说说韩成武先生这副联中的下联

紫罗兰

札记‖浅说《今晨作得一联》的下联紫罗兰 题目里的“今晨”，是6月1日的早晨——那天我在朋友圈看到韩成武先生发的这副联。联曰：笔走龙蛇崇米芾琴翻风雨忆庭兰 联后有注释，曰：米芾，襄阳人，宋代著名书法家，创“沉着痛快”风格。董庭兰，陇西人，唐代著名琴师，唐人高适《别董大》即送别此人。 看罢，我给韩老师发了一条微信：这联真好，尤其下联。“琴翻风雨”既有“琴之声音”又有“琴之气势，还有“琴之人生”。 韩老师回复说：“琴声如风雨翻腾。我不知道前人有无这种写法。我是凭听觉感到的。” 我回复道：“前人写琴风雨我没见过，但古琴曲中有不少曲声如风似雨。您联中的风不是风声不是雨声而是您用形来表现声音。” 一.琴之声音 我听过古琴曲《广陵散》，那声绝不是“大珠小珠落玉盘”之声，而是“大弦嘈嘈如急雨”之韵，是激昂慷慨之旋律。 韩老师这联中的“琴”亦是如此。有人也许要问，风，也有和的时候，雨也有细的时候，您凭什么断定就是激昂慷慨之旋律？我的断定是因为联中的“翻”。假如用“弹”或“揉”在对仗的平仄上皆可，但，用它们只侧重于琴者的动作，而不能准确地表现动作之后出来的是风雨翻腾的声音。韩老师用这个“翻”字，既能表现琴者弹琴时手指的动势，又能表现出在这种动势下所出来的琴声翻腾起伏之质感；用这个“翻”字，才显得比喻用得准确：人们熟悉急风骤雨翻腾的情景，用此来形容此时此刻此琴之声是准确的，但“弹”和“揉”的力度是难以达到这种声音效果的。 二，琴之气势 “静听松风寒”(唐·刘长卿《听弹琴》)，这只是那琴曲，《广陵散》却让我感受到“划然变轩昂，勇士赴敌场”(唐·韩愈《听颖师弹琴》)的气势。 同样，韩老师这联中之琴亦有之气势。之气势之源还是因为那个“翻”字。“翻”字以动写虚，化无形琴声为具象的风雨翻涌。“翻”将声中强弱起伏化作成了风雨之势。结合联下面的注释，我似乎看到了高适面对仕途坎坷却始终坚守志向之气；似乎感到了董庭兰琴声在苍凉中透着的一股坚韧不拔之气！ 三，琴之人生 琴曲，人谱之也；人心生之也。琴曲，或柔或刚，或弱或强，或低沉或高亢，人生不也是如此吗？ 人生中，在晴朗时也许不会注意身边的人情；在阴雨时，多数人会对身边人的面目表情敏感。于是，在“翻风雨”时，便“忆庭兰”。结合这联的注释，我明白了为什么“忆”。 董庭兰本是宰相房琯的门客，因房琯被贬出长安，他也被迫从长安出发，开启了漂泊生涯。这不正是人生中的风雨吗。在这风雨之中，却有高适对他说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”！ 写到这，我不禁感慨到“这联真好！”不仅联中的比喻、联中的动词贴切“琴“，就连其中的典故还在“琴”！琴，有“知音”的文化意象——古往今来琴家最叹知音难觅。 “这联真好！”语序有层次：前一层“琴翻风雨”既是写琴声，又是营造环境；后一层紧承“风雨”而“忆庭兰”。借忆董庭兰抒发怀古、怀知音的幽思。 附，古琴曲《广陵散》《广陵散》是中国古代一首大型琴曲，也是中国音乐史上非常著名的古琴曲，其旋律激昂、慷慨，被认为是古琴曲中最具杀伐之气的乐曲，表达了深沉的悲愤与不屈的精神《高山流水》《高山流水》是中国古琴曲中最具代表性的作品之一，其典故源自伯牙与钟子期的知音故事，乐曲通过描绘山之巍峨与水之浩荡，展现了高远的意境与深厚的友谊。《平沙落雁》《平平沙落雁》是一首流传极广的古琴曲，其曲调悠扬流畅，通过描绘雁群在沙洲上起落飞鸣的情景，表达了秋高气爽、风静沙平的意境，给人以宁静致远之感。《梅花三弄》《梅花三弄》是中国古典艺术中表现梅花的佳作，乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，来歌颂具有高尚节操的人，其主题旋律在不同音区重复三次，故称“三弄”。《胡笳十八拍》《胡笳十八拍》是一首由十八首歌曲组合的声乐套曲，也是古琴名曲，其内容取材于蔡文姬的悲惨经历，音乐委婉悲伤，撕裂肝肠，深刻反映了战乱给人民带来的深重苦难。《潇湘水云》《潇湘水云》是南宋琴家郭沔的代表作，乐曲通过云水苍茫、烟波浩渺的景象，表达了对国事飘零的忧思和眷念，其演奏技法丰富，意境深远。《阳关三叠》《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的《送元二使安西》谱写的一首琴歌，因其主题曲调在诗中重复三次，故称“三叠”，乐曲情感真挚，表达了离别时的深情厚谊。《潇湘水云》《潇湘水云》是南宋琴家郭沔的代表作，乐曲通过云水苍茫、烟波浩渺的景象，表达了对国事飘零的忧思和眷念，其演奏技法丰富，意境深远。《阳关三叠》《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的《送元二使安西》谱写的一首琴歌，因其主题曲调在诗中重复三次，故称“三叠”，乐曲情感真挚，表达了离别时的深情厚谊。《渔樵问答》《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，乐曲通过渔夫与樵夫的对话，表现了寄情山水、超然物外的情趣，也隐含了对世事变迁的淡然态度。 古琴图片源于网络