚无，而是诗意的呼吸，是月色弥漫的虚空。观者目光顺着竖列文字缓缓游走，仿佛站在千崖之上，仰望万里青天玉月轮转，章法节奏与诗歌开阔辽远的精神意境高度契合，将“千崖爽气、万里青天”的浩瀚意境浓缩于斗方之内。

品笔墨篆法，徐宏这件篆书作品熔铸大篆的朴茂雄浑与小篆的圆转流润。运笔以中锋为根基，线条圆劲厚实，骨力深藏，少锋芒毕露的尖锐棱角。弧笔婉转圆融，仿佛月华流转回旋；直笔沉稳雄健，如同千崖峭壁屹立。墨色温润醇厚，枯润变化含蓄自然，没有肆意涨墨、狂怪笔触，笔墨气质清穆冲淡。

对于笔画繁复的“崖、辗、蟾、钱、塘”诸字，盘曲缠绕笔画颇多，书写之时精心排布线条间隙，繁处见疏，线条交错却气息通透，毫无拥挤窒息之感；而“天、上、人”笔画简约，字形适度舒展放开，繁收简放，形成视觉上平衡的韵律。转折多取圆笔，婉转柔和，暗合道家“守柔处下”的哲思。书家没有刻意刻意模仿金石锈蚀斑驳的旧貌，而是以鲜活的书写笔意激活古老篆文，让上古文字承载宋人的道禅诗意。笔墨格调平和雅正，摒弃喧嚣张扬，与白玉蟾作为道家诗人空灵淡泊的精神气质一脉相通。

悟诗意、禅意与哲理，白玉蟾本为南宋道教宗师，这首《中秋月》跳出传统中秋诗词怀人思乡的套路，以道眼观天地月色。开篇“千崖爽气已平分，万里青天辗玉轮”，千山万崖之间，清肃秋爽之气均匀遍布寰宇；辽阔青天之上，一轮明月缓缓转动，如同玉轮碾过长空。一个“辗”字极有神采，写出月亮缓缓运行、清光缓缓铺洒宇宙万物的动态。月光不分高低、不分远近，平等照耀千崖众生，暗含禅宗“众生平等”、道家“大道普济万物”的哲思。

后两句“好向钱塘江上望，相逢都是广寒人”，意境骤然升华。倘若来到钱塘江边，仰观皓月，天下望月之人，无论身在何方，此刻都共沐广寒清辉。人间众生，皆是仰望明月的“广寒人”。世俗身份、地域距离在此刻被月色消融，万物同归于一轮皓月的映照之下。诗歌把个体自我消融在天地宇宙之间，超越个人悲欢，达到物我同观的精神境界。这正是禅道共通的大智慧：放下分别之心，看见天地万物本自一体。

徐宏深谙诗文背后的道禅内核，因此选用沉静内敛的篆书来承载这份意境。篆书古朴安静，没有行草跌宕挥洒的激情，如同静坐观月，默然体悟天地大道。笔墨无声，纸上静穆，恰好对应诗歌宁静观照宇宙的心境。作品书写的不只是一首中秋古诗，更是一种东方生命境界：当人放下一己得失悲欢，抬眼望见万里明月，便能感知天地万物息息相通。

审视艺术价值与当代陈设意义，历代中秋书法多选取望月怀远、寄托离愁的诗文，这件作品选取道家高士白玉蟾诗作，题材独树一帜，褪去儿女情长，拥有辽阔的宇宙格局。方形斗方形制适配展厅展陈、茶室书斋、文雅办公空间悬挂。当这幅篆书悬于雅室，古雅笔墨与道禅诗意共生。静坐案前品读，仿佛置身千崖秋夜，仰望万里玉轮，内心的浮躁喧嚣，会在月色诗意与古篆笔墨之中慢慢沉淀。

这件作品，技法守古法，选文有新意，将古文字书法、道家诗词、中秋文化融为一体。它启示今人：中秋不止是阖家团圆的人间节庆，更可以是向内观照、体悟天地大道的精神时刻。诗意不在遥远山河，亦可沉淀于一室翰墨之间。

徐宏篆书

唐/曹松《中秋对月》品鉴

皓月当空，万里澄澈，唐代诗人曹松的《中秋对月》，是唐诗中秋题材里充满哲思的千古名篇。“无云世界秋三五，共看蟾盘上海涯。直到天头天尽处，不曾私照一人家。”中秋三五良宵，天宇澄澈万里无云，一轮明月自海天边际缓缓升起，清辉遍洒寰宇，普天之下，不分贵贱，不加偏私，平等照耀世间万户千家。诗歌跳出传统望月怀思的儿女离愁，借一轮中秋明月咏叹天地大公无私的大道，诗意辽阔浩荡，禅理含蓄深沉。徐宏以篆书斗方书写此诗，69×69厘米方形宣纸如一轮圆满蟾盘，古老篆法笔墨与唐诗博大的思想意境交相辉映，于方寸纸面，揽尽万里中秋月色，观照世间平等之理。

