参观《北京摄影周2026》摄影作品展

李志远

“北京摄影周2026”于9月5日至13日在中华世纪坛举办。本届摄影周为第十四届，以“影像：共感·智见”为年度学术主题，除五大板块摄影展外，还设有学术对话、国际交流等活动。摄影周期间，我抽空前往世纪坛主会场参观了部分板块的展览，感觉本届摄影周的变化还是挺大的，但也有让人眼前一亮的部分。整理出一些个人感受分享给朋友们。 本届摄影周内容丰富、题材多元，展览分为‌：时代精神、国际交流与影像学术、文脉传承、艺术实践、行业生态等五大板块，十多个专题（单元）。 本届摄影周由中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、中国新闻摄影学会、首都文化科技集团有限公司联合主办。 中华世纪坛主展场设有楼上1至3层、地下1层以及世纪坛南广场等多个展区。 南广场展区。 匠心营造·经典流传——第一届“中国古建筑”摄影大展 从世纪坛南广场进入，首先看到的是摄影周“文脉传承”板块的一个专题单元《“匠心营造·经典流传”——第一届“中国古建筑”摄影大展》。 本届“中国古建筑”摄影大展，系统性梳理了中国古建筑影像创作生态，全方位展现中华古建筑的形制之美、工艺之美与人文之韵。 展览题材覆盖广泛，囊括宫殿坛庙、乡土民居等建筑风貌，以及建筑周边人文生活多元场景。 展览让沉淀千年的建筑文脉通过影像走向更广阔的公众视野。 影像记录着古建的结构、中国古建筑的美学。 2026“云影像”大众手机摄影展 南广场上另一个专题单元是“行业生态及大众参与”板块的《2026“云影像”大众手机摄影展》。 大众手机摄影展有效打通专业艺术与大众生活的边界。 展览联通大众，让摄影成为全民可以参与的艺术形式。 展览践行了"人人可创作、人人可记录"的全民影像理念。 手机摄影展集中展示普通大众以手机为创作载体。 记录日常烟火、时代变迁与生活美好的原创作品。 的确是民间有高手呀！ 时代之眼——北京摄影周致敬展 三层展厅（环形回廊）设有《时代之眼——北京摄影周致敬展》，其中汇集了杨元惺、朱宪民、陈长芬、任国恩4位资深摄影家的代表作品。 这一展区是“文脉传承”板块的核心人文单元，专题致敬四位深耕中国摄影事业的资深艺术家，回望中国摄影发展中的重要实践，为当代摄影创作提供厚重的艺术参照。 四位老摄影家的创作风格迥异、艺术赛道各不相同，却始终坚守艺术初心、深耕行业建设、扶持青年创作者，以毕生耕耘接续中国摄影文脉，为当代影像从业者树立了坚实的精神标杆。 四位摄影家以毕生镜头坚守，留存下珍贵且不可复制的时代视觉记忆。 设立老艺术家致敬专题单元，宗旨是梳理本土摄影发展历程，接续老一辈创作者的学术传统与艺术精神。 老摄影家致敬专题展，回顾中国摄影发展历程，传承老一辈摄影艺术精神。 令人无比痛心的是，被誉为“中国拍摄长城第一人”的著名摄影家陈长芬，于2026年9月7日（摄影周期间）在北京逝世‌，享年85岁。 杨元惺：《极光》 朱宪民：《藏族小姑娘》 朱宪民：《民以食为天》 陈长芬：《长城·见雪：古老的联想》 任国恩：《北京天坛辉映》 这一层很安静，展品内容厚重，值得慢慢细看。 超越瞬间——佳能CPS会员摄影展 在世纪坛二层西厅展出的是“行业生态”板块《超越瞬间——佳能CPS会员摄影展》单元。 《超越瞬间——佳能CPS会员摄影展》是“行业生态”板块的核心单元，该板块的宗旨是：面向影像产业、大众普及、影像新生态。 超越瞬间——佳能CPS会员摄影展，汇集了104位职业摄影师的165幅作品。 该单元的活动由佳能（中国）有限公司主办，这是佳能连续第二年深度参与北京摄影周。 