《杨建松朗诵配乐艺术论》原创2

欧也

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杨建松朗诵配乐艺术论（2）

欧阳贞冰

文本赋能 经典演绎

配乐艺术的创作实践与作品谱系

杨建松的配乐艺术理念，在数千部作品的创作实践中得到了充分验证与丰富发展。他的创作题材广泛，风格多样，形成了家国史诗、乡土人文、生态哲思、古典文化四大核心作品谱系。每一类作品的配乐都有鲜明的创作思路与艺术特色，既遵循统一的美学原则，又能根据文本特质量身定制，实现了“一文一乐、乐随文生”的创作高度。透过这些代表性作品，可以清晰看到他如何用音乐为文本赋能，让文字在声音与旋律的共振中焕发出新的生命力。

家国史诗类作品是杨建松配乐艺术最具代表性的创作领域，军旅底色赋予他对这类题材天然的驾驭力。这类作品往往格局宏大、情感厚重，配乐需要既撑得起气势，又容得下深情。《中国声音》便是其中的代表作之一，整首作品以“东方文明的当代回响”为主题，气势恢宏又饱含温度。杨建松为其选配了三段式配乐结构: 开篇以小号奏响嘹亮的主旋律，如同晨钟响彻云际，奠定了恢弘大气的基调，瞬间将听众带入“中国声音响彻世界”的壮阔情境之中；主体段落转而以古琴与弦乐交织，温润的音色配合朗诵的娓娓道来，展现中国声音里的文化底蕴与民生温度，刚柔并济；结尾处交响乐全面铺开，与合诵的声浪相互呼应，将情绪推向顶点，传递出坚定自信的民族力量。整部作品的配乐张弛有度，轻重相宜，完美契合了文本从宏大叙事到细腻表达再到情感升华的脉络，成为“豪歌配乐”的经典范例。

《长征之歌》《信仰之光》《有一种武器叫音乐》《使命》《大阅兵》《浩气长歌》《世纪征程》《血色丰碑》《英雄颂歌》《民族英雄谱》《信仰的力量》等红色主题的史诗作品的配乐，则更注重历史厚重感与情感冲击力的结合。他不会用过于喧闹的音乐去刻意渲染激烈，而是以低沉的大提琴、厚重的鼓点构建出历史的纵深感，在抒情段落用小提琴拉出绵长的敬意，在高潮段落用铜管乐奏响信仰的强音。这种配乐方式没有停留在表面的悲壮，而是深入到精神内核，让听众在音乐中感受到信仰的重量。比如《有一种武器叫音乐》这首欧阳贞冰的长篇散文诗力作之一，它由风铃朗苑、武汉公安朗诵协会联袂演绎，以十四年抗战为底色，串联《义勇军进行曲》《黄河大合唱》《大刀进行曲》《在太行山上》等红色经典。多人轮诵，时空场景从长城烽火到延安窑洞，从上海弄堂到太行群山。杨建松的音乐设计是选曲即内容：诗文提到哪首抗战歌曲，配乐就用哪首旋律。前奏交响乐团气势磅礴，中段群众合唱人声鼎沸，尾段钢琴独奏深情悠远，音乐情绪曲线与诗文情感完全同步，几臻完美。著名朗诵艺术家、湖北省朗诵艺术家协会会长谢东升由此而高度评价：“杨建松的配乐懂历史、懂情感、更懂朗诵，总能用最恰当的音乐托举起红色题材的精神力量”。

乡土人文类作品是杨建松创作量最大的题材领域，也是最能体现他配乐细腻度的领域。他对乡土题材的理解，不止于田园风光的描摹，更在于背后的乡愁、人情与生命力量。现代诗《吼秦腔》是这类作品的典型代表之一，文本以秦腔为载体，抒发了黄土地上的生命野性与文化根脉。杨建松为其配乐时，没有直接使用现成的秦腔曲牌，而是提炼了秦腔的音乐元素，融入板胡、梆子等西北地方乐器的音色，开篇一声板胡的高腔，便把人拽进了黄土高原的苍茫之中。朗诵过程中，配乐始终贴着人声的韵律走，秦腔的苦音腔调与朗诵的嘶吼感相互映衬，将秦腔里的苍凉、豪迈、辛酸、酣畅都烘托得淋漓尽致。音乐不抢戏，却让每一句嘶吼都更有力量，每一声叹息都更有滋味。

