《徐宏赏画（129）》叶万亨六尺《仿古山水画008》品鉴

徐宏书房

编者按 欢迎欣赏叶万亨先生（1935至2015）这幅横幅仿古山水精品，作品尺寸90×180厘米，浅绛设色纸本。画卷铺展一派桃源春和之景，远山含烟、平湖如镜，垂柳拂岸，桃花点点，小桥横波，幽舍藏于林木深处。叶万亨先生一生深耕传统山水，接续明清文人画文脉，以温润笔墨，在长卷之上构筑一方宁静悠远的纸上桃源。现在，就让我们放缓脚步，一同走入这片溪山烟境，品读笔墨、诗意与禅思共生的东方山水美学。首先，我们一同赏析这幅作品的整体构图布局。此为横幅全景山水，画家娴熟运用传统山水画“三远法”之中的平远构图，横向铺展，层层推远，开合舒缓，气韵贯通。画卷远景，层叠山峦连绵起伏，以淡青薄墨晕染，峰巅隐于袅袅云烟，虚实相融，将视线引向无尽天际，营造出浩渺空灵的悠远意境。远山不求刻画繁复，重在取山川大势，淡墨轻染，朦胧缥缈，尽显“远山无皴”的画理。画面中景，一汪宽阔平湖横贯画卷中心，大面积留白化作浩渺烟波，湖水安静澄澈，隔开两岸丘林，却又让山水气息相互往来。一座简约平桥静卧水面，如同山水间的一条纽带，连通两岸，贯通全画气脉，让整个画面虽有湖水分隔，却不觉断裂闭塞。近景是整幅画卷的视觉重心。左右两岸坡石起伏，垂柳依依，柔长枝条轻拂水面，点点嫣红桃花点缀山石之间。柳荫深处藏有幽居茅舍，水岸浅滩静泊一叶渔舟，添几分隐逸人间烟火。整幅画面虚实相生，计白当黑。湖水留白为虚，山石林木亭舍为实；远景虚淡朦胧，近景厚重详实。左右景物彼此呼应，左侧桃枝初绽，垂柳斜倚；右侧茂柳成荫，山居藏幽，画面重心平稳均衡，没有突兀险绝之态。画卷右上角安置题款诗文，搭配两方朱红印章，诗文、书法、红印融入山水画面，书画印三位一体，浑然一体。整体布局不求雄奇险峻，独取冲淡平和，如缓步走入桃源，心境随之舒展，尽显文人山水平淡天真的至高审美。接下来细品笔墨与设色。叶万亨先生此作恪守仿古山水正宗法度，骨法用笔，刚柔相济。描绘山石，以披麻皴为主，皴线松柔圆润，层层叠加，写出山体温润浑厚的肌理，没有斧劈皴那种锐利刚硬的棱角，气质柔和内敛。近处岩石轮廓用笔略重，辅以淡墨反复皴擦；远山则简笔淡染，墨色由浓逐步转淡，自然拉开空间远近层次。画树尤见功力。垂柳以柔韧长线勾勒枝条，丝丝下垂，轻盈灵动，柔而筋骨内含；桃树以细笔点染花瓣，嫣红点点，艳而不俗。墨色层次丰富，深谙墨分五色之妙，焦、浓、重、淡、清依次铺陈，过渡自然柔和。此作为浅绛山水，设色淡雅温润，花青晕染远峰，赭石轻敷坡岸，桃红点染春花。以色辅佐墨韵，墨为骨、色为衣，色彩克制含蓄，绝不浓艳张扬，完整保留水墨本身清雅沉静的气质。仿古山水创作，最容易落入单纯摹古的桎梏，徒有古人山水的外形，缺少创作者内心的真情。叶万亨师古而不泥古，承袭传统笔墨范式，同时融入自己对自然山川的体悟。整卷落笔舒缓从容，不见躁动急促的笔触，线条温润含蓄，恰似春风拂岸，营造安宁祥和的溪山氛围。再赏画卷之中的桃源诗意。画上题诗，写尽桃源春景：桃花开，柳岸和，平湖小亭，风月无边。这幅长卷，便是画家笔下一方桃源秘境。春水澄澈，远山含烟，桃柳逢春，茅舍隐林，小桥渡客，渔舟闲泊。画卷之内，没有车马喧嚣，没有俗世纷争，唯有春风烟霞，青山流水。古人追寻桃源，本质是寻觅一处安放心灵的精神家园。画中春山常青，流水长闲，草木自在荣枯；山居之人隐于林泉，渔舟静泊水岸，万物各安其位，自在从容。驻足画前，仿佛缓步踏入这片溪山，春风拂面，烟水入怀，尘世的疲惫烦扰，都在这片山水间缓缓消散。山水之中，深藏冲淡禅意与生命哲思。禅语有言，见山见水，即是见心。远山云烟缥缈，似有若无，喻世间万象虚实变幻；流水悠悠不息，静静流淌，寓意时序流转、生生不息。草木春生花开，花谢叶落，是自然循环，盛衰自有节律，暗含顺应自然、不执不强求的生命智慧。画中幽舍，隐于山林，居者远离尘嚣，守内心清净。这便是山水禅的真谛：真正的安宁，不在于避世隐居，而在于内心的安定。山峦沉稳，喻厚德包容；流水灵动，喻变通通达；草木荣枯，启示世人看淡得失。画家落笔之时，心怀平和，将淡泊旷达的人生哲思藏进山石林木之间。叶万亨先生以仿古为形，桃源为境，禅心为魂。画卷不绘奇峰险壑，专写平和春景，这正是画家心性的外化。先生一生潜心绘事，静守笔墨，在纸上构筑这片安宁溪山，既是传承文人山水千年文脉，也寄托了淡泊自在的人生志趣。站在这幅《仿古山水画》前，远山含烟，平湖藏春，桃柳争妍，幽舍藏林。笔墨温润，构图冲淡，诗意悠然，禅意深藏。目光随流水远山缓缓游走，内心归于平静。在喧嚣浮躁的当下，这幅山水便是一方纸上桃源，让人暂时脱离俗世劳顿，于烟柳溪山之间体悟天地大道，安顿心灵。画家虽已远去，但笔下这片桃源春山永存纸间，年年春至，桃柳如新，静静等候每一位知音，共赏这份林泉清趣。

