<p class="ql-block"> 近日承蒙金女士（李健老先生的外孙女）相邀，观览“推源溯流——曾熙、李瑞清、李健艺术大展暨李健逝世七十周年纪念特展”，于百年金石翰墨之间，沉浸式读懂了金石书画的文脉底蕴。这场展览，于我而言不仅是一次视觉的美育熏陶，更是一场知识的梳理与串联。以往零碎的认知、书本的文字理论、展馆的直观所见，在此刻融会贯通，让我真切体悟到中华传统艺术的源远流长、博大精深。</p> <p class="ql-block"> 我与金石书画的结缘，始于早前参观吴昌硕纪念馆。那时初次接触金石艺术，懵懂知晓书画、篆刻、碑拓相融相生的独特美学，对苍劲古朴的金石气韵留下了初步印象。后来品读《美的历程》《四时之外》两本经典著作，书中关于碑学、金石气、以书入画的文字论述，为我搭建起基础的理论框架。只是那时的理解止于书面，概念抽象零散，始终没能彻底打通其中的内在关联。而本次艺术大展，恰好成为串联所有积累的纽带，让书本文字落地为真实的笔墨、拓片、篆刻与书画作品，让晦涩的艺术理论变得可感、可知、可悟。</p> <p class="ql-block"> 本次展览以曾熙、李瑞清、李健三老艺术脉络为核心，完整呈现了近现代金石书画的传承与创新，也让我读懂了金石艺术最核心的创作内核。所谓金石书画，是中华传统艺术独有的综合门类，以“金、石、书、画”四位一体为根基。“金”为商周青铜钟鼎金文，是篆书艺术的源头；“石”为汉魏碑刻、摩崖石刻，是隶书碑学的精髓所在；书为篆隶楷草金石笔法书法，画为融金石笔意的传统国画，四者同源共生、一脉相承，构筑起独树一帜的金石美学体系。</p> <p class="ql-block"> 展览提出的“求篆于金，求分于石”，是本次观展最让我受益的核心学理，也是三老毕生恪守的艺术准则。此前不解其中深意，细品展品与策展序言才觉得通透。所谓“求篆于金”，便是研习大篆，需溯源商周青铜金文，青铜器铸刻的文字天真质朴、笔意灵动，留存着篆书最本真的气韵，是石刻篆书无法复刻的；而“求分于石”，“分”即八分隶书，研习汉隶必须取法汉代碑刻石刻，碑石方正雄强、波磔分明，完整承载了隶书的法度与风骨。这八个字，道尽了金石书画师古溯源、追本求真的创作初心。</p> <p class="ql-block"> 同时，展览深度诠释了传统“书画同源”的至高境界，让我读懂了“石如飞白木如籀，写竹还于八法通”的真正内涵。金石派艺术家从不局限于单纯描摹物象，而是以书法笔法入画：以飞白笔法绘石，尽显山石斑驳苍劲的质感；以古籀篆意写木，勾勒枝干浑厚古拙的气韵；以书法永字八法写竹，让枝叶兼具笔墨法度与灵动姿态。曾熙笔法圆润婉转，李瑞清笔墨雄强刚硬，李健融古出新、清雅古朴，三人风格各异，却都恪守“援书入画、金石入画”的理念，将篆刻、碑帖、金文的苍茫古意，尽数融入丹青笔墨之中。</p> <p class="ql-block"> 展厅之中，约三百余件书画、印拓、碑帖、手稿静静陈列，既有金石书画恣肆磅礴的大气象，亦有文人艺术清雅淡然的小意境。尤其是李健先生的篆刻闲章与边款拓片，朱文雅致、白文古朴，“舍意”“听隶中力”等闲章，配以“以此自怡”的边款题记，尽显老一辈艺术家不慕虚名、以艺养心的纯粹心境。方寸印章之间，是刀笔相生的功力；尺幅书画之上，是千年文脉的传承。</p> <p class="ql-block"> 从吴昌硕纪念馆的初见，到书本中的理论积淀，再到本次大展的深度溯源，层层递进的认知，让我彻底沉醉于传统金石艺术的魅力。金石书画，不止是一门艺术技法，更是一种文化传承。它承载着古人师法自然、溯源经典的治学态度，凝聚着中式美学“古朴、雄浑、雅致、求真”的核心内核。</p> <p class="ql-block"> 这次观展，是一次溯源，也是一次成长。我终于读懂，中华传统艺术从不是单一的笔墨丹青，而是古今相通、书画印合一、薪火相传的浩瀚文脉。百年三老，以笔墨为舟、以金石为脉，接续中华艺术香火。而我们于观展、读书、感悟之间，触摸千年笔墨温度，传承传统美学精神，这正是传统文化生生不息的最好意义。</p>