赏析构图章法，整幅作品取方形斗方形制，方正格局隐喻月圆圆满，暗合诗文“普天同沐月光”的宏大意境。通篇遵循传统书法自右向左竖行排布，分为诗文主体与左侧题款两大板块。正文诗文纵向成列，行气贯通流转，字距疏朗开阔，行列之间留白透气，仿佛万里清空，云霭尽散。篆书字形随汉字本身形态自然屈伸，不刻意雕琢大小均等；笔画繁复之字收敛体势，笔画简约之字舒展格局，在篆法森严的法度之内，保留手写鲜活生动的气韵。

画面右侧留有适度留白，象征浩渺无边的秋空；左侧预留题款位置，行书落款书写“唐曹松中秋对月，丙午八月徐宏篆”，两行落款错落飘逸。灵动洒脱的行书款识，与正文雄浑厚重的篆书形成一柔一刚的视觉对冲，两方朱红印章钤于落款之下，丹朱点点落于素白宣纸，稳定整幅画面重心。全篇章法密处不拥挤壅塞，疏处不空洞涣散，留白不是虚无的空白，而是诗意的呼吸，是月光弥漫流淌的虚空。观者目光顺着竖列文字徐徐移动，仿佛伫立海天之下，仰望一轮蟾盘东升，视线与诗文意境同游于天头天尽的辽阔宇宙，章法节奏与诗歌博大通透的精神内核浑然合一。

品鉴笔墨篆法，徐宏此件篆书作品融汇大篆朴茂浑厚的风骨与小篆圆婉流转的笔致，取两家之长自成面貌。运笔坚守中锋主线，线条圆劲凝练，筋骨深藏于笔墨之内，极少尖锐外露的锋芒。婉转弧笔柔韧圆融，恰似月华回旋流转；直行笔画沉稳雄毅，如同山海巍然屹立。墨色温润沉厚，枯润过渡含蓄自然，无夸张涨墨，无狂怪的笔墨肆意，整体气质冲淡静穆。

作品之中，“蟾、盘、海、涯、尽”等字笔画繁复缠绕，书家精心经营线条排布，盘曲笔画之间处处留有透气空隙，繁复却不显压抑闭塞；“天、头、人、家”笔画简净，字形从容放开舒展。繁敛简舒，一张一弛，构建出富有韵律的视觉节奏。线条转折多用圆笔，少凌厉方折，暗合大道包容、平和无私的诗意内涵。书家没有刻意复刻古金石斑驳残蚀的外表，而是以当代书写心性激活古老篆籀文字，古意内蕴，生机外显。笔墨摒弃浮华张扬，崇尚平和中正，与曹松诗歌坦荡无私、开阔豁达的精神气质高度契合。

体悟诗意、禅意与哲理，曹松身处晚唐乱世，阅尽人间浮沉百态，这首《中秋对月》借中秋明月托喻天地大道。开篇“无云世界秋三五，共看蟾盘上海涯”，中秋十五之夜，天宇洗尽浮云，一轮明月从沧海天涯冉冉升起，天下万民，共仰此轮清辉。一个“共”字，写尽万众同观的壮阔场面。

“直到天头天尽处，不曾私照一人家”为全诗诗眼。月光遍洒，直抵天涯地角，它不会偏袒权贵，也不会冷落寒门，不会私独照耀某一户人家。明月的光辉，是普惠万物、一视同仁的。诗人借月色咏颂天地公理：天道大公，无偏无私，世间万物本应平等被恩泽照拂。

诗句蕴藏深厚禅理：佛家讲众生平等，明月之光即是大千世界平等的慈悲之光，不分亲疏，不计尊卑，普映众生。月色不因富贵而增辉，不因贫贱而黯淡，这份不加分别的照耀，正是禅家破除分别心的智慧写照。诗人望月而悟道，从自然天象之中看见世间应有的公道，写景即是说理，咏月亦是咏心。

徐宏深刻读懂了诗歌这份宏大通透的哲思，故而选用沉静端庄的篆书进行演绎。篆书安静肃穆，没有行草跌宕激昂的宣泄，如同人静坐于海天之畔，默然仰观皓月，静心体悟天道无私的道理。纸上翰墨无声，却把千年前诗人仰望明月时的沉思定格下来。品读这件作品，不再仅仅诵读一首咏月古诗，更是跨越千年，与诗人一同仰望长空，体悟平等普惠的东方哲思。

评析艺术审美与当代陈设价值，古往今来书写中秋的书法作品，大多落笔于思乡怀远、离愁别绪，而这件作品选取曹松这首说理咏月名篇，选题立意格局宏大，跳出小我悲欢，心怀天下众生。69厘米斗方形制，非常适配展厅陈列、书斋茶室、文雅办公空间悬挂。

当这幅篆书悬于雅室，古雅篆籀笔墨与唐诗哲思交融共生。闲暇驻足观览，笔墨沉静，诗意浩荡，尘世内心的计较偏执，会在“不曾私照一人家”的诗意启迪之下慢慢消融。这件作品笔墨恪守古法，选文立意高远，将古老篆书文字、唐诗哲思、中秋文化融为一体。它启示观者：中秋的意义，除阖家团圆之外，亦可以抬眼望向天地，感悟世间平等包容的大道。诗意不只在儿女情长，亦可是观照天下的博大襟怀。