叶万亨《仿古山水画》品鉴：

远山含黛，碧水含烟，垂柳映桃花，平湖藏幽境。叶万亨先生（1935至2015）这幅90×180cm横幅《仿古山水画》，承明清文人山水正脉，绘桃源春景，远山层叠、平湖如镜，柳丝垂岸，桃蕊点红，小桥横卧，隐舍藏于林木之间。整卷水墨设色温润清雅，将桃源诗意、山水禅心、天地哲思熔于一纸。细品此作，观章法布局，赏笔墨意蕴，读诗意桃源，悟山水禅理，便可窥见老一辈画家寄情林泉、静守本心的文人情怀。

先论构图章法。此作为全景横幅山水，属传统“三远法”的经典运用，平远铺陈，开合有度。画面远景，层峦叠嶂，远山以淡青浅墨晕染，峰头隐于薄雾云烟之中，虚实相生，连绵向天际延伸，营造悠远空灵的空间，是为“远取其势”。中景是一汪宽阔平湖，水面留白，寥寥淡线勾出水纹，烟波浩渺，将两岸景致分隔又彼此呼应，湖面之上一座简约石桥架于浅滩，连通两岸，作为画面气脉的通道，使山水不隔绝，意境贯通。近景为画面重心，左右两岸坡石错落，垂柳依依，柔条拂水，桃花点点嫣红掩映山石林木，林下藏一间茅舍，隐于柳桃深处，渔舟轻泊于水岸一隅，增添人间烟火的隐逸气息。

整幅构图深谙中国画“计白当黑，虚实相生”之理。湖面大面积留白为虚，山峦林木、亭舍小桥为实。远山虚淡，近景厚重，层层递进，空间层次丰富，却不拥塞繁杂。左右景物均衡呼应，左侧桃枝初绽，垂柳斜倚；右侧茂柳成荫，山居隐现，画面重心平稳，没有偏倚失衡。右上角题诗落款，搭配两方朱红印章，文字与山水互为映衬，诗文补画之意，印章稳住全局，书画印三者合一。构图不追求雄奇险峻，取平和冲淡之境，如同陶渊明笔下桃源胜境，舒缓从容，一眼望去，心境随之舒展，暗合东方美学“平淡天真”的至高追求。

再赏笔墨设色。叶万亨先生深耕国画山水多年，笔墨恪守传统仿古山水法度，骨法用笔，刚柔相济。山石以披麻皴为主，线条松柔圆润，缓缓写出山石脉络，没有狂硬凌厉的斧劈棱角，皴线层层叠加，表现山体温润浑厚的质感。近处岩石轮廓线条略重，以淡墨皴擦，远山则简笔淡染，墨色由浓渐淡，一气呵成，拉开远近层次。