《在高原：致罗友明》《大高原》《青藏高原》《仰望珠峰》《行摄青海》《喜马拉雅，喜马拉雅》《西藏：天堂之旁》《为什么我的眼里常含泪水》等高原题材作品的配乐，则展现出另一种辽阔的质感。他用马头琴与长笛营造出高原的空旷与澄澈，用低沉的呼麦音效铺垫出大地的厚重，音乐如同高原的风，裹着阳光与尘土扑面而来。配合均达半小时以上的朗诵，配乐随着文本的情感流动缓缓铺展，时而悠远，时而激昂，时而沉静，让听众在声音里走完高原的漫漫长路，感受到高原人的坚韧与深情。这些作品播放量多篇突破百万，很多听众评价“闭上眼睛，就像站在了高原上”，这正是配乐营造情境感的最高体现。

生态哲思类作品是杨建松近年来重点探索的创作方向，这类作品思想性强，情感内敛，配乐需要兼具氛围感与思辨感。《哭泣的地球》是一部聚焦生态危机的长篇散文诗，情感沉重，发人深省。杨建松为其设计了极具层次感的配乐：开篇用轻柔的合成器音效模拟地球的呼吸，带着宁静的美感，对应曾经美好的地球家园；随着文本推进，音乐中逐渐加入不安的节奏与低沉的音效，暗示危机的降临；到控诉生态破坏的段落，音乐变得压抑而沉重，却始终保持克制，没有用夸张的音效去制造恐慌，而是以一种深沉的悲悯托住文字的力量；结尾处音乐重归平静，却带着淡淡的忧伤，留给听众沉思的空间。整部作品的配乐如同地球的情绪脉搏，与朗诵的情感同频共振，让生态主题不再是抽象的说教，而是能真切感受到的切肤之痛。

古典文化类作品则集中体现了杨建松对中国传统美学的理解与运用。《巨响：致陶渊明》《巨擘：致颜真卿》《巨流：致苏东坡》《巨匠：致齐白石》《绝唱：致八大山人》《老子》《孔子》《庄子》《孟子》《李白》《杜甫》《王维》《李清照》等历史文化长诗，时间跨度大，文化内涵丰富，配乐既要体现古典韵味，又要符合现代听觉审美。以《巨流：致苏东坡》为例，全曲以古琴、琵琶、箫等民族乐器为主，根据诗人不同人生阶段的境遇与心境，调整配器：少年时期用明快的琵琶与竹笛，尽显意气风发；宦海沉浮时期用低沉的古琴与二胡，传递出压抑与迷茫；黄州时期音乐转而变得开阔旷达，古筝的音色多了几分通透；晚年时期音乐归于平淡悠远，只剩一缕箫声，尽显人生的通透与释然。65分钟的配乐，如同苏东坡一生的音乐传记，与朗诵相辅相成，共同塑造出立体丰满的文人形象。听众听完不仅记住了诗句，更记住了诗句背后的人生温度，这正是配乐赋予文本的额外生命力。

守正创新 传薪拓域

配乐艺术的行业价值与时代影响

作为湖北省朗诵艺术家协会监事长与网络朗诵传播的领军人物，杨建松的配乐艺术早已超越了个人创作的范畴，对湖北乃至全国的朗诵艺术发展都产生了广泛而深远的影响。他一方面坚守朗诵艺术的本体规律，推动配乐艺术的专业化、规范化；另一方面拥抱融媒体时代，创新朗诵艺术的传播形态与普及路径，让高雅的语言艺术走进大众生活。同时，他深耕朗诵教育与公益推广，用自己的经验与技艺培养更多朗诵爱好者，为行业发展注入持续动力。其艺术实践不仅构建了独具特色的配乐美学体系，更探索出了一条传统语言艺术在当代传承发展的可行之路。

在行业建设层面，杨建松以专业的配乐理念推动了朗诵艺术整体水准的提升。长期以来，基层朗诵活动普遍存在“配乐随意化”的问题，很多爱好者随便找一首背景音乐就开始朗诵，乐不对情、音画脱节、音乐盖人声等现象比比皆是，严重影响了朗诵的艺术效果。作为湖北省朗诵艺术家协会监事长与融媒体工作专业委员会原主任，杨建松通过讲座、点评、培训等多种形式，系统传播自己的配乐理念与技法。在“声画共融文心交响”等系列名师点评会上，他现场为爱好者的作品做配乐指导，从选曲原则到音量调整，从段落衔接到情绪匹配，手把手地教学员如何让配乐为朗诵加分。他提出的“三大原则”“声平衡技法”等实用理论，因为通俗易懂、可操作性强，成为了众多朗诵爱好者的入门指南，有效提升了基层朗诵创作的专业度。

