我记忆中的县评剧团

静

　我记忆中的县评剧团

李玉华/文

小时候，每每晚上，如果妈妈早早的张罗吃饭。急急忙忙地收拾完，就开始眉开眼笑的梳洗打扮，我就知道，妈妈不是去看电影就是去文化宫看戏去。

看电影妈妈带我去的时候不多，看戏却多半儿都带我。

至今仍深藏记忆中的几出戏有《梁山伯与祝英台》《穆桂英挂帅》《小女婿》，印象中我看过的最后一场戏是现代剧《张海迪》。

让我至今还记忆犹新的是《梁山伯与祝英台》那部剧的最后一幕：梁山伯去世后，祝英台出嫁时经过山伯的坟墓，突然间电闪雷鸣、狂风大作，阻碍迎亲队伍的前进，英台走下花轿来到坟前祭拜。忽然，山伯的坟墓轰然从中间裂开，英台纵身跳入坟墓中，转眼雨过天晴，从已合拢的坟墓中飞出一对美丽的蝴蝶，双双相依相随地飞走了……，原来它们化作了一对美丽的蝴蝶，比翼双飞，再也不分开。

看完戏之后，我最直接的改变是不再和小伙伴们一起没事儿就去抓蝴蝶玩儿了。怕自己活活的拆散了哪对有情人！看到有形单影只的蝴蝶就忍不住地问，你的爱人去哪里了呢？

长大以后终于知道，梁祝的故事自东晋开始，在民间流传已有1700多年，在中国可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情绝唱。是中国古代民间四大爱情故事之一，是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说，被誉为东方的《罗密欧与朱丽叶》。

看过电影，看过京剧和豫剧，无论何时，一提起杨门女将中的“穆桂英”，我眼前浮现出的依然是咱们评剧团演出的评剧《穆桂英挂帅》的舞台造型和张斌老师的唯美扮相，觉得穆桂英就是那个样子的：全身披挂整齐，头上插着“雉鸡翎”，在灯光的映衬下，美轮美奂，英姿飒爽！

从我记事起，我心中的“评剧团”就是“人民文化宫”演员们在文化宫练功、排戏、演出……所有的活动，都在文化宫那神秘又高雅的地方进行。

前几天看了张斌老师的《回忆泰来剧团》才知道，建国后，新中国百废待兴，经济拮据，但我们的党和国家很重视群众的文化生活和对传统文化的继承，坚持用正确的文化启示人、教育人。在这种思想指导下，县委、县政府为了满足广大人民群众日益增长的文化需求，对剧场进行了几度搬迁。

泰来县评剧团是在1951年以洪艳君、刘瑛等人为主筹建的小评剧团的基础上建立起来的。小剧团原址在县食品厂处，能容纳200多观众的房屋练功演出。

1952年，经县人民政府批准，成立市民职业剧团，特别拨款500万元（当时东北折合人民币500元），把原草袋厂改建成能容纳500名观众的剧场（现清真寺东侧）条件虽艰苦，总算有了活动场所。

1953年秋，第二次搬迁剧场至原食品厂北侧高恍头油坊处，改修作为剧场，大约能容纳600多人。剧场不大，但安排合理，正规观众席有了长条靠背木板凳。场内设有4个取暖炉子。售票室、收发室都有。有了正规的剧场，正式定名为评剧团。

1957年剧团第三次搬迁，县政府把“花沙”批发部改修为正式剧场，大约能容纳700多名观众，场内有木质的靠背折椅和长木条靠背椅，舞台有了简单的灯光，化化妆室宽敞，剧场后有小四合院，小体育场练功，围绕剧场是办公室、食堂、宿舍。

直到1960年，经县委、县政府的多方努力，终于建起了文化宫，全县才有了较大的很标准的集会场所。新建的“人民文化宫”坐落在中央街，有一扇可以里外自由推开的赭石色镶着大块玻璃的大门，推开以后还有一层大门，然后是一个宽阔的小厅（类似于现在的门厅），门厅里面是一个宽阔的大厅，两侧有楼梯，通往二楼左右两侧各有一个入场口。平时不开门，只有快开演的时候才打开它。

进入剧场，最先跳入眼帘的是宽敞开阔的舞台和舞台下那一排排列队整齐的折叠椅，观众对号入座。观众席分楼上楼下，整个地面呈慢坡式设计，前后排椅子也是略有错开，很好地解决了前排观众遮挡后排观众视线的问题。高高的天花板上有石膏雕成的花纹，镶嵌着漂亮的灯具。

二楼除了像一楼一样有正面看台外，两侧还各有一个看台，直伸到舞台附近。

印象中少时的我没在二楼两侧看过戏，不知道自上而下俯瞰整个舞台是个什么感觉，想想有些遗憾。紫红色红丝绒的幕布，在灯光的映照下，更显庄重大气，舞台里侧的幕布是淡蓝色的，据说，舞台下面还有一排小屋，是化妆间，舞台左右两侧还有直通观众席的台阶。

一个小县城能有一个这么庄严壮观的剧场，在当时可以说是很奢侈了。这下剧团的舞美人才终于可以大显身手了！一改过去（“五无”为“五有”：有大幕、有天幕、有灯光、有布景、有道具）。泰来的文艺舞台也出现了前所未有的舞台效果和艺术氛围，并且持续了几十年。