树木笔法最见功力。垂柳枝条以柔韧长线写出，丝丝垂落，轻盈灵动，柔而不弱；桃树以细笔点花，嫣红轻点，艳而不俗。墨色层次丰富，墨分五色，焦、浓、重、淡、清依次铺陈。设色浅淡雅致，属浅绛山水一脉，花青染远山，赭石敷坡岸，桃红点春花，色彩温润柔和，不浓艳、不张扬，以色助墨，墨色相融，保留水墨本真的清雅气韵。

仿古山水最容易落入一味摹古、有景无情的窠臼，只模仿古人笔墨外壳，缺少自身心性注入。叶万亨此作师古而不泥古，取古人山水的笔墨范式，融入自身对自然的体悟。笔墨舒缓从容，没有躁动急促的笔触，一笔一画，皆是平和之心的流露。线条柔润含蓄，如同春风拂岸，营造出安宁祥和的山水氛围。

继而品读诗意，画卷藏桃源诗意。画面题诗取自桃源意境，桃花开处，柳岸春和，平湖小亭，风月无边。山水画卷，即是纸上桃源。平湖春水，远山含烟，柳伴桃花，茅舍幽隐，小桥渡人，渔舟静泊。没有车马喧嚣，没有俗世纷扰，只有春风、烟霞、青山、流水。古人追寻桃源，本质是追寻一处远离尘嚣、自在安然的精神栖居地。

画卷之中，春山不老，流水长闲。两岸桃柳逢春而荣，草木自在生长；湖水静静流淌，不急不缓；山居隐于林，渔舟闲于岸，万物各得其所。这份诗意，不是虚幻的仙境，而是文人心中向往的从容生活：寻一处山水，安住身心，观春花秋月，听流水松风，放下俗世奔波劳碌，与自然朝夕相伴。展卷观赏，仿佛缓步走入这片桃源溪山，春风拂面，烟水入怀，尘世烦忧，悄然消散。

更深一层，画中藏冲淡禅意与生命哲思。禅家言“山水即本心”，看山看水，实则观照自心。远山云烟缥缈，似有若无，喻示世间万象，虚实不定；流水亘古不息，静静东流，隐喻时光流转，生生不息。草木春生，桃花开落，是自然循环，盛衰有序，暗含万物顺其自然的生命哲理。

画中山居隐者，居于山水之间，不攀附、不追逐，守一方清净。这正是禅的要义：心若安宁，身处尘市亦可寻桃源；心若浮躁，纵居深山依旧烦扰。这幅仿古山水，山水为表，静心为里。山峦沉稳，喻包容厚德；流水灵动，喻变通智慧；草木荣枯，喻世事无常。山水无言，却道尽天地大道。画家落笔之时，以平和之心描摹山川，将淡泊、包容、顺应自然的哲思藏进笔墨山石之间。

此画以仿古为形，以桃源为境，以禅心为魂。全景山水，不绘奇峰险壑，独写平和春景，这正是画家心境的外化。叶万亨先生一生潜心丹青，静守笔墨，于纸上构筑这片安宁溪山，既是对传统文人山水文脉的接续，也是寄托自己淡泊旷达的人生志趣。

观叶万亨这幅《仿古山水画》，远山含烟，平湖藏春，桃柳争妍，幽舍藏林。笔墨温润，构图冲淡，诗意悠然，禅意深藏。立于画前，目光随流水远山缓缓游走，内心慢慢归于平静。在喧嚣纷扰的现世，这幅山水，便是一方纸上桃源，可让人暂离尘劳，于烟柳溪山之间，体悟自然大道，安放漂泊心灵。先生虽已辞世，但笔下这片桃源春山，依旧长存纸上，年年春至，桃柳如新，静静等待知音观者，共赏林泉清趣。

溪山求淡远，笔墨见本心

——叶万亨《仿古山水画》与历代名家桃源类山水作品对比

桃源题材，是中国文人山水画绵延千年的经典母题。自陶渊明《桃花源记》问世，历代丹青妙手无不心向往之，纷纷铺纸研墨，绘写心中桃源秘境。从宋元到明清，无数名家以笔墨勾勒溪山隐逸之境，或雄阔、或简淡、或荒寂、或秀逸，各成风骨。叶万亨先生（1935至2015）这幅90×180cm横幅《仿古山水画》，以浅绛设色绘春和桃源，承文人山水正脉，师古而不泥古。将此作置于历代桃源山水长卷之中对照品读，方能洞见其笔墨取舍、意境营造与审美追求的独特价值。

