罗马深度游：卡比托利欧博物馆（绘画）

红萝卜

卡比托利欧博物馆以收藏雕塑闻名，绘画是藏在其中的惊喜，以文艺复兴、巴洛克为主，还有大量宫殿原始湿壁画。 这些绘画大多来自罗马贵族、豪门的私人收藏，不是教堂定制巨作，叙事偏向罗马历史、神话、圣像，其中不乏名人名作。 ＊《占卜者/女算命师》，约1596–1597年作者：卡拉瓦乔（全名：米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610），巴洛克绘画的开创者。一位年轻的贵族公子伸出手，让吉普赛女算命师看手相。少女一边假装给他占卜命运，另一只手悄悄摘下他手上的戒指。（年轻人被美貌与甜言蜜语迷惑，浑然不觉财物被盗，隐喻世间的虚妄与诱惑。） 小插曲：我们参观时，有专业人士对这幅画进行数据采集分析，左下角是仪器的探头，遮挡了部分画面。 对照看女算命师的眼神和手上的小动作，很有意思，不由得想起一句话：上头一脸笑，脚下使绊子。 ＊《施洗者圣约翰（少年与公羊）》，1602年作者：卡拉瓦乔画中少年就是施洗约翰，怀里抱着一头公羊。这幅画当年被很多教会人士批评：圣徒不该画得如此带有世俗情欲气息，模糊了神圣与凡人的边界，是卡拉瓦乔最受争议的作品之一。 右下角是画里的阔叶野生植物（牛蒡类），植物刻画非常写实，不是简单的装饰，卡拉瓦乔习惯直接写生真实植物，把自然细节融入幽暗的野外环境，营造真实的荒野场景，对应圣约翰在旷野苦修的故事背景。 收藏卡拉瓦乔画作最多是博尔盖塞<a href="https://www.meipian.cn/5oogpa5y" target="_blank" style="font-size:18px;">罗马深度游：博尔盖塞美术馆</a>。 ＊《罗慕路斯与雷穆斯》，约1615‑1616年作者：彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577‑1640），巴洛克绘画最具代表性的大师。双胞胎罗慕路斯、雷穆斯，遭遗弃后扔入台伯河。河水把婴儿冲到岸边，一头母狼发现他们，用乳汁哺育。后来牧羊人浮斯图卢斯发现并收养了两个孩子。罗慕路斯日后建立罗马城。（与卡比托利欧母狼雕塑为同一题材） 《牧羊人与羊群》，约1625–1650年作者：佚名这是一幅描绘社会底层平民生活的油画。右侧年老牧羊人，神情疲惫，低头沉思；中间跪着的年轻牧人正俯身照料小羊。 《守护天使》，约1610‑1618年作者：斯帕达里诺（Giovanni Antonio Galli，外号Lo Spadarino，1585‑1652），卡拉瓦乔派画家，强烈明暗对照的画风。天使温柔环护孩童，引导他前行。 ＊《守护天使》，1656年作者：彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona，1596‑1669），罗马巴洛克最重要画家之一。天使牵住孩童的手、右手指向天国。云层明亮的天光、飞扬流动的衣褶是典型高调巴洛克风格，充满动感。 《忏悔的抹大拉的玛利亚，身后拉小提琴的天使》，约1686年作者：洛伦佐·帕西内利（Lorenzo Pasinelli，1629‑1700），博洛尼亚巴洛克画家。抹大拉的玛利亚手中骷髅、木十字架表示忏悔、冥想、看破尘世；右侧拉小提琴的天使，以神圣音乐抚慰她的灵魂。 ＊《库迈女巫》，1622年作者：多梅尼奇诺（Domenichino，本名Domenico Zampieri，1581–1641）库迈西比尔（库迈女巫），古罗马神话里最有名的女先知，能聆听神谕、预知未来。她手边摊开书卷与预言卷轴，抬头仰望，仿佛接收到来自上天的启示；红袍大袖的布料褶皱刻画得华丽厚重，是古典巴洛克的典型风格。 《波斯女先知》，1647–1648年作者：圭尔奇诺（Guercino，本名Giovanni Francesco Barbieri，1591–1666）波斯西比尔（波斯女先知）是古代传说里十位著名女预言家之一。她手肘撑在桌面、手托脸颊，手持鹅毛笔，正在记录神谕。神情沉静忧郁，仿佛一边书写，一边沉思预言的内容。 ＊《圣佩特罗妮拉的安葬与荣光》，1621–1623年作者：圭尔奇诺下半部分代表尘世——人们正在把殉道的圣佩特罗妮拉的遗体放入墓穴，传说她是圣彼得的女儿，因信仰殉道。上半部分代表天国——她的灵魂被基督接纳，在天使簇拥下升入天国；云端的基督伸出手迎接她，小天使在空中持着花环，代表永恒的荣耀。 