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徐宏篆书

宋/黄庚《中秋对月》品鉴

一轮蟾影，照彻千古山河。宋代诗人黄庚的《中秋对月》，是中秋诗词当中叩问生命时光的千古佳作。“十分蟾影照人间，一片山河古影寒。惆怅年年今夜月，人生能得几回看。”明月清辉遍洒尘寰，山河万里都笼罩在清冷月色之下。年年中秋月色依旧，可浮生短暂，人间又能几度共赏此轮皓月。诗歌不写寻常离别相思，而是借亘古不变的秋月对照倏忽短暂的人生，于清寂月色中生发出对时光、生命的深沉慨叹，诗意清冷幽远，禅理含蓄隽永。徐宏以篆书斗方书写此篇，69×69厘米方形宣纸宛若一轮满月，古老篆籀笔墨与宋诗的苍凉哲思相融，于尺幅之间，将永恒月色与有限人生的对照娓娓铺展。

赏析构图章法，作品采用方形斗方形制，方正外廓暗喻中秋圆月圆满之形。全篇遵循传统书法右起竖读的范式，画面划分为诗文主体与左侧题款两大板块。正文诗文纵向分列排布，上下行气贯穿一气，字距疏朗空灵，行列之间留白开阔，恰似秋夜长空清寒寥廓。篆书字形随汉字本源形态自然开合，不刻意强求大小匀整划一；笔画繁复之字收敛体态，笔画简约之字舒展格局，在森严篆法规矩之内，保留手写独有的鲜活气韵。

画面右侧留有适度留白，如同无边月色漫延天际；左侧设置题款区域，行书落款书写“宋黄庚中秋对月，丙午桂月徐宏篆”，两行款字错落俯仰，笔意灵动。飘逸行书落款与雄浑厚重的篆书正文形成刚柔相济的视觉对比，两方朱红印章钤盖于落款下方，丹朱映素宣，稳定整幅画面的视觉重心。通篇布局密而不壅，疏而不空。纸上留白并非空洞，而是诗意的呼吸，是寒月流泻的清光。观者目光顺着竖列文字缓缓游历，恍若立于月下山河之间，仰望万古明月，体悟流年匆匆，章法节奏与诗歌清冷怅惘的意境深度契合，将永恒月色与短暂人生的哲思，凝缩于一方斗纸之中。

品鉴笔墨篆法，徐宏这件篆书作品融通大篆朴茂沉雄的风骨与小篆圆转温润的笔意，熔铸二者化为自家面目。运笔恪守中锋行笔，线条圆劲凝练，筋骨藏于笔墨内里，极少锋芒外露。婉转弧笔柔韧回旋，一如蟾月光影流转；直行笔画沉稳厚重，宛若山河巍然静立。墨色温润沉实，枯润层次含蓄内敛，摒弃涨墨泼洒、狂怪恣肆的表达，整体格调清穆沉静。

“蟾、影、惆、怅、歲”等笔画繁复的文字，线条盘曲缠绕，书家精心经营笔画间隙，缠绕处留足透气空间，繁复却不见壅塞压抑；“人、山、月、回”笔画简净，字形从容舒展放开。繁收简放，一张一弛，造就富有韵律的视觉节奏。线条转折多取圆笔，少尖锐方折，柔和圆融的笔调，暗合诗歌清冷、内敛、沉静的抒怀基调。书家没有刻意追摹金石器物风化斑驳的外在样貌，而是以当代书写心性唤醒古老篆籀文字，古意内化，生气外显。笔墨不求张扬雄肆，崇尚冲淡平和，与黄庚诗歌清冷自省、静思生命的精神内核遥相呼应。

体悟诗意、禅意与哲理，宋代黄庚这首《中秋对月》，以月为镜，观照浮生。开篇“十分蟾影照人间，一片山河古影寒”，中秋皓月光华圆满，清辉遍洒人世间，万里山河尽数沐浴在万古寒凉的月色之中。“古影寒”三字落笔极重，月色穿越千百年时光，照耀过古往今来无数人，山河如故，月色依旧，自带历史苍茫清冷之感。

后两句“惆怅年年今夜月，人生能得几回看”，笔锋由天地山河收回人的内心。年年岁岁，中秋明月如期而至，亘古不变；可人的一生光阴有限，能够安然静坐，赏此一轮明月的机缘，又能有几回？明月是永恒的时空见证，人生却是转瞬即逝的过客。永恒月色对照短暂浮生，生出淡淡的惆怅，但并非消沉悲戚，而是一种清醒自省。

其中蕴藏深邃禅理：世间万物本就如是，山河月色属于永恒，而凡人浮生如朝露，聚散有时，岁月有限。禅家讲求惜缘惜当下，正是这份诗意背后的启示——月色年年不变，但是人的年华、相聚的机缘不可重来。这份惆怅，不是沉溺伤感，而是警醒世人珍视眼前光景，珍惜当下相逢。诗人对月沉思，在永恒与短暂的对照之中，参悟生命的真相。