溯源宋元，首先对标北宋王希孟、赵伯驹的青绿桃源山水。两宋山水，追求精工富丽，青绿山水以石青、石绿重彩敷染，峰峦繁复，楼台细密，画面华贵绚烂，重在描摹仙境的华美壮丽。宋人笔下桃源，是仙府洞天，色彩浓烈，景物繁复，处处可见精工雕琢的匠心，气势宏大，夺人眼目。

相较宋人的精工重彩，叶万亨此作取浅绛淡彩，摒弃浓艳厚重的矿物重色，以淡墨为骨，轻施花青、赭石，桃花仅以细笔点染一抹嫣红，色不掩墨，清雅内敛。宋画的桃源，是遥不可及的仙山胜境，带着庙堂审美的庄重华贵；叶万亨笔下的桃源，是人间可栖的溪山家园。没有繁复华丽的亭台楼阁，只有朴素茅舍、寻常渔舟、小桥垂柳，褪去仙境的疏离，多了一份人间温润烟火。宋画重“景”，极力还原山川形貌；叶万亨重“境”，借山水安顿人心，舍弃精工繁饰，专求冲淡平和，这是二者最核心的分野。

继而观元代文人山水，黄公望、倪瓒、王蒙，是文人仿古山水的标杆。元人厌弃世事纷扰，绘山水以写胸中逸气。黄公望《富春山居图》，披麻皴写江南丘陵，笔墨松散简远，墨色淡雅，意境旷达；倪瓒山水，极简空灵，常常一河两岸，无人迹、无舟桥，留白辽阔，清冷孤高，满是避世的孤寂。元人绘隐逸山水，重在抒发乱世文人避世自守的孤逸情怀，笔墨简淡，意境多偏清寂萧瑟。

叶万亨的山石皴法，正是取法黄公望一脉披麻皴，线条松柔圆缓，延续元人笔墨逸趣，但在气质上做出取舍。倪瓒山水荒寒孤寂，画面少有繁花草木，几乎不见人间居所的暖意；而叶万亨画卷，柳丝依依，桃花灼灼，茅舍藏于林间，渔舟静泊水岸，生机盎然。元人之静，是远离尘寰、与世隔绝的孤冷之静；叶万亨笔下之静，是春和景明、万物安然的祥和之静。他吸收元人笔墨的简远逸致，却消解了元画自带的落寞萧瑟，在林泉隐逸之中，保留春日生机与人间暖意，山水可亲，意境温润。

降至明代，沈周、文徵明的吴门山水，多绘江南湖山，亦是仿古山水的主流。吴门画派，兼顾宋人的写实功底与元人的文人逸气，景物丰富，构图饱满，常绘湖山、桃柳、草堂，是明代桃源题材创作的代表。沈周笔墨浑厚，格局开阔；文徵明笔法秀劲，细腻清雅，二人笔下的江南山水，多是文人雅集、读书幽居之所，书卷气浓厚。但吴门部分作品，景物排布繁密，细节刻画较多，画面层次充盈，有时略显拥挤。

对比吴门大家，叶万亨在构图上做了取舍。他的横幅画面，以大面积湖面留白拉开空间，虚实均衡，不堆砌景物，删繁就简。文徵明的山水秀劲，线条偏硬朗；叶万亨用笔更为柔和松弛，没有锐利的笔力，笔墨温润圆融。吴门山水，重在文人雅集的人文活动；叶万亨这幅作品，淡化人的活动，侧重天地自然本身的安宁，人隐于山水，不抢山水风光，万物自在生长，更契合“万物静观皆自得”的禅意。

清代仿古之风大盛，四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）一生摹古，专研宋元笔墨，是仿古山水的集大成者。四王山水，法度严谨，皴法、构图皆恪守古范式，笔墨功底深厚。但后世评价，四王部分作品摹古痕迹过重，常常照搬古人构图，描摹山川形态，容易有“有古意而无生机”的弊病，景是古人之景，缺少创作者自身的生命感悟。

