李鱓（李复堂）写意花鸟画精讲（二）2026.9.22

兴华

2026 年 9 月 22 日晚课

老师今天讲李鱓画牡丹

学习李鱓的牡丹，临习画前，一定要先分析拆解他的笔法，笔路。

要注意这么几个细节：

一，花头

1，笔法：李鱓的牡丹多是中锋、侧锋或者是中侧锋转换用。有的花头用“卷笔”，“捻管”翻转，使花头呈现不一样的美感。

2、方向：画牡丹要有方向感，有向心力，方向全是朝着花心，或者是垛叠笔法，或者是外放笔法都要有写意气息，向心力很重要。

3，浓淡，

4，花蕊

左高右低，或者高低错落，都是很讲究笔法。

二，叶子 注意笔法和笔路。从李鱓的作品上看，叶子有的是由内向外发散，有的是由外向内伸展，而且他的叶子很多都是双笔构成，这个特点挺明显，

三，勾筋

李鱓的牡丹花勾筋的习惯从上往下勾比较多，用笔很率意，用笔如刀有力量，老师对李鱓的勾筋太欣赏了，这一堂课反反复复强调训练勾筋的力度、方法、留白的妙用

画牡丹一定要有悟性，气息要好。所谓气息好就是：留白好，方向对，笔法对，题款位置对，这画就基本上不会太差。

**又从豆包上搜了一下，对李鱓牡丹画概括总结

李鱓/李复堂画牡丹

1，笔法：

以破笔阔写为主，受石涛影响，少精细勾勒；花头多直接点厾，兼用顿挫、侧锋，粗而不野；枝干老辣苍劲，带战笔、扫刷之势，把书法笔意融入花叶，放逸里仍存早年工底。

2，用墨（最突出是善用水）：

自称“吾长于水”，讲究破墨、湿墨交融；浓墨点叶筋、叶尖，淡墨晕花瓣，干湿并用，墨层次通透；常以淡墨写牡丹，不依赖艳色，以水墨写出雍容气，打破“牡丹必浓艳”的套路，有“冷笑东风淡墨痕”之意趣。

一句话小结：笔在放纵见骨，墨借活水得润，不以浓艳求富贵，而以笔墨写意气。

下面这幅画是老师现场临摹李鱓牡丹作品，边讲述笔路笔法。

李鱓的墨牡丹，叶子勾筋非常有特色，重点学习，对于将来画其他花卉的叶子也有帮助。

老师边演示边讲牡丹花的步骤：

从花头“三板斧”起笔，立住花心，卧好花瓣儿，翻好外层，

用各种手法，花型左-右-左别对称，内层收紧，中层包围，外层有开裂向外展。

叶子三叉九鼎，钩筋有直钩、曲钩、简钩

你喜欢的就是你的风格。

2025 年 10 月 3 日晚

休息了几天的国庆假期，今晚老师开播，即将开始一次新的尝试，要开一门新的课程《慈南书画全库课程》就是把以前讲过的十八类大课，从里边重新提取精讲。今天晚上讲了牡丹，这是我以前没听过的课，因为我没画过牡丹。

我对牡丹花喜欢，但是有偏见，总觉得老年大学所有的人都画牡丹，而且画得太雷同，全像大被面似的。我不喜欢，好像没有了个性。虽然牡丹美，是国花，但是太普遍，没有经典了。今晚听老师讲了牡丹，我开始动了心，好好看一看。

我还是从中间听的，没听到今天晚上有课的消息，老师从白描画牡丹花型讲起，白描练手劲儿

花头的花型从平面上看像车轮一样，分为 3 层：

第一层：里层，是花心部分要收紧

第二层：中层，向花心包裹要立住

第三层：外层，可以向外展，也可以向里包，向外翻转，展示花型的优美姿态。

花头如果是从立体的角度看分上层、中层、下层、底层，注意左右不要对称

像起楼一样，塔形结构一点点加码，心里始终想着三层花瓣的高低错落。要有空间想象力 ，构架思维要建立起来。

三板斧下笔 每三笔为一组 一组一组叠加。

理解绘画中的自然语言转化为笔墨语言过程。

2026 年 10月 13 日星期二

上午 老师今天继续讲 李鱓画牡丹

画牡丹的方法很多，老师一节课，为我们画了这么多，

有的是运用白描填色法

花头从侧面开始，注意塔形结构，造势，造险。紧接着按照王雪涛的画法是画叶。注意三叉九鼎，聚散偃仰， 一般一笔墨完成。找到花心处出枝，枝无一寸直，叶要长上，最后勾筋，注意繁简。