佳能 CPS（Canon Professional Services “佳能专业服务”），以会员摄影展为纽带，用影像连接大众与艺术，持续为中国摄影生态的发展贡献力量。 影展作品涵盖体育赛事、婚礼纪实、自然风光、人文纪实等多元题材，集中展现中国职业摄影师的专业素养与创作实力。 此次摄影展面向全国 300余位佳能CPS会员征集作品，最终从2000余幅投稿中精选出150幅佳作参展。 在影像征集完成后，经过五位中国摄影界权威专家组成的评委会严谨评选，最终精选出参展作品。 影展作品展现了当今中国职业摄影师扎根生活、亲临现场的创作风貌。 参展作品呈现出职业摄影师对瞬间的捕捉，以及画廊艺术的多元面貌。 《超越瞬间》参展作品。 《超越瞬间》参展作品。 《超越瞬间》参展作品。 迭现:经验、认知与观看——十四种影像实践的共置 二层东厅主要布展的主题是《迭现：经验、认知与观看——十四种影像实践的共置》。 《迭现：经验、认知与观看——十四种影像实践的共置》是“艺术实践”板块的核心展览。 展览汇聚了钟维兴、岳鸿军、谢子龙等14位优秀创作者的代表性作品。 14位创作者用不同的生活经验与观看方式，呈现对自然、城市、社会与个体处境的观察。 14位创作者，14种不同影像创作方式，探讨个人视角、观看方式如何影响影像表达，包含当代摄影、跨媒介实验作品。 这些作品跳出传统纪实，更偏向艺术观念表达。 十四位创作者中不少人兼具摄影师、艺术收藏家、企业家、文化推动者等多重身份，也由此形成创作与收藏之间富有意味的双向对话。 十四创作者依托差异化的人生阅历、创作视角与艺术理念，从自然生态、城市发展、社会现实、个体境遇等多个维度开展影像表达。 本主题的作品许多都是不按传统挂墙形式，而是采用弧形叙事区示众。 展览采用了混入装置、镜面交互、沉浸投影等技术，视觉效果让人耳目一新。 展览探讨创作者身份、经验结构与鉴藏视野对影像表达的影响，展示当代影像的实验性与多样性。‌ 展览体现了当代影像的多元实验，关注经验、认知与观看方式本身。 展览除聚焦当代影像多元创作形态外，还深入探讨个体创作与时代语境的共生关系。 本主题的14 位创作者为：谢子龙、钟维兴、鲍利辉、向荣、亓月钢、谢虹、廖永勤、靳宏伟、蔡元、龙江、王瑞荣、吴旭韬、陈远明、岳鸿军。 谢子龙是14位参展创作者之一，他的作品《马》系列被安排在展览序章“凝视”部分展出。 谢子龙深入零下三十摄氏度的蒙古草原，蹲守记录蒙古马的生命状态。 谢子龙作品运用成像延迟与位移形成拖影、虚影、重影的奔跑马匹，弱化叙事、强化感官沉浸。 展览现场的空间装置把观众的移动纳入观看过程，观众位置变化会改变对画面的感知，在人与马的双向凝视之外引入第三重观看维度。‌ 本届摄影周生动展现当代摄影开放包容、多元共生的发展格局。 本单元展览不预设统一艺术风格与创作范式，以"共置"的创新策展逻辑，真实还原当下本土摄影艺术丰富、鲜活的生态全貌。 世界摄影史的目光——匈牙利摄影博物馆馆藏经典作品展丝路镜像·承传启——匈牙利摄影家协会交流展 一层综合展厅重磅推出《世界摄影史的目光——匈牙利摄影博物馆馆藏经典作品展》，观众可以看到柯特兹、布拉塞、芒卡西等 12 位大师的经典摄影力作。 12位匈牙利摄影大师的作品，多数为国内首次公开展出。 作为现代摄影的重要发源地，匈牙利的摄影创作深刻推动了全球现代视觉语言的迭代革新。 本次展览系统梳理匈牙利百年艺术发展脉络，一些传世经典集中亮相世纪坛，为国内世界摄影史研究、教学实践与艺术创作提供了系统珍贵的参考样本。 展览中的12位匈牙利摄影家分别是：安德烈·柯特兹、马丁.