叶万亨此作，虽题为仿古，却跳出四王“摹古不化”的局限。四王仿古，重在复刻古人笔墨程式；叶万亨师古，是取古法之精神，写心中桃源。同样是披麻皴、平远构图，四王笔下山水多是程式化的丘壑，少有鲜活的季节气息；而这幅作品，特意强化春日意象，垂柳、桃花，春风烟雨扑面而来，赋予仿古山水鲜活的春日生机。他不机械复刻古画的丘壑，而是借古法笔墨，构筑属于自己的精神栖居地，师古而不泥古，这正是超越很多传统仿古作品的可贵之处。

再看近现代同类山水，黄宾虹、张大千等名家，也多绘桃源、江南湖山。黄宾虹山水，墨色厚重，层层积墨，浑厚华滋，笔墨苍茫；张大千晚年泼彩山水，瑰丽奇幻，视觉冲击力极强。二者艺术造诣极高，但笔墨风格强烈，个性张扬。黄宾虹山水重墨韵苍莽，大千泼彩重色彩奇幻，画面张力十足。

反观叶万亨这幅仿古山水，不求强烈视觉冲击，不追求笔墨的雄奇苍莽，以平和温润的笔墨娓娓铺展。近现代名家重在凸显创作者强烈个人风格；叶万亨则收敛个性锋芒，归于冲淡天真，以平和笔墨营造安宁祥和的桃源意境。在追求笔墨张力的近现代画坛，这种温润内敛、宁静平和的桃源山水，反而显得格外稀缺。

古今对照总评

纵观历代桃源山水，各有千秋：宋画精工华丽，是仙境桃源；元画简远孤逸，是避世桃源；明画秀雅饱满，是文人雅集桃源；清四王恪守古法，是笔墨程式的桃源；近现代名家山水，个性张扬，是画家自我抒发的桃源。

历代名家笔下桃源，或华贵、或孤寒、或繁密、或苍茫，各有侧重，却各有偏至。宋人重彩，华贵而少温润；元人简远，清逸而多萧瑟；清人摹古，法度完备而容易缺少生机。

叶万亨《仿古山水画》，博采众家之长，规避诸家之短。取宋人的空间层次，却舍弃浓艳重彩；承元人的笔墨逸趣，却化解孤寒冷寂；习明人的江南丘壑，却删繁就简；得清人仿古法度，却不被古法束缚。

他以平远横幅铺展湖山，以披麻皴写温润丘壑，以浅绛淡彩染春日光景，把桃源从遥不可及的仙山、避世的荒林，转化为一处春和景明、生机安然、可居可游的人间溪山。历代桃源山水，多写“避世”；而叶万亨这幅山水，写的是“安心”。山水不再是逃离尘世的避难所，而是观照本心、安放精神的清净之地。

千年丹青，绘桃源者众多，然能绘出这份平和温润、生机安然的意境，殊为难得。叶万亨先生承续千年文人山水文脉，融古出新，以一颗淡泊之心，绘纸上桃源。这幅作品，不炫技、不张扬，于平淡天真之中，藏天地诗意与山水禅心，在历代桃源题材山水画中，独树一份温润清和的审美品格。

溪山藏和气，桃源润雅居

——叶万亨《仿古山水画》在家居办公风水中的妙用

传统风水之道，讲究天人合一，空间气场贵在藏风聚气，山水国画便是调和室内气场的上品载体。叶万亨先生这幅90×180cm横幅《仿古山水画》，以浅绛笔墨绘桃源春景，远山层叠作依靠，平湖澄澈为财库，桃柳繁茂生生气，茅舍幽隐聚祥和。山环水抱，景物温润，无险峰怪石，无汹涌激流，自带平和清宁之气，悬于家居厅堂、办公雅室，可稳固根基、聚敛财气、安神静心、涵养文昌，以山水意象潜移默化，调和一室阴阳五行。

先解析画作意象的五行根基与风水内核。古风水有言：山管人丁水管财。画卷远景连绵山峦，山势圆润平缓，层层环抱，五行属土，为玄武靠山之象，寓意背后有依靠，贵人相助，家宅、事业根基稳固。画面中心一汪平湖开阔静谧，湖水归于一处，形成天然聚宝明堂，五行属水，主财禄绵长；湖面烟波留白，虚而不空，有聚财守库之兆，不同于激流瀑布那种财来财去、起伏不定的格局。