徐宏精准把握了诗歌这份清冷自省的境界，因此选用安静肃穆的篆书进行演绎。篆书没有行草跌宕奔逸的情绪宣泄，书写状态如同月下静坐沉思，笔墨沉静含蓄，把诗人望月沉吟的心境定格于纸上。欣赏这件作品，不只是诵读一首咏月古诗，更是跨越时空，随同诗人仰望万古明月，沉思流年与生命，体会惜取当下的禅心。

评析艺术审美与当代陈设价值，历代中秋书法多抒写思乡团圆的欢喜或者离别愁苦，黄庚此作跳出寻常情感，站在时空长河之上叩问生命，带着冷静自省的诗意，选题立意别具一格。69厘米斗方形制，适配展厅展陈、书斋茶室、文雅办公室悬挂。

当这件篆书作品悬于雅室，古雅篆籀笔墨与宋诗苍凉哲思交融。静对书画，品读“人生能得几回看”的诗句，世间奔波带来的浮躁焦虑，会在月色诗意与沉静笔墨之中慢慢沉淀。作品篆法法度严谨，诗文立意深邃，将古文字书法、宋诗生命哲思、中秋传统文化融为一体。它启示观者：中秋不只有团圆欢庆，亦可以对月自省，感悟时光可贵，珍重每一个当下。诗意不止在欢悦离愁，亦来自对生命时光安静深沉的思考。

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北宋/米芾《中秋登楼望月》墨品鉴

月华倾泻，登楼极目。北宋书画大家米芾的《中秋登楼望月》，是中秋诗词中想象奇绝、浪漫瑰丽的一篇佳作。“目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。”诗人登高楼远眺，千里淮海大地浸在一片如水银泻地的月色之中，万丈月华洒落江海，滋养水底蚌珠。诗人驰骋浪漫奇想：倘若天上没有修缮月宫的仙人，繁茂的桂树枝桠，怕是要把这一轮圆月向西撑破损毁。全诗跳出传统望月怀人的窠臼，以奇诡瑰丽的想象，将人间江海、天上月宫融为一体，诗意雄奇浪漫，于天马行空的文学想象之下，暗藏万物平衡、损益相依的哲思。徐宏以69×69厘米斗方篆书书写此篇，方正宣纸恰似一轮圆满月轮，古拙篆籀笔墨，与米芾雄奇浪漫的诗心遥相共振，于方寸纸面，铺展登楼望月、神游九天的浪漫意境。

赏析构图章法，本幅作品取方形斗方形制，方整的外框形态，暗喻中秋圆月圆满之象。通篇恪守传统书法右起竖读的古制，画面划分为诗文主体与左侧题款两大板块。正文诗文纵向分栏排布，上下行气一脉贯通，字距疏朗开阔，行列之间留有通透留白，如同登高极目，淮海长空浩渺无垠。篆书字形随文字原生形态自然屈伸变化，并不刻意追求机械的大小均齐；笔画繁复之字收敛形体，笔画简约之字舒展开张，在严谨的篆法规度之内，保留手写独有的鲜活意趣。

画面右侧预留虚白，模拟长空江海无边月色；左侧辟出题款区域，行书落款书写“宋米芾中秋登楼望月，丙午桂月徐宏篆”，两行款字错落俯仰，笔致灵动洒脱。飘逸灵动的行书落款与雄浑沉厚的篆书正文，形成刚柔互补的视觉对照。两方朱红印章钤于落款之下，丹朱之色映照素白宣纸，稳稳平衡整幅画面的视觉重量。全篇章法密处繁而不壅，疏处虚而不空。纸上留白并非空洞无物，而是诗意呼吸，是月华漫过淮海天地的浩瀚虚空。观者目光沿着竖列文字缓缓游走，如同跟随米芾登临高楼，极目千里银辉，神思遨游月宫，章法节奏与诗歌雄奇浪漫的艺术意境高度契合，将天地江海、月宫奇想尽数收于一方斗纸之中。

品鉴笔墨篆法，徐宏这件篆书作品熔铸大篆朴茂雄浑的风骨与小篆圆转流润的笔致，博采古篆之长，形成自身艺术面貌。运笔坚守中锋主线，线条圆劲凝练，内力藏于线条之中，外在不见锋芒毕露。婉转回旋的弧笔柔韧圆活，恰似月华流动翻涌；平直行笔沉稳坚重，如同淮海大地沉静辽阔。墨色温润醇厚，枯润层次含蓄柔和，摒弃夸张涨墨与狂怪的笔法，整体艺术气质雄穆而清雅。

诗文中“海、虹、蚌、蟾、桂”等字笔画繁复盘绕，书家精心调度线条排布，盘曲缠绕之间处处留出透气空隙，线条虽繁，气韵通透，毫无拥挤窒息之感；而“天、上、西、轮”笔画简净，字形从容舒展。繁敛简放，一张一弛，构建出起伏和谐的视觉韵律。线条转折多用圆笔，少凌厉方折，圆融笔调呼应诗歌浪漫奇幻的想象气质。书家并未刻意模仿青铜金石风化斑驳的外表，而是以当代文人书写心性唤醒古老篆籀文字，古意蕴于内，生气显于外。笔墨格调中正雄雅，和米芾豪迈奇逸、不拘凡俗的艺术精神一脉相承。