《圣家族》，约1615–1616年作者：圭尓奇诺婴儿耶稣小手含在嘴边，神态天真；玛利亚低头温柔注视圣子；圣约瑟在右侧侧脸沉静望向远方。 《天使报喜》，1528年作者：本韦努托·蒂西（Benvenuto Tisi，1476–1559）故事出自《路加福音》：大天使加百列前来，向圣母玛利亚报喜，告知她将受圣灵感孕，诞下耶稣。 《圣殿奉献》，原作约1500年，补绘1580年主绘：弗朗切斯科·弗兰恰（Francesco Francia，1447–1517）；1580年由巴托洛梅奥·帕塞罗蒂（Bartolomeo Passerotti）修复补绘。按照犹太律法，玛利亚产后满40天，携婴儿耶稣前往耶路撒冷圣殿献祭。年迈的西缅在圣殿等候，当他见到圣婴，便接过耶稣，说出著名的《西缅颂》：“主啊，如今可以照你的话，释放仆人安然去世，因为我的眼睛已经看见你的救恩。”画面中心就是玛利亚将圣婴递向老西缅的瞬间，圣安娜站在玛利亚身后。 《圣家族》，约1527–1528年作者：乔瓦尼·迪·尼科洛·德·卢泰里（Giovanni di Niccolò de Luteri，约1486–1542）玛利亚端坐着，左手托着一本厚重的彩绘手抄大书正在阅读；小耶稣依偎在母亲胸前，伸手环抱住玛利亚脖颈。右侧的圣约瑟夫，手扶婴儿，俯身温柔注视母子二人。 《圣家族与圣伊丽莎白、幼年施洗约翰及天使》，约1609年作者：奥拉齐奥·博尔贾尼（Orazio Borgianni，1578–1616），卡拉瓦乔派画家。画面人物（从左到右）1. 圣伊丽莎白（施洗约翰的母亲）2. 幼年施洗约翰：手中捧着白色羔羊，象征“上帝的羔羊”3. 圣母玛利亚，怀中是幼年耶稣4. 圣约瑟夫（玛利亚丈夫，画面右侧老者）5. 后方天使：拉小提琴，以音乐来庆祝这个神圣家庭聚会 《圣家族》，约1760年作者：蓬佩奥·巴托尼（Pompeo Batoni，1708‑1787），18世纪罗马新古典主义先驱画家。约瑟夫在画面角落，手肘支着，安静凝视母子；玛丽亚低头温柔靠近孩子，耶稣伸手搂住母亲脖颈。 《圣凯瑟琳的神秘婚姻》，约1590年作者：德尼·卡尔瓦尔特（Denys Calvaert，1540–1619）黄衣女子（左）是圣凯瑟琳，脚下的棕榈叶代表殉道圣徒，地上还有一顶掉落的王冠，代表她舍弃世俗王权，她边上是圣母玛利亚。婴儿耶酥（右）手上拿着戒指伸向圣凯瑟琳，代表这场神秘的灵魂婚姻。 《圣凯瑟琳的神秘婚姻》，约1597年作者：彼得罗·法奇尼（Pietro Faccini，1562-1602）“神秘婚姻”是经典宗教画题材：幼年基督将戒指戴在圣凯瑟琳手上，象征圣凯瑟琳与基督的灵性婚约。 《耶稣在圣殿与博士辩论》，约1535年作者：佚名耶稣（中坐者）12岁那年，父母带他去耶路撒冷过逾越节。返程时玛利亚与约瑟夫发现耶稣不见了，三天后在圣殿找到他：少年耶稣坐在犹太经学博士中间，聆听、辩论，他的智慧让所有饱学之士大为惊叹。 ＊《基督受洗》，1511–1512年作者：提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，Titian，1488/1490 — 1576），威尼斯文艺复兴最伟大的画家，欧洲油画色彩的奠基人。耶稣来到约旦河，由表兄施洗约翰为他施洗。当圣水浇在头上，天为之打开，圣灵化作白鸽降下。 《基督与通奸的妇人》，1525–1528年作者：帕尔马·伊尔·韦基奥（Palma il Vecchio，1480–1528）法利赛人抓住一名犯通奸罪的妇人，带到耶稣面前试探：按照摩西律法，这样的女人应该被乱石砸死，他们想看耶稣如何决断。耶稣没有定罪，说出那句传世名言：“没有罪的人，可以先拿石头砸她。”听到这话，这群老者从年长到年幼，一个个默默离开。耶稣最后对妇人说：我也不定你的罪，去吧，不要再犯罪了。 《崇拜金牛犊》，1642年作者；弗朗索瓦·佩里埃（François Perrier，1590‑1650），法国巴洛克画家，长期在罗马学艺工作。出自圣经故事：摩西登上西奈山接受十诫，久未下山。等候的以色列人失去耐心，要求亚伦铸造一尊金牛犊当作神明，众人围着偶像狂欢跳舞、献祭，背弃了耶和华。左侧树丛里就是刚刚下山、目睹这一幕震惊愤怒的摩西一行人。 