用音乐记录萧邦人生的博物馆（上）——2024东欧16国旅游（72）

南开之苏堤春晓

2024年9月25日上午，游览波兰首都华沙。

第一项行程是参观萧邦博物馆（Fryderyk Chopin Museum）。萧邦1810出生于波兰首都华沙，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他的创作中融入了大量波兰民间歌舞元素，是波兰音乐史上最为重要的人物之一，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

我们的行程原来安排外观萧邦博物馆，后来得知该博物馆每周三免费开放一天，当天正好是周三。导游同意适当调整后面的行程时间，让我们有进入萧邦博物馆参观的机会。我们很高兴，真是择日不如撞日。

博物馆上午10点开门，我们到的稍早，正好有时间浏览周边街景。

博物馆附近一幢楼房的墙面上，画着一幅的以萧邦为主题的艺术壁画。

画面上半部分是巴洛克风格画框环绕的肖邦拼贴肖像，这种复古与现代拼贴的手法，既致敬了肖邦的古典音乐身份，又通过艺术解构展现出他在当代文化中的多元形象。下半部分则是多只手在“琴键”上弹奏的画面，展现了肖邦作为钢琴大师的演奏特质，那些手的拼贴设计仿佛在演绎他的音乐韵律，也象征着他的音乐跨越时空，被无数人传承演绎。

博物馆毗邻肖邦音乐大学。校园草坪上坐落着五线谱音符造型的雕塑。

萧邦博物馆对面是波兰音乐协会大楼。这个协会负责运营包括肖邦国际钢琴比赛在内的多项国际知名音乐赛事。

环顾四周，博物馆附近的壁画、雕塑、建筑，无不与萧邦有关，无不与音乐有关。这些景观共同构成了以萧邦为标志的华沙音乐文化高地。

萧邦博物馆初建于1930年，二战期间闭馆；1945年恢复运作，1954年迁入现址。2010年，为纪念肖邦诞辰200周年，波兰政府出资对博物馆进行了大规模改造；从外观看，博物馆是座三层楼的建筑，底层的红砖外墙粗糙陈旧，很古老的样子；二、三层的建筑风格与一层截然不同，颇有违和感。后来得知，这座建筑原名奥斯特洛格斯基宫（Ostrogski Palace），初建于17世纪晚期，1944华沙起义期间被毁，1954年完成重建，并成为萧邦博物馆的馆址。现在这家博物馆是全世界最大的萧邦藏品收藏地，拥有超过 7500 件与萧邦有关的物品。

如此大名鼎鼎的博物馆，其馆名却非常不醒目，我们仔细找了一会儿才发现就在一二层之间的墙面上（上图中红色框线内）。底层入口的大门很普通，两侧红砖墙斑驳陆离，砖缝里的水泥凹凸不平，颇有历史沧桑感。

大门左侧墙壁上挂着一块石板。石板左侧镶嵌音符元素雕塑，右侧的文字是波兰语（Narodowy Instytut Fryderyka Chopina），翻译过来是“弗里德里克.肖邦国家研究院”。也就是说，博物馆同时是研究院所在地。

萧邦博物馆的纸质门票很长，可以折成上下两页。为了便于排版，我将两页并排展示。门票上半页印刷肖邦的肖像，体现他经典的绅士形象，突出博物馆的人物主题；下半页展示肖邦的乐谱手稿，说明其音乐家的身份与音乐创作属性。

进入博物馆以后，碰到一群小学生在老师的带领下，兴致勃勃的参观萧邦博物馆。他们叽叽喳喳的问话，在静谧的大厅里洒下一串串欢快跳跃的音符。

门厅里一架旋转楼梯通向地下一层。我们才知道，博物馆外观是三层楼，里面的建筑共有四层。我们沿楼梯下到地下一层，这里是音乐欣赏区和小演奏厅。

位于地下一层的小型演奏厅，用于举办音乐会和学术讲座等活动。演奏厅以红砖拱顶的复古建筑结构为背景，搭配现代的黑色三角钢琴、音响设备与投影屏幕，呈现出历史与现代融合的风格。舞台上摆放着举办肖邦音乐演奏会使用的三角钢琴，屏幕上播放着萧邦音乐钢琴演奏会的画面，空间里飘荡着一曲旋律优美、舒缓深情的钢琴曲，导游说，这首曲子是流传度极高的《告别圆舞曲》，兼具浪漫与伤感。

舞台对面的听众席，从这个角度可以更清楚看到凹凸不平的红砖墙面。导游介绍，从声学原理来看，凹凸不平的墙面能让声波在传播过程中向不同方向散射，从而避免回声和声音聚焦，使声场分布更均匀，提升音乐的清晰度与丰满度。而红砖材质本身带有历史感，保留其原始的凹凸肌理，呈现出厚重的历史质感；在实现声学功能的同时，营造出复古的艺术氛围，让观众在聆听肖邦音乐时，能从视觉和听觉上同时感受到历史与艺术的融合目的。

地下一层的多媒体音乐欣赏区。游客可以在屏幕菜单上选择点击自己喜欢的钢琴曲和自己心仪的乐队，在视频终端观看和聆听演出视频。

我选择了华沙爱乐乐团演奏、指挥家安德烈.博雷科指挥的《英雄波兰舞曲》。我不懂音乐，更不懂钢琴，但是乐曲中磅礴的气势、铿锵的旋律，颇有震撼人心余音绕梁的效果。