体悟诗意、禅意与哲理，米芾本身即是宋代狂放不羁的书画大家，这首《中秋登楼望月》满是天马行空的浪漫想象。开篇“目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍”，诗人登楼远眺，极目望断淮海，大地江河铺满水银一般皎洁月色；万丈虹霓般的月华倾泻入海，传说月华滋养，江海之中方能孕育璀璨蚌珠。月光不再只是静态清辉，它是生生不息的造化力量，滋养世间灵物。

后两句“天上若无修月户，桂枝撑损向西轮”更是千古奇思。传说月宫之中有仙人专门修缮月亮，如若没有“修月户”精心打理，月宫当中蓬勃生长的桂树，枝杈肆意伸张，终将把圆圆的月轮向西撑破。这一份瑰丽幻想背后，蕴藏深刻东方哲思。世间万事万物皆需要平衡调和，有生长便要有修缮，有扩张便要有节制。桂树肆意生长是“盈”，仙人修月是“损”，一盈一损，阴阳调剂，方能维系天地圆满。

这份思辨与禅理相通：世间万物盛极必损，满极则亏，圆满从来不是自然而然，而需要调和守护。花会开亦会落，月有圆亦有缺，造化生生不息的同时，亦自有制衡修缮的力量。诗人并非单纯猎奇幻想，而是借月宫神话，感悟天地阴阳损益的运行规律。

徐宏读懂了诗歌雄奇之下这份思辨智慧，故而以沉厚静穆的篆书承载诗文。篆书端庄古静，没有行草飞扬跳脱的宣泄，仿佛登高凭栏，凝神望月，静思天地造化。笔墨沉静肃穆，把米芾神游九天的奇思与对天地平衡的思索定格纸上。欣赏这件作品，不仅品读一首充满浪漫想象的中秋古诗，更是跨越千年，随同米芾登楼观月，感悟阴阳损益、平衡守圆的东方智慧。

评析艺术审美与当代陈设价值，历代书写中秋主题书法，大多偏向思乡怀远、清冷感伤，米芾此篇以神话入诗，想象雄奇奔放，格调独树一帜。69厘米斗方形制，十分适合展厅陈列、书斋茶室、文雅办公空间悬挂。

将这幅篆书悬于雅室，古雅篆籀笔墨与宋诗浪漫哲思交相辉映。闲暇驻足品读，神游淮海银海、缥缈月宫，跳出日常琐碎烦忧，体悟万物平衡守圆的哲理。这件作品篆法恪守传统法度，选文奇绝不俗，把古篆书法、宋代文人浪漫诗思、中秋传统文化融为一体。它告诉观者：中秋的诗意，除了人间悲欢离合，亦可以放开心灵，神游天地，感悟造化运行的玄妙道理。

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唐/成彦雄《中秋月》品鉴

皓月如镜，清光漫洒人间。唐代成彦雄《中秋月》，是唐诗中秋题材之中充满闲淡禅趣的清雅佳作。“王母妆成镜未收，倚栏人在水晶楼。笙歌莫占清光尽，留与溪翁一钓舟。”诗人以浪漫想象，将明月比作王母梳妆之后尚未收起的明镜；人间雅士凭栏伫立，仿佛置身剔透水晶楼阁。世间宴饮笙歌，切莫把这一轮皎洁月光尽数占有，请留一份清辉，赠予溪边渔翁，独照一叶垂钓扁舟。全诗不染离愁悲戚，于月宫神话、人间繁华与江湖隐逸之间，道出一份懂得分享、知守留白的生命哲思，诗意清雅冲淡，禅意悠然绵长。徐宏以69×69厘米斗方篆书录写此诗，方正宣纸宛若高悬玉镜，古老篆籀笔墨与唐诗清逸诗意交相辉映，于方寸纸面，演绎繁华与隐逸共生的中秋意境。

赏析构图章法，本作品为方形斗方形制，方整外廓恰似一轮高悬的玉镜圆月，暗合诗文“王母妆成镜未收”的意象。作品恪守传统书法右起竖读的书写范式，画面分为诗文主体、左侧题款两大板块。正文诗文纵向分列排布，行气上下贯通一气，字距疏朗空灵，行列之间留白通透，好似如水月光四下漫溢，天地清旷无尘。篆书字形依从汉字本源体态自然开合屈伸，不刻意追求字字大小完全匀齐；笔画繁复之字收敛体势，笔画简约之字舒展开张，在严谨篆法规矩之内，保留手写独有的鲜活气韵。