芒卡西、拉兹洛·莫霍利-纳吉、布拉塞、费伦茨·哈尔、卡罗伊·埃舍尔、耶诺·杜洛维茨、卡塔·卡尔曼。 12位匈牙利摄影家中，包括安德烈·柯特兹、拉兹洛·莫霍利-纳吉、马丁·芒卡西、布拉塞等人，都是影响20世纪现代摄影进程的重要人物。 12位撑起20世纪现代摄影语言的大师作品，高清复刻、梳理“本土萌芽—海外革新—文脉归藏”脉络，是国内看世界摄影史本源少有的机会。 开幕式上，北京摄影周与匈牙利摄影博物馆正式签署合作协议，双方将在摄影家交流、展览合作与学术互鉴等领域深化合作。 本次北京首展落幕之后,馆藏经典作品展将持续在国内巡回展出，标志着中匈两国摄影界的学术互鉴、艺术交流迈入常态化、深度化新阶段。 一层西门厅同步展出《丝路镜像·承传启——匈牙利摄影家协会交流展》（以下简称“交流展”），汇聚匈牙利摄影家协会老、中、青三代9位代表性艺术家的54件精品力作。 “交流展”的展品涵盖针孔摄影、人文纪实、当代观念创作、摄影绘画跨界融合等多种艺术形态。 “交流展”以丝路文化为桥梁，搭建中匈影像双向互通的交流载体。 本届摄影周深耕全球摄影发展脉络，彰显出清晰的史学视野、扎实的学术格局与开放的国际姿态。 一层这两个展览为本届摄影周“国际交流与影像学术”板块，体现了立足世界摄影史谱系与跨国对话，兼顾历史梳理的理念。 万物生长——院校艺术交流展 地下一层数字艺术展厅的《万物生长--院校艺术交流展》，汇聚来自多国艺术院校的学者型艺术家，以跨媒介创作搭建中外艺术院校学术对话平台。 作品以"生长"为核心命题，围绕人与自然共生、技术介入生态、生命迭代演进等时代议题开展跨文化、跨媒介、跨学科的艺术思辨。 本次展览展出的93件多元艺术作品，创作者来自中国、马来西亚、土耳其、澳大利亚、美国等国的艺术院校八位学者型艺术家。 八位创作者他们兼具高校教研积淀与长期持续的艺术实践，形成维度丰富、路径各异的艺术探索体系。 展览前言：当我们以"万物生长"作为本次艺术展的核心命题,希望跳出对自然表象的简单描摹在人与自然、技术与生命、人工与再造的多重张力之中,展开一场跨文化、跨媒介的艺术思辨。 此专题展属于“国际交流”板块，展品将国际影像对话延伸至青年创作与前沿学术领域。 展览依托国际院校交流平台，为当代影像学术研究提供多元视角与全新参照。 展览以艺术为媒介，搭建学术交流的桥梁不同文明、不同教育体系下的创作者，以各自的视觉语言共同回应时代命题。 展览希望观者在这些作品之间驻足凝视，在万物共生的多重样貌中冥想未来。 2026丝路青少年优秀摄影作品展 《2026丝路青少年优秀摄影作品展》作为北京摄影周重要品牌项目，在世纪坛地下一层数字艺术展厅展出。 展览是首个以8岁至25岁青少年参与为主，通过“一带一路”国家广泛征集影像作品，以展览、交流等方式打造的国际文化交流平台。 举办这个专题展，旨在让世界各地的青少年借助手中的相机，通过展览交流增进民心相通和文明互鉴。 本届作品展以“我的家园”为常设主题，征集近八万件投稿作品，最终精选59件作品，并评选出30件“丝路大展三十佳”作品。 展览聚焦青年新生创作力量，以新生代独特视角解读丝路文化、记录时代风貌，实现传统文化的青春传承与创新表达。 青少年以真挚而敏锐的视角，记录他们眼中的家园，既有日常生活的温度，也有时代变迁的印记。不同的土地与生活经验在影像中相遇，让差异成为理解彼此的起点。 《2026丝路青少年优秀摄影作品展》让摄影成为全民可以参与的艺术形式。 