有的是用点厾法，一笔墨藏锋，注意外轮廓。芍药花点萼前，要找到花中心点，用重色。花萼细长，叶子也偏细长，最后勾筋点蕊。

有的是点厾花瓣儿之后，用稍浓笔勾边儿。长叶，用三线法构造，干，花青加点墨，画萼片三线法要浓，勾筋要率意，可以有飞白。

还有长在陶罐里的牡丹花。双钩法勾外轮廓从花心开始，接着晕染，消灭白点儿。

这是郑板桥评价李鱓的文章，欣赏一下他的文字

松

树干苍老，虬枝繁茂，松针坚挺。

石，自然生动。

2026 年 10 月 25 日晚课，老师讲李鱓的松树画法

我们平时常见的松针形状有轮状，有扇状，有马尾松。

李鱓的松叶画法不是那么规律的，它的组合非常灵动，用笔藏锋 或向外挑 或向里扫 都是非常有力量。

树干分四歧，由不同的腋窝组成。腋窝的翻转规律自然，飞白、皴擦老干、点苔提神，浓淡对比丰富自然，层次分明有节奏感，整体效果非常苍老。

作品的题款仍然是一大亮点。

豆包概括李鱓画松要点（精简好记）

1. 主干：用笔粗重顿挫，线条老硬，不求光滑，苍劲有扭曲感，显古松倔强姿态。

2. 松鳞：不拘一格，或圈或点，写意概括，不细抠真实树皮纹理。

3. 松针：以硬劲长笔成簇，疏密对比强烈，繁处茂密，简处寥寥数笔。

4. 整体：水墨写意，气势外放，常搭配藤、石，笔墨洒脱，有野逸之气。

篆籀笔法

篆=小篆，籀=籀文（大篆，石鼓文一类），篆籀笔法就是先秦古篆的用笔古法，不单写篆书，行草、国画（画梅、画松）也常用，追求“篆籀气”。

核心四点

1. 中锋裹锋：笔尖始终在线条中间走，笔毫收拢像拧绳，不摊开刷笔，线条圆厚立体，不扁薄。

2. 绞转涩行：行笔腕转，笔锋暗拧；慢行有阻力（涩），不是滑拖。转折多用圆转，少锐利方折，如折钗股。

3. 藏锋起收：起笔逆入、收笔回锋，锋芒内敛，力量包在线条里面。

4. 少大幅度提按：线条粗细变化含蓄，不靠猛按猛提造起伏，贵在内在韧劲，形容为绵里裹铁、锥画沙。

国画里（比如李鱓画松）讲有篆籀笔意，就是枝干不用轻薄侧锋，线条圆浑老辣、内含力量。

盖章可以横着来

2026 年 10 月 27 日晚课

今天老师一上课，拿出一幅画，让大家分析这幅画有几条线。多数都认为是 3 条线，有几个高明者把题款也加进去，说 4 条线。老师说这是高手！

老师就一幅画给我们讲清 看作品一定要先抓住它的结构 ，接着仔细看每一朵松针、每一段树枝的画法。

一，讲临画先要肢解式分析，看懂各部分细节结构，再做到对临、精临、背临到意临。

二，常用的构图有“甲、由、申.s.z.c.x”老师用他自己发明的一些词语，让我们在说说笑笑中记住了这些概念。比如“疤定位法”画松树，“披头散发”画荷叶，画水仙花“猪鼻子”定位，画松树皮“ 死缠烂打皴擦”……这个“死缠烂打”就是李鳝非常有特点的一个淡墨皴笔画松树皮。