画面右侧预留虚白，象征无边月色流转夜空；左侧设题款区域，行书落款书写“唐成彦雄中秋月，丙午桂月徐宏篆”，两行款字错落俯仰，笔致潇洒飘逸。灵动流转的行书落款，和正文雄浑沉厚的篆书形成刚柔相济的视觉对比。两方朱红印章钤于落款下方，丹朱映素宣，稳定整幅画面视觉重心。通篇布局密而不壅塞，疏而不空洞。纸上留白不是虚空，而是诗意的呼吸，是遍洒天地的皎洁清光。观者目光顺着竖列文字缓缓游赏，恍若立于水晶楼阁凭栏望月，耳边仿佛隐约听闻笙歌远扬，又见溪上一叶钓舟静沐月华。章法虚实节奏与诗歌清雅闲逸的意境浑然相融，将人间楼台、江湖渔隐的画面凝缩于一方斗纸之中。

品鉴笔墨篆法，徐宏这件篆书作品汲取大篆朴茂沉穆的风骨，兼容小篆圆婉流润笔意，熔铸古篆精华自成格调。运笔以中锋为筋骨，线条圆劲凝练，内力蕴藏笔画之中，外在不显张扬锋芒。婉转弧笔柔和回旋，恰似月光悠悠流转；直行笔画沉稳敦实，如同楼台江岸安然静立。墨色温润醇厚，枯润层次含蓄内敛，摒弃夸张涨墨、奇诡造型，整体艺术气质清雅静穆。

诗文中“镜、栏、楼、笙、歌”等笔画繁复缠绕的文字，书家精心谋划线条穿插布局，盘曲交织的笔画之间处处留出透气空隙，线条虽繁，气息通透，毫无拥挤压抑之感；“人、光、舟”笔画简约干净，字形从容舒展放开。繁敛简放，一张一弛，造就起伏和谐的视觉韵律。线条转折多用圆笔，少凌厉方折，圆融含蓄笔调，贴合这首诗歌冲淡闲远的隐逸气质。书家并不刻意复刻青铜金石风化斑驳的外在形貌，而是以当代文人沉静心性唤醒古老篆籀文字，古意深藏笔墨内里，生机自然流露纸面。笔墨摒弃喧嚣浮华，崇尚冲淡平和，与成彦雄诗歌清雅旷达的精神气质一脉相通。

体悟诗意、禅意与哲理，成彦雄这首《中秋月》，构思精巧别致。开篇“王母妆成镜未收，倚栏人在水晶楼”，运用上古神话落笔，把中天皓月想象为王母梳妆之后遗忘于天际的明镜。人间楼台晶莹剔透如同水晶，凭栏望月之人，恍若置身琼宇，人与月光相融，营造出空灵澄澈的唯美画面。

“笙歌莫占清光尽，留与溪翁一钓舟”是全诗诗眼。中秋之夜，权贵楼台之上笙歌鼎沸，宴饮欢闹，独占良宵月色。诗人柔声寄语：繁华笙歌，切莫将这漫天清辉尽数占有，应当分出一片月光，留给江湖溪边垂钓老翁，照亮一叶孤舟。诗句短短十四字，蕴藏深厚人文情怀与禅家智慧。世间美好光华，并非专属豪门权贵，天地清光本是万物公有。为人处世，宜懂得知止留白，富贵繁华不可占尽风光，当为世间平凡之人留有一席之地。

禅理藏于诗意之间：天道好物，不独予一人。月圆清光属于普天之下，无论楼台雅士，还是溪畔渔翁，皆有权利沐浴这份月华。修行当去除占有执念，学会退让留白，繁华处不贪尽风光，懂得分享成全，方能看见世间更为丰富辽阔的风景。诗歌没有激昂的说教，只用一幅水月渔舟的清雅画面娓娓道出哲思，温柔而有力量。

徐宏精准捕捉诗歌这份冲淡旷远的境界，故而选用沉静古朴的篆书承载诗意。篆书静穆端庄，没有行草跌宕激昂的情绪宣泄，如同月夜凭栏，静观人间笙歌、江上渔舟，默然体悟“莫占清光尽”的留白智慧。笔墨无声，将千年前诗人望月抒怀的心境定格纸上。品读这件作品，不只是欣赏一首唯美的中秋古诗，更是跨越时光，随诗人望月沉思，参悟放下占有、知守留白的东方生命智慧。

评析艺术审美与当代陈设价值，历代中秋主题书法创作，大多书写团圆喜乐、羁旅乡愁。成彦雄此诗跳出悲欢抒情，借月色咏叹分享留白的处世哲思，意境清雅隐逸，选题别具一格。69厘米斗方形制，适配展厅展陈、书斋茶室、文雅办公空间悬挂。

这幅篆书悬置雅室，古雅篆籀笔墨与唐诗清逸哲思交相辉映。闲暇驻足品读，观“留与溪翁一钓舟”的诗意，消解内心贪多占尽的执念，于喧嚣尘世之中寻得一份淡泊从容。这件作品篆法恪守古法，选文立意清雅，将古老篆书书法、唐代隐逸诗思、中秋传统文脉融为一体。它启示观者：中秋之美，不止阖家欢聚，更在于心中留有一份留白与慈悲；诗意不止来自大喜大悲，更源于一份平和通透的处世襟怀。