《寓言》，约1640–1645年作者：西蒙·武埃（Simon Vouet，1590–1649）• 中间带翅膀、头戴尖顶皇冠的女神代表理智，是画面核心，象征灵感；• 左侧男子手持画板镜子代表记忆；• 右侧红袍女子代表意志；• 空中多位小天使象征艺术灵感从天而降。这幅是巴洛克哲学寓意画，描绘人类心智的三位一体：理智、记忆、意志。寓意艺术创作需要三者协同，智慧给予灵感、记忆储存素材、意志推动创作。 《西尔维奥、多琳达与林科（被拒绝之爱的寓言）》，1596–1598年作者：圭多·雷尼（Guido Reni，1575–1642），博洛尼亚古典主义大师。西尔维奥（左）一心只爱狩猎，拒绝多琳达（中）的深情，这幅画定格多琳达失恋忧伤的一刻，副标题被拒绝之爱的寓言由此而来。 《朱迪斯与荷罗孚尼的头颅》作者：吉罗拉莫·达·卡尔皮（Girolamo da Carpi，1501‑1556），意大利文艺复兴时期画家亚述将军荷罗孚尼率军围困以色列小城贝图利亚。美丽的寡妇朱迪斯带着女仆潜入敌营，引诱将军饮酒至酩酊大醉，砍下他的首级。敌军失去主帅随即溃散，城市得救。朱迪斯成为勇气、智慧、救国的女性英雄符号。 《朱迪斯》，约1621–1630年作看：卡洛·马拉塔（Carlo Maratta.，1625–1713），罗马巴洛克晚期大师。故事内容同上。 《阿多尼斯之死》，约1620年代作者：埃米利奥·萨沃南齐（Emilio Savonanzi，1580–1646）美神阿佛洛狄忒（维纳斯）深爱俊美少年阿多尼斯。她曾警告他不要去猎捕猛兽，但阿多尼斯不听，外出狩猎时被野猪重创。画面定格悲剧瞬间：阿多尼斯倒在地上奄奄一息；维纳斯匆忙奔来，悲痛欲绝，伸出双手想要挽救爱人。 ＊《劫掠欧罗巴》，1637–1639年作者：圭多·雷尼取材希腊神话：主神宙斯爱上腓尼基公主欧罗巴，化作一头温顺漂亮的白牛，引诱欧罗巴骑上背部；随即跃入大海，驮着她横渡地中海，去往克里特岛。欧罗巴回头望向故土，又惊又迷茫。画面右上角的小天使（丘比特），暗示这场爱恋由爱神促成。 《有福的灵魂》，约1640-1642年作者：圭多·雷尼雷尼晚年宗教情感的表达：裸体的人物站在代表地球的曲线上，形象描绘灵魂升入天堂、向着神圣之光前行的姿态。 《圣杰罗姆》，约1635年作者：圭多·雷尼右手持十字架，代表信仰与苦修；左手托着一颗骷髅，象征对死亡的沉思。垂目低头，面容苍老布满皱纹，长而卷曲的银白胡须，沉浸在默想、忏悔之中。 《圣安东尼修道者》，约1635年作者：朱塞佩·切萨里（Giuseppe Cesari，1568–1640圣安东尼（大圣安东尼，隐修之父），基督教隐修传统的开创者，在埃及荒漠独自苦修多年。 《少女肖像》，约1490–1500年作者：佚名少女额头细发带，是15世纪末意大利北方贵族女性流行样式。人物安静端庄，面部柔和细腻，平静内敛。手中握着一本小书代表学识，衣服上三片白色羽毛装饰象征美德。这类半身肖像，是文艺复兴兴起的独立世俗肖像画，不再只画宗教圣像，开始描绘贵族普通人。 《胡安·德·科尔多瓦肖像》，约1649–1651年作者：迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez，1599-1660），西班牙巴洛克绘画大师。画中人为西班牙驻罗马外交官，17世纪西班牙流行的“翘八字胡+下巴小尖须”，蓬松侧卷长发，深色外衣配浅灰蓝色软领。典型西班牙写实肖像风格。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 卡比托利欧博物馆的保守宫内部，保留很多原始湿壁画大厅，房间本身就是文艺复兴装饰，这几个厅都很让人惊叹。 保守宫雄鹰大厅，当年是罗马市政保守官的正式议事大厅，属于保守宫最华丽的主厅之一。 保守宫礼拜堂，当年保守宫市政官员使用的官方小礼拜堂，供保守官们祈祷。 奥拉齐与库里亚齐大厅，保守宫最宏大的主厅之一。 看完展品，在古罗马国家档案馆的遗迹——现在作为博物馆通道的拱廊，正对古罗马广场遗址，视野开阔，元老院、农神庙、塞维鲁凯旋门尽收眼底。<a href="https://www.meipian.cn/5otnh456" target="_blank" style="font-size:18px;">罗马深度游：古罗马广场遗址</a> 卡比托利欧，有雕塑，有绘画，还能从高处俯瞰近在山脚下的古罗马广场遗址，一天的参观收获满满。 注带＊为博物馆必看绘画展品