两岸垂柳桃花，草木葱郁，繁花迎春，属木，主生机、文昌、人缘，桃柳生发，寓意家宅生机蓬勃，人际和顺，贵人相逢。浅绛淡彩，赭石坡岸、花青远山，色彩温润柔和；右上角题款墨字属水，两方朱红印章属火。整幅画作五行相生，土生金、金生水、水生木，循环流转，没有冲克煞气，五行平衡圆融，能够化解室内燥杂气场，调和空间阴阳。

画中藏小桥渡水、茅舍山居、泊舟静岸，皆是吉象。小桥连通两岸，寓意通路通达，机缘自来；林间茅舍，代表安居有归，人心安定；水面渔舟静静停泊，船头向内，象征收获归仓，财不外泄。整幅是平和桃源之境，没有孤寒萧瑟、凶险断崖，春日生机充盈，山水温婉可亲，属于风水画中难得的“祥和稳局”。

家居空间悬挂妙用

家居之中，此幅横幅山水，最宜悬挂客厅沙发背景墙。沙发为家中主座，背后玄武位，悬挂这幅远山环抱的山水，形成“背有青山，前有明堂”的吉局，寓意家人背后有贵人扶持，家宅安稳，人丁和顺。画幅横向舒展，尺寸大气，与沙发墙体匹配，山峦圆润不高耸，不会形成压顶之弊。

其次优选书房东墙（巽位）。东方属木，主文昌学业，画中桃柳林木木气充盈，山水静谧，利于收敛杂念，启迪智慧。家中学子读书、主人静思，抬眼望见这片桃源溪山，心绪安宁，专注力提升，利于文思精进。

茶室亦是绝佳安放之地。茶室本就是静心会客之所，这幅桃源山水清净恬淡，能冲淡俗世浮躁气场。好友品茗闲谈，受画中祥和气场浸润，利于化解矛盾，广结善缘，家庭和睦。

悬挂宜忌需要留意：切勿挂在卧室床头上方，山水气场偏重，容易影响安睡；不可正对入户大门直冲，门外杂气直入，会打散画中聚敛的山水灵气；避开卫生间、厨房正对墙面，油烟秽气会侵蚀画面，耗散清雅气场。同时，不要悬挂在横梁之下，横梁压画，气场受阻，于家运不利。

办公空间陈设妙用

办公室之内，这幅山水适合总经理室、茶室接待区、会议室侧墙。老板座椅后方悬挂，远山为靠山，寓意事业根基稳固，易得上级、合作伙伴提携，决策稳健，遇事有贵人帮扶。画面湖水平静，寓意财务稳健，财库充盈，生意长久绵长；两岸桃柳繁茂，旺人缘、旺客户，洽谈合作之时，缓和商业对峙的紧绷氛围，沟通顺畅，促成合作机缘。

策划、科研、文职人员的办公室，挂于侧墙，借山水宁静气场，平复工作焦虑，减少浮躁，使人思虑周全，洞察机遇。画中小桥通达，寓意项目通路顺畅，阻碍消散。

办公挂画禁忌：切忌挂于工位头顶上方，山体意象容易带来心理压迫；不可正对大门，气流直冲，财气外泄；避开空调出风口，气流直吹，破坏聚气格局。

风水养心要义，物随心转，境由心生

书画风水，外在是物象气场，内核重在养心。叶万亨落笔之时，心境冲淡平和，笔墨温润舒缓，没有躁动戾气。风水讲究画载人心，日日观赏此画，观远山、平湖、春柳桃花，人的心性会慢慢沉静，少一分急躁争斗，多一分包容从容。人心安，则家宅和顺，事业稳进，便是书画风水最高层次的妙用。

养护方面，画作宜避光防潮，时常拂除尘垢，保持画框完好洁净，方能长久留存山水文气与祥和气场。

总而言之，叶万亨《仿古山水画》，远山为靠，平湖聚财，桃柳旺缘，溪山藏静。悬于家宅，则宁家安人，文昌兴旺；置于公室，则根基稳固，贵人常临。一纸桃源浅绛，不追求浓烈富贵，独得山水中和之气，调和空间气场，安顿浮躁心神，是兼具风水吉意、观赏审美与文脉底蕴的厅堂雅藏。