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徐宏篆书

清/德普《中秋无月》品鉴

岁岁中秋，世人皆盼皓月当空，而清代德普的《中秋无月》，独取“中秋不见月”这一别致视角，写下一番幽婉深沉的诗意。“谁道秋云薄，中宵掩桂轮。姮娥开镜懒，愁杀倚楼人。”薄薄秋云漫卷，将象征团圆的桂轮明月深深遮蔽。诗人浪漫遐想，仿佛月宫嫦娥倦怠懒于开镜，害得无数倚楼望月之人满怀惆怅。这首小诗跳出中秋必颂明月圆满的传统定式，写无月之夜的怅惘，于阴晴晦明之间，参悟世事难全的人生禅理。徐宏以69×69厘米方形斗方篆书录此清诗，方正宣纸如虚悬的一轮桂轮，古雅篆籀笔墨与清诗幽婉诗意相融，于方寸纸间，描摹秋云掩月、凭栏含愁的幽深意境。

赏析构图章法，整幅作品采用方形斗方形制，方整格局暗喻人们心中对月圆圆满的期许。作品恪守传统书法自右向左竖读范式，画面分为诗文主体与左侧题款两大板块。正文诗文竖列排布，纵向行气贯穿连贯，字距疏朗空灵，行列之间留有大量留白，如同秋夜长空，秋云漫漫，月色隐于云天之后。篆书字形依文字原生体态自然伸缩，不刻意追求字字大小完全均等；笔画繁复之字收敛体势，笔画简约之字舒展开张，在篆法严谨法度之下，保有手写自然生动的气韵。

画面右侧留出虚白，恰似秋云弥漫的苍茫夜空；左侧设置题款区域，行书落款“清德普中秋无月，丙午桂月徐宏篆”，两行行书错落婉转，笔意潇洒灵动。飘逸流动的行书落款，与正文沉稳厚重的篆书形成刚柔对照。两方朱红印章钤于落款底部，丹朱亮色落在素白宣纸上，平衡整幅画面视觉重量。通篇布局密而不壅塞，疏而不散漫。纸上留白不是空洞，而是诗意的留白，是秋云流动、月色隐匿的幽渺夜空。观者视线顺着竖行文字缓缓移动，恍如夜半倚立楼头，仰望沉沉云天，静待明月，却见云锁苍穹。章法的虚实节奏，和诗歌云掩桂轮、幽愁暗生的诗意浑然一体，将无月中秋的怅然意境凝于斗方之内。

品鉴笔墨篆法，徐宏这件篆书作品融汇大篆朴厚沉穆的气度，兼取小篆圆婉流转的笔意，融古今篆法化为自家风貌。运笔以中锋为骨，线条圆劲内含力量，筋骨藏于笔墨之内，外在不显露尖锐锋芒。婉转弧笔柔和回旋，如同秋云舒卷飘荡；直画线条沉稳凝重，宛若楼台静立夜空。墨色温润沉静，枯润过渡含蓄内敛，不做夸张涨墨、怪诞造型，整体气质清雅静穆。

诗中“谁、道、愁、楼”等笔画繁复盘曲的字，书家精心经营线条穿插排布，缠绕笔画之间预留透气空隙，线条繁复却气韵通透，没有拥挤压抑之感；“云、月、人”笔画简约，字形从容舒展。繁敛简放，一张一弛，形成富有韵律的视觉节奏。线条转折多用圆笔，少凌厉方折，圆融含蓄笔调，恰好呼应这首诗歌幽婉内敛的惆怅情绪。书家不去刻意模仿古金石斑驳残蚀的外观，而是以当代文人沉静的心性，活化古老篆籀文字，古意蕴于笔墨内里，鲜活生气流露纸上。笔墨摒弃喧嚣张扬，崇尚冲淡含蓄，与这首清诗幽寂内敛的文学气质高度契合。

体悟诗意、禅意与哲理，古往今来中秋诗文，大多讴歌皓月当空、圆满清辉。德普《中秋无月》反其道而行，书写中秋云遮明月的夜晚。“谁道秋云薄，中宵掩桂轮”，世人都说秋云轻薄易散，可是夜半时分，这层薄薄秋云，竟牢牢掩蔽了皎洁的桂轮明月。起笔轻轻反问，藏着一丝意外与失落。

“姮娥开镜懒，愁杀倚楼人”，诗人生发浪漫想象：月宫之中，嫦娥如同女子梳妆，明镜便是天上皓月，今夜她竟慵懒倦怠，不愿开启明镜，人间便不见月色。这份浪漫遐想之下，是无数倚楼之人望月落空的悠悠愁绪。这份愁，未必是撕心裂肺的悲痛，而是期盼落空之后淡淡的怅惘。

小诗蕴藏通透禅理：世间本就难有事事圆满。人们心中执着中秋必有明月，期盼团圆顺遂，可是云天变幻，云可遮月，正如人世世事，常有缺憾。月有圆，亦有被云遮蔽之时；人有欢聚，亦有期许落空之日。禅家讲破除“圆满执念”，正是此诗深层哲思。云掩明月，月亮本身并未消失，只是暂时被云雾遮蔽。人生的美好并未消亡，只是有时会被世事浮云暂时遮挡。惆怅是人之常情，但也当明白阴晴晦明皆是世间常态。诗歌写愁，却不沉溺于悲苦，只是如实映照世事本然的模样。