他还特别注重中老年朗诵群体的艺术提升。作为武汉市老干部朗诵艺术团副团长兼艺术总监，他针对中老年爱好者的声音特点与学习需求，设计了专门的配乐教学内容，既讲理论也讲实操，甚至会亲自帮团员调整配乐、制作音频。在他的带动下，武汉市老干部朗诵艺术团的艺术水平稳步提升，多次在省市朗诵赛事中获奖，成为湖北老年文化事业的一张亮丽名片。他常说，朗诵不是年轻人的专利，中老年人有更丰富的人生阅历，只要掌握正确的方法，配上合适的音乐，一样能读出打动人心的力量。这种对大众朗诵群体的重视与扶持，让朗诵艺术拥有了更广泛的群众基础。

在传播创新层面，杨建松打造的“铁马豪歌”模式，为融媒体时代朗诵艺术的传播提供了成功范本。他敏锐地抓住网络音频与短视频的发展机遇，将朗诵、配乐、画面三者结合，打造出“音画诗诵”的产品形态，适配手机端的传播场景。《都市头条》《华人头条》的专栏运营，打破了传统朗诵艺术的舞台局限，让朗诵作品可以随时随地被收听、被分享。两亿三千万的阅读量，证明了这种形态的强大生命力！它降低了朗诵艺术的欣赏门槛，让普通人在通勤路上、闲暇时光就能感受到语言艺术的魅力；也拓宽了朗诵艺术的题材边界，除了经典诗文，更多当代原创作品通过这个平台被大众知晓。更重要的是，他的平台不仅是传播窗口，更是创作阵地。他坚持与本土诗人合作，推出了大量湖北作家、广东作家的原创作品，用朗诵配乐的形式为当代文学赋能。其中，中国实力派诗人欧阳贞冰（湖北）的作品，通过他连续五年的朗诵与配乐、制作与推送，通过全国300多位朗诵艺术家的接力联诵，200多首诗歌作品从纸面文字变成了有声艺术，获得了十多首单篇作品百万级的传播量和五千万的阅读量。这种“文学+朗诵+音乐+新媒体”的融合模式，打通了创作、演绎、传播的全链条，为地方文化的传播与发展探索出了新路径。

在艺术传承层面，杨建松始终坚持“守正创新”的创作态度，为行业树立了健康的艺术导向。守正，是坚守朗诵艺术的本体，坚守人声的核心地位，坚守文化精神的传承。他反对过度娱乐化、形式主义的朗诵，反对用炫技的配乐掩盖人声与情感的苍白，始终强调内容为王、情感为核。创新，是不固守传统，积极拥抱新的技术与传播方式，在艺术形式上不断探索。从音频配乐到音画融合，从舞台演绎到网络传播，他始终走在行业发展的前沿。

他的艺术精神也深深影响着年轻一代朗诵从业者与爱好者。很多人通过他的专栏认识朗诵、爱上朗诵，进而走上专业道路。他的抖音“XXXX”朗诵工作室，以公益教学的形式分享发声技巧、配乐知识，解答爱好者的疑问，累计惠及上百万学员。他从不吝啬分享自己的创作经验，常说“朗诵艺术是大家的艺术，只有更多人参与进来，才能发展得更好”。这种开放包容、传薪授业的胸怀，让他的艺术影响力超越了作品本身，转化为推动行业发展的无形力量。

站在时代的维度看，杨建松的朗诵配乐艺术，是当代中国大众文艺发展的一个缩影。从军人到艺术家，从舞台到网络，他用三十年的军旅沉淀与数十年的艺术深耕，走出了一条属于自己的独具一格的艺术道路。他的配乐艺术，没有晦涩的理论，没有炫技的手法，却有着最朴素的艺术真理：服务于文本，服务于人声，服务于听众的心灵。在这个声音艺术蓬勃发展的时代，杨建松和他的配乐艺术，如同沉稳的基石，支撑着朗诵艺术在传承中创新，在普及中提升。而“铁马豪歌”这个名字，也早已不仅仅是一个笔名、一个专栏，更成为了一种艺术态度的象征：

以铁马般的坚定坚守艺术初心。

以豪歌般的热忱传播文化之声。

丙午年白露至秋分时节写于武汉