浅绛藏丘壑，桃源可传家

——叶万亨《仿古山水画》收藏价值探幽

书画收藏之道，贵在藏笔墨底蕴、山水意境、人文情怀，而非追逐一时市场热度。真正能够跨越时光、代代赏鉴的佳作，必然笔墨纯正、意境温润、文脉绵长，兼具观赏、陈设与传家多重价值。叶万亨先生（1935至2015）这幅90×180cm横幅《仿古山水画》，以浅绛设色绘桃源春山，承续明清文人山水正脉，师古而不泥古，笔墨冲淡，意境祥和，是先生成熟时期极具代表性的山水精品。细探这件作品的收藏底蕴，可从笔墨艺术价值、题材文脉价值、风格稀缺价值、厅堂陈设价值、家族传家价值与长线市场价值六个维度，读懂这件画作越品越醇厚的内在力量。

其一，笔墨功底扎实纯正，是当代仿古山水难得的用心之作。山水画的根基，在于笔墨。仿古山水最忌徒摹外形，空有山水框架，缺少笔墨筋骨。叶万亨深耕丹青数十载，潜心研习传统文人山水，深谙披麻皴、浅绛设色的古法要义。此作山石皴法松柔圆厚，线条舒缓内敛，无狂怪张扬之笔；树木刻画灵动，垂柳丝丝含韵，桃花点染雅致，墨色层次丰富，墨分五色，过渡自然。设色克制淡雅，花青、赭石轻施纸上，色不掩墨，温润清透。

市面上许多仿古山水，多为流水线式的程式化绘制，笔墨刻板僵硬，匠气浓重。而叶万亨笔下山水，笔笔发自心性，线条柔而有骨，淡而有神。画面没有刻意炫技的奇峰险水，以平和冲淡的笔墨营造溪山境界，工而不匠，静而不僵。这种沉静温润的笔墨修为，是长年浸淫传统、修养心性方能达成，具备极高的艺术含金量，经得起藏家反复细品、近距离审读。

其二，桃源题材文脉深厚，诗意禅哲兼备，人文内涵厚重。山水画作的灵魂，在于题材与意境。桃源溪山，是中国文人延续千年的精神母题，承载着国人对安宁、自在、祥和生活的向往。这幅作品绘春和湖山，远山含烟，平湖如镜，桃柳迎春，幽舍藏林，小桥横波，渔舟静泊。画面不写萧瑟荒寒，不绘雄险奇绝，独取春日平和生机，将诗意、禅意、自然哲思融于一纸。

很多书画藏品，题材流于俗套，仅有视觉装饰效果，缺少思想内涵。而这件作品，山水即是心境，观画便是观心。云烟远山喻世事虚实，流水平湖藏生生不息，草木荣枯启示顺应自然。画境之中，藏中国人千年的隐逸智慧与处世哲学。画作右上角题诗落款，书画印三者合一，完整保留传统文人画的完整形制，文学、书法、绘画融为一体，人文底蕴丰厚，并非单纯装饰绘画，具备独特的审美与文献价值。

其三，风格温润冲淡，审美稀缺，契合当代藏家的审美回归。纵观近现代画坛，很多山水作品追求视觉冲击，或是笔墨苍茫雄浑，或是色彩浓烈绚烂，个性张扬。而像叶万亨这种平和冲淡、温润祥和、可居可游的浅绛仿古山水，日渐稀缺。

收藏界自古有论：盛世藏雅，乱世藏奇。当今大众审美逐步回归宁静、简约、雅致，喧嚣浓烈的作品审美疲劳来得快，而冲淡静雅的山水，越看越耐品，久观不厌。此作气质中和，无戾气、无萧瑟，满是春山祥和之气。在众多风格强烈的山水作品之中，这份温润天真的格调，辨识度极高，风格稀缺，是收藏体系里难得的“安神雅藏”。

其四，形制尺寸适宜，陈设表现力强，厅堂悬挂效果出众。这件作品横幅90×180厘米，属于厅堂画黄金尺寸，横向舒展，格局开阔，适配中式客厅、会所、茶室、办公室等多种空间。画面构图均衡，色调柔和，不刺眼、不压抑，装框之后，大气雅致，可直接上墙陈设。

收藏书画，陈设价值是重要一环。许多藏品或是尺幅过小，不足以撑起厅堂气场；或是尺幅巨大，普通居室难以安放；或是画面意境孤冷，不适合居家长期悬挂。这幅仿古山水，格局开阔而气场平和，山水环抱，春意盎然，既是藏品，亦是空间美学的点睛之笔，赏藏与陈设两全。