三，着重分析了李鳝这幅作品中，竖行题字的特点：留白，气口，节奏感强。

***这些给我们直接指出了自己作品进步的细节和方向

四，古人画松针的笔路有

1从内向外画松针，2也有从外向内画，3有复勾，4有皴擦，5还有染这五步。

2026.10.31（六）今天继续讲李鱓的松树画法，欣赏拆解松树的各个部分，这节课非常高效 老师临了好几幅作品 。尽管都是局部 也让我们看出了笔法、墨法的变化。

1，松树老干多数用龙鳞皴，侧锋笔多，刮铁皴也用上了，强化了提神，复皴、增强厚重感的意义。树干左右外边缘线，重的一面密，笔锋朝外，点苔聚散适当；淡的一面相对松散一些点苔。

2，李鱓渴笔表达方式是他的一大特点：

1.） 转折多处用笔非常松活，腕的转动灵活

2.） 注意树枝的叠压翻转关系，随勾随皴，复勾注意前后关系。

3，一定把结构画清楚 皴染结合 松针组织好。不管看着多乱，一组一组的画。看清楚松针笔法是向里画还是向外挑，不要太多实心，尊重原作品。染的目的。有时为了遮丑，使之更整体化，一定学会这个方法

4 练习题款老师这节课又给我们做了一次示范，并让我们认识了两个字 一个是䒶tian 1台山

1）曾在䒶台山上见石桥南畔第三株

2）另一个字是樛jiu1（往下长的枝 剪枝时要剪掉）

樛木如如独野藤，苍皮坠紫花出。近来老树无颜色，醉得繁花应略可人

5，李鱓的作品侧锋多，我们在临的时候也可以根据原作来改编剧本。刮铁皴、覆钩，晕染，惜墨如金，淡淡的，

6、李鱓有“对角线构图“，这幅画，印章横着盖。老师说可能是为了底座重，让全作品不至于头重脚轻。

7，忍冬，和柏树，柏树

文徵明画得好，

8，松灵花明显“二层皮”（浓淡层次分明，这是老师自己总结的 为便于我们记忆）的画法：顺着结构复勾树干，用笔垛叠法，一层一层往上加笔，要有力量，力透纸背。

2026 年 11 月 2 日晚课 老师李鱓的松树

2026 年 11 月 4 日晚课，老师用李鱓画松树的方法为我们画两篇作品。

2026.11.8（日）

在昨天评作业的基础上 用李鱓的方法给我们讲如何克服我们作业中的缺点。今天画了两幅松树 其中又教我们一个树干的“色勾法”干后再用淡色照染。树根不染色，白。

1.树干不要忽粗忽细

树干的龙鳞村有浓有淡，也有更淡的部分，但不要突然白，老师称它为“白肚皮”

2、松针要有规律的组合，品字形架构，一层一层叠，不要大小差距太大，也不要没有规律的“满天星”

“排大队”，

3 树枝的穿插拐弯儿要注意“腋窝”处的画法

老师马上就要进行第二次讲评作业了，这两天抓紧时间画一画，这是一周以来的几幅作品

说过多少次坚决不再买纸和笔了，都快泛滥成灾了。但是双十一又没忍住，但不后悔。这次买了我非常喜欢的大笔，能画大画的大笔；买了6尺的大纸，这是以前没有的。今天高兴地试了两个，一个红星纸，一个6尺的青檀皮纸，都很好。