1954年，除原有演员外，招收了一批学员，部分流动演员（苏德舫……）转为基本职工，稳定并壮大了演员队伍。

武功教师——韩化轩（1954年冬，不知哪位伯乐请来的），泰来本地人，出身于艺术世家，京剧短打、袍带武生功夫，在东北一带很有名气。功夫过硬造诣较深，曾培养出较多的弟子，都是国家级水平。在团期间陆续教学三冬，并不时地增加演出场次，亲自带领团员们练功并亲手授戏，从此打破了评剧不练基本功，甚至马鞭都不会拿的历史，为后来剧团发展及至辉煌奠定了人的素质基础。几出武生戏作为教学“戏”延续多年。

苏德舫老师，以丑角、谐星著称，在县里、齐市地区，甚至在省里都是有一定名气的演员，是国家二级滑稽演员，以演《娄阿属》《唐知县》著称。

以敢想敢演，反串刀马花旦而著称的张斌老师，表演、基工并重，曾自导一套评剧刀马戏，其自排自演戏无处不红，中年开始教学、导演，可以说是剧团中的一位全能型人才。

在省戏校以四大名旦而著称的评剧青衣演员陈永秀、剧团独一无二的铜锤架子花脸刘振华、邵令华的武丑、猴戏，以演老传统剧目，过渡来的老演员洪艳君（艺名）、老生演员张文启，后起之秀谢晶华（70年招入）……都是家乡观众家喻户晓、耳熟能详的名角。当年，照相馆的橱窗和走廊里、文化宫的海报上，挂了好多这些老师的生活照和演出照，那时他们就是我们小城的大明星。

1955年——1959年陆续又招收了三四十名学生。

1959年9月份，经县报省批准，泰来县评剧团为正式国营剧团，二人转剧团为地方国营剧团，总称为泰来县艺术剧院，评剧团编制为64人。

1970年剧团又从泰来县二、三中招录选拔了优秀人才，为剧团增添了新鲜血液。部分学生：田雨春、谢晶华……等。

1980年虽招收二十几名学员，但男生多女生少，出现了青黄不接，急转直下的势头。1985年另招收十几名学员，仅半年时间就培养出既能文又能武，既能演二人转又能演评剧的青年演员，整体队伍专业素质增强了。

一分耕耘一分收获，经过全团演职人员的共同努力和几年沉淀，进入60年代以后，团内自己培养的演员成熟起来，在艺术造诣和艺术成就方面取得了一系列成绩。

1963年，去伊春翠峦为泰来县民工巡回慰问演出数十场，场场爆满，只好另开早场，续流增场。

1964年参加省级文艺汇演获得好评。

1977年筹备40多天的《杨门女将》连演四十余场，观众3万多人次，全省县级剧团大部分不具备唱打并重的许多男女演员及全箱（除文戏用的服装外还需武戏用的蟒、靠等）、全帽箱（软硬大），无几处能演此剧，正是由于我们团有代代相传的武功实力和多年积累的戏曲物资，方能创造出如此成绩。紧接着排演的《梁祝》《小女婿》上座率也很高，甚至出现了好多农民赶大车进城看戏的现象。

1978年春节演出《穆桂英大破天门阵》，早晚双场，演出二十几天，成为前所未有的剧场收入最高节目，经历了文革时的低谷后，我县的剧团又再现辉煌。从此文化宫门前又挂起了评剧团牌匾，全团62人。

1979年自编剧目《西门豹》，夏季参加嫩江地区汇演，此剧是县剧团历届汇演中最大的剧目，全体演职员（编剧单志国、导演张斌、作曲陈永舜、美术设计金国义、演员刘振华、谢晶华、苏德舫）在地区级汇演获一等奖，该剧还被选送参加省三十年大庆献礼。

1984年，参加嫩江地区在克山举办的地方戏汇演，参演剧目《张郎休妻》，获导演一等奖、美术一等奖、女演员一等奖。

1986年，参加市举办地方戏汇演，自编二人转《三戏八戒》作者、作曲、导演、美术分获一等奖，演员王秀杰、丁国君分获二、三等奖。

1987年，省举办农村歌手大奖赛，于海荣获一等奖。

进入九十年代，虽然团里和县里领导想方设法的通过各种渠道解决剧团有戏无场次的尴尬局面，但由于种种原因，剧团还是风光不再了……

怀念鼎盛时期的泰来评剧团，演职员们以其扎实的功底、精湛的表演，为广大的父老乡亲奉献上了一场又一场的艺术盛宴，极大地丰富了全县人民的业余文化生活，通过一出出正剧“润物细无声”的告诉人们：什么是真善美，什么是假丑恶，什么是民族大义，什么是国家兴亡匹夫有责……。通过一出出神话剧，丰富了人们的想象空间，给人们的想象插上理想的翅膀……

其实，无论科技如何进步，时代如何发展，人民群众都是需要有自己的文化传承和精神食粮的！

我记忆中的县评剧团 文章作者：李玉华 彩色照片：阿   伟 美篇制作：悠然静