其五，传家价值突出，可涵养家风，是书香门第的理想文脉载体。收藏有两层境界，一层是藏品的经济价值，另一层是精神传承。很多藏品只适合赏玩，难以承载家风。而这幅桃源山水，寓意安宁和顺、守心自静，画中万物安然，山水含仁。世代相传，家中后辈常观此画，体悟山水之间从容淡泊、顺应自然的处世之道，涵养平和心性。

那些题材张扬、肃杀、悲寂的画作，不宜世代相传；而这幅浅绛桃源，意境祥和，无凶煞意象，年年春景常驻纸上，寄托着安居和顺、心境安宁的美好期许。一纸山水，承载家族文雅气韵，作为传家之物，润物无声，让文脉代代延续。

其六，市场潜力稳健，风险偏低，属于长线保值的优质藏品。书画市场之中，短期炒作的作品泡沫大，行情起伏剧烈。而真正保值增值的藏品，必然满足笔墨正统、意境高级、品相完好、作者风格稳定这几个条件。叶万亨先生一生潜心绘事，创作态度沉静，不追逐市场炒作，作品风格稳定统一。其仿古山水坚守文人画正脉，受众以喜爱传统山水、追求雅致意境的藏家为主，市场基础扎实，无虚高泡沫。

随着传统文化持续复兴，传统浅绛文人山水的价值会不断被发掘。这件作品题材经典、品相完整、笔墨纯正、意境温润，没有硬伤，属于长线收藏品类。它不追求短期暴涨，胜在稳定、耐看、稀缺，兼具观赏、陈设、精神寄托与资产保值多重属性。

结语：一纸浅绛溪山，藏尽桃源清趣

山水易得，冲淡难求。丹青万千，雄奇险怪的山水作品随处可见，而温润祥和、平淡天真、可居可游的桃源古意山水，实属难得。

叶万亨先生《仿古山水画》，以古法为骨，春景为貌，桃源为境，禅心为魂。远山层叠而柔和，平湖开阔而静谧，桃柳生机盎然，茅舍隐于林泉。笔墨温润不刻意，意境安宁不孤冷。

这件作品，既可悬于厅堂，装点雅室，调和一室气场；亦可藏于书斋，闲暇展卷，静赏林泉诗意；更可代代相传，作为家族文脉信物，寄寓安宁从容的人生理想。一纸浅绛丘壑，留住纸上桃源，藏的是山水笔墨，品的是天地哲思，传的是淡泊安然的文人风骨。

叶万亨（1935年至2015年）。祖籍广东，抗日战争随父叶隆树(1879—1951)及父亲好友黄宾虹(1865一1955)大师入川客居。叶万亨先生自幼随父学画，并被我国著名山水画大师黄宾虹收为人室弟子得以真传，他的山水画，丹青驰风、翰墨生辉、游荡胸意、立意高滔、法度透溢、其构图造型稳健、丰繁而缜密；恰如其纷的山、石、水组合；树木的穿插、村庄庭院的安排、河流湖泊、人物及云雾的动静均恰到好处；看似不经意，实彻颇具匠心；初观其画，笔墨劲健，山峰错落有序，惊心动魄，细而察之，其画作刚柔相济，把自然的山水与画融为一体，并将自然界山水间的峻、秀、奇上升为艺术之美；其画作以古典山水画为美，承传统，并不停探索，创新，走出了一条有自己独特风格的画风，开创了现代的古典山水画派。其作品不但为国内广大收藏爱好者所收藏，而且也被香港、台湾及东南亚各国文博馆、书画爱好者及收藏家所珍藏。

【徐宏档案】男，重庆市人。中国原创艺术研究院院长、中国风水书画研究院院长、中国古文化研究院院长、中国周易研究院院长、粤港澳文化艺术家联合会副主席、澳门国际美术家协会副主席、澳门国际儿童电影节终身荣誉主席。五岁开始书法临贴，犹喜篆书（遍临秦李斯、汉蔡邕、唐李阳冰、宋徐铉、元赵孟頫、明李东阳、清邓石如的篆书贴）。多幅篆书作品被海内外藏家推崇和收藏。十岁学习《周易》。曾从事教师、记者、编辑、企业经营、管理、咨询、策划、创业教育、投资等多种职业。为弘扬中华民族优秀传统文化，探索《周易》在各个领域的应用，接受过《中国新西部》、《重庆文化》等杂志十多期系列专题采访(被媒体报道为预测大师、风水大师，书法大师)。百度“徐宏书房”，“徐宏周易”，“徐宏风水”，“徐宏篆书”可赏更多作品