2026 年 9 月 25 号，今天是传统节日中秋节，休息放假。

利用这两天看一看我之前没听的课件，听完课可以把知识点补在这里。这节课我看的是扬州八怪同期的画家----华嵒yan2

首先，华嵒是一个非常全面的画家。山水、禽鸟、花卉、人物，书法、写诗都非常强。画风全面，有创新，无一不精。

他的艺术经历：

从小到 40 岁，模仿期，用了近 30 年的时间，踏踏实实走完了打基础的阶段。

第二段是 43 岁到 60 岁，在扬州。属于艺术风格酝酿期。

第三阶段，60~75 衰年变法，繁荣期，小写意非常生动，观察得深透，尤其是对禽鸟的飞行姿态描绘得非常好。

艺术特点：

他画的松树特别好，不易超越

他画面构图很满，但非常“静“，难得！

他的笔法松弛但不松散。

他勾叶筋，圆劲饱满，有力量又自然，彰显生命状态，有勃勃生机。

他画的鹤仙气飘飘，起承转合，构图非常好。

画水仙，呈现无我境界。

搞艺术创作，造境是绕不开华嵒的。

**为了把他的艺术特点归纳得更精准一些，问了一下豆包作为参考

华嵒（新罗山人，清，扬州画派，小写意代表）

注：生卒1682‑1756，属于清代康雍乾时期，常归入扬州八怪外围名家 。

1. 总体定位：开创兼工带写的小写意花鸟，融恽寿平没骨的秀润、石涛笔墨的洒脱，工而不板、写而不粗，雅俗共赏 。

2. 用笔：笔法松秀灵动，柔中见劲，善用枯笔、散锋皴擦；画禽鸟羽毛多用干笔扫擦，质感蓬松轻盈，线条并不狂放，含蓄舒缓。

3. 用墨：枯润结合，层次细腻，少浓重泼墨，墨色清透雅致，过渡自然柔和。

4. 造型：极重写生，善于捕捉鸟兽鲜活神态，情态生动传神；造型写实但不拘泥刻板，灵气十足（画鸟尤为出彩）。

5. 设色：取法恽南田，清丽淡雅，水色石色交融，鲜亮却无艳俗之气，温润和谐 。

6. 构图意境：布局疏朗空灵，留白多，意境天真自然，富有生活情趣、诗意天趣，书卷气浓厚 。

7. 影响：完善清代小写意花鸟体系，启发后世海派花鸟，承前启后。

*** 极简背诵关键词

松秀用笔，枯润墨色，工写相融，神态鲜活，设色清雅，构图空灵，机趣天然

***把华嵒和李鱓、虚谷三人画风简要对比（简答背诵版）

1，华嵒（新罗山人）｜小写意

用笔松秀柔和，散锋干笔，工写结合；墨色清润；造型生动写实，禽鸟神态鲜活；设色淡雅明丽；构图疏朗空灵，天趣悠然，书卷气重。

2，李鱓（李复堂）｜大写意

笔墨奔放泼辣，行笔顿挫跌宕，运笔力度强；善破墨、泼墨，墨色浓淡对比强烈；造型概括夸张，不求精工；设色厚重浓郁；构图开张恣肆，气势外放，意气纵横。

3，虚谷｜海派，冷峭风格

用笔方硬、多断笔、颤笔，线条棱角分明；干墨居多，苍劲生涩；造型简约变形，风格独特；设色清淡冷逸；构图奇崛，意境清寂，孤高冷峻。

***速记口诀

华嵒松秀得天趣，

李鱓泼墨势飞扬，

虚谷方笔冷且苍。

下面欣赏华嵒的部分作品

菊花花蕊有聚散，花瓣淡墨勾勒层次分明，叶筋清晰有质感

山水画设色高级

近几天双节休息，老师没讲课，我认认真真地回看着每一天的课，确实非常有收获。

一早，在我们“一家人”群里，哥哥发出了他近些天正在整理的画作和印章。摆出来让我们很兴奋，家人开始进行评价，多有意思，快快乐乐的一家人。

哥哥说，齐白石有 300 多枚印章，他有 60 多枚，算是小康。

女儿说，他大致数了一下，50 多枚，好像够一个班的学生了。

凑个热闹，我也回头数一数我的印章，20 多枚，多数都是弟弟给我刻的。非常感谢家人对我画画的支持和帮助。

群里小梅发的照片真好，放在这里留作资料吧。谢谢小梅🌹🌹🌹

秋风拂过，把岁月沉淀成这一抹暖色，不必追时光 静看残叶，便是人间好时节！

2026 年 10 月 14 日晚课

今天是老师带领大家分析李鱓不多的荷花作品的构图

理解构图要领，要从画面的点、线、面相互关系入手。不管画面多么复杂，抓住主要的荷花的位置、叶子的位置、荷杆的位置。

李鱓的构图好就好在在黄金点上画花，三条主要的线总是聚散分明，画面花叶大小、浓淡、远近条理清晰，这也是为我们以后欣赏名画提供了判断好画的标准思路。

再一次强调题款好。

提款可以隐藏在这么小的角落里