徐宏深谙诗歌这份含蓄幽寂的境界，故选用沉静肃穆的篆书进行书写。篆书古朴安静，没有行草跌宕挥洒的情绪宣泄，书写心境如同夜半倚楼静望云天，默然体会期盼落空的怅然。笔墨无声，将诗人观云望月的幽思定格纸面。欣赏这件作品，不只是品读一首别致的中秋古诗，更是随诗人静悟：阴晴不定，得失无常，皆是人间本相。

评析艺术审美与当代陈设价值，历代中秋书法创作，几乎都选取明月当空、团圆欢庆主题。这件作品选取《中秋无月》，书写“缺憾”的中秋，选题独辟蹊径，跳出俗套。69厘米斗方形制，适宜展厅展陈、书斋茶室、文雅办公室悬挂。

这幅篆书悬于雅室，古雅篆籀笔墨与清诗幽婉哲思共生。静坐品读诗句，观照内心：世人总是执着圆满，而缺憾亦是生命的一部分。当我们接纳云掩桂轮的无常，内心方能获得一份平和通透。这件作品篆法法度严谨，诗文立意独特，将古老篆书书法、清代诗歌哲思、中秋民俗文化融为一体。它启示观者：中秋不止有欢庆圆满，亦教会我们接纳世间阴晴无常；诗意不只来自圆满欢愉，也来自对缺憾世事安静温柔的体察。

徐宏篆书赏中秋美编后记：

一轮皓月，贯穿千古诗心；一纸篆墨，承载万家秋情。中秋之于国人，从来不止是岁岁年年的团圆佳节，更是根植血脉的文化情怀，是古人寄情天地、参悟盈亏、安放思念的精神归处。山川不改，月色恒新，历代文人以诗咏月、以文寄怀，为华夏文脉留下无数清隽隽永的中秋篇章，等待后世之人品读、传承、新生。

本辑《赏中秋》篆书系列作品，是书法家徐宏立足传统、致敬经典的笔墨新作。纵观整套作品，书家褪去繁俗浮华，以古朴篆书为载体，融通诗韵、墨韵与月韵，将千年中秋文化的温润风骨，凝于笔端、落于素笺。篆书一脉，源起上古，线条沉厚典雅、形制规整庄重，自带静穆悠远的古意，恰好与中秋月色的清寂空灵、古典诗词的含蓄温婉完美契合。徐宏深耕篆法多年，深谙古文字精髓，创作中兼顾大篆的朴拙雄浑与小篆的婉转秀美，笔画圆劲通透、疏密有度，字势端庄舒展、气韵从容绵长。

每一幅笔墨，皆是心境的沉淀；每一处章法，皆是匠心的打磨。书家摒弃张扬恣肆的笔法，以平和温润的笔墨语调，诠释中秋的圆满、思念与豁达。写尽“月是故乡明”的乡愁缱绻，道尽“天涯共此时”的山河共情，悟透“月有阴晴圆缺”的人生哲思。方寸宣纸之间，笔墨不浮不躁、清雅脱俗，既有古文字穿越千年的厚重底蕴，又有中秋月色温柔治愈的人间烟火，让冰冷的文字符号，化作可赏、可品、可共情的艺术温度。

笔墨传古韵，雅韵续初心。在快餐文化盛行的当下，这套中秋篆书系列作品，是一次温柔的文化回望，亦是一场纯粹的艺术修行。以古篆写今月，以旧韵抒新怀，让尘封的古典诗词、古老的篆书艺术，借中秋雅意焕发新生，让传统节日的文化内核，在笔墨流转中代代延续。

月满千秋，墨香永续。愿这一纸纸清婉篆墨，承载山河安然、岁岁圆满的美好期许，伴岁月悠长，随月色长存，予观者以温柔、以沉静、以心安。

【徐宏档案】男，重庆市人。中国原创艺术研究院院长、中国风水书画研究院院长、中国古文化研究院院长、中国周易研究院院长、粤港澳文化艺术家联合会副主席、澳门国际美术家协会副主席、澳门国际儿童电影节终身荣誉主席。五岁开始书法临贴，犹喜篆书（遍临秦李斯、汉蔡邕、唐李阳冰、宋徐铉、元赵孟頫、明李东阳、清邓石如的篆书贴）。多幅篆书作品被海内外藏家推崇和收藏。十岁学习《周易》。曾从事教师、记者、编辑、企业经营、管理、咨询、策划、创业教育、投资等多种职业。为弘扬中华民族优秀传统文化，探索《周易》在各个领域的应用，接受过《中国新西部》、《重庆文化》等杂志十多期系列专题采访(被媒体报道为预测大师、风水大师，书法大师)。百度“徐宏书房”，“徐宏周易”，“徐宏风水”，“徐宏篆书”可赏更多作品