《阿音影像：太阳圆》《我们之间：野性的表演》《光合映像·拾壹手工影像原作展》《秦思琪：即心即物》 本届摄影周“行业生态”板块，在世纪坛地下一层数字艺术展厅安排了《阿音：太阳圆》、《我们之间：野性的表演》、《光合映像·拾壹手工影像原作展》、《秦思琪：即心即物》等四个专题展览。 《太阳圆》是摄影师‌阿音‌历时十余年创作的纪实摄影系列，这次展出的是其中30幅作品，聚焦中国‌锡尼河布里亚特人‌的生活现状与命运。‌ 阿音被誉为“草原游牧文化的影像守护者”，中国摄影多项金奖获得者的少数民族摄影家。 《太阳圆》展览关注21世纪锡尼河布里亚特人的生活现状与命运，讲述他们的历史文化、民俗民风、生态文明与时代发展。 锡尼河布里亚特人是游牧蒙古人中古老的一支，主要聚居在内蒙古呼伦贝尔市鄂温克族自治旗锡尼河地区，在中国约8000人。 《太阳圆》展览聚焦于21世纪锡尼河布里亚特人的生活现状，透过摄影师阿音的镜头，观众可以看到他们的历史文化、民俗风情与生态环境，感受这一独特民族的命运与故事。 摄影家阿音以人物的相貌、形态、服饰，以及家园、家当和周遭生态作为视觉符号，为新时代的锡尼河布里亚特人留影存档。 ‌“太阳圆”主题内涵‌：布里亚特人崇尚圆形，蒙古包、敖包、羊圈皆为圆形，且门朝太阳升起的方向，他们把这种圆形称为“太阳圆”，寓意圆满与和谐 谈及《太阳圆》，阿音表示作品试图呈现游牧民族在时代变迁中对“圆”的坚守与重构，揭示人与人、人与现代化、人与动物、人与自然之间的和谐共生，在影像中沉淀出生命本真的温度与尊严。 《我们之间：野性的表演》是北京摄影周2026“行业生态”板块下的一个画廊艺术展，核心探讨的是‌人与动物在人工景观中的观看与被观看关系‌。‌‌ 摄影师王英棋把摄影本身当作一种“观看装置”来反思：车辆、玻璃、围栏、聚光灯这些人工设施，一方面让人和动物在物理上不断靠近，另一方面也划定了谁在看、谁被看的权力位置。‌ 人的形象很少完整出现，但通过车辆、围栏等痕迹始终“在场”。‌ 我们如何观看动物，也显露出我们如何理解自然、人与其他生命之间的关系。 展览最后让动物退场，只留下空廊、足迹与羽毛。 世纪坛地下一层另一个不容错过的展览《光合映像——拾壹手工影像原作展》，汇聚了11位艺术家的心血与创作，展现了手工银盐放大、铂金印相等传统工艺的魅力。 作品以中、大画幅相机拍摄为主，制作上涉及手工银盐放大及铂金印相、银版、明胶蚀刻、综合材料等工艺。 火炎、刘照富、陆博华、罗加亮、田霖、田永刚、佟玉田、徐毅华、闫柏青、陈生平、吴家凯等十一位艺术家，以“拾壹”为名，既喻指十一位坚守者，亦暗合“始终如一”的匠人精神。 在数字洪流中，这些手工影像以独有的物质属性，回应着技术更迭下关于影像本质的追问。 有一种回到上世纪观看影展的感觉。 世纪坛地下一层最后一个展览《即心即物：秦思琪》，展出的15 幅“花”的摄影作品，让人耳目一新。 《即心即物》展览以东方禅意与西方表达的碰撞为起点，回归花卉本身的纯粹与诗意，构建出一场温柔而有张力的情感叙事，让每一朵花都在镜头前低语着它独有的故事。 秦思琪毕业于纽约视觉艺术学院摄影硕士专业，系统研习影像创作。她的艺术实践巧妙融合亚洲哲学意境与西方当代视觉语言，以镜头为媒介，通过人体与花卉的象征性对话，探索人性、情感与欲望的复杂维度。 即心即物中《花草集》系列是一场跨越时空的美学对话，巧妙融合宋代文人的雅致意境与现代艺术的表现手法。 结束语 本届摄影周主展场设在中华世纪坛，同时，在联动和·艺术馆、三影堂、五棵松及怀柔等多处还设有平行展区。另外，“时代精神”板块的《奋楫扬帆启新程光影镌刻绘华章——聚焦“十五五”开局全国主流媒体新闻摄影展》已先期开展，我去时已经结束，遗憾没有看到。