平遥国际摄影大展始创于2001年，举办于山西平遥，是由中共山西省委宣传部、山西省文化和旅游厅、中共晋中市委、晋中市人民政府主办，中共平遥县委、平遥县人民政府承办的国际摄影活动。第26届平遥国际摄影大展于2026年9月19日至23日在平遥古城举办，主题是“开放融新·以光筑梦”。<br> 清秋九月，风染古城。千年平遥，青砖黛瓦藏岁月沉淀，老旧厂房改造的展厅褪去工业的荒芜，以包容开阔的姿态，收纳来自四海的光影故事，让古韵古城与现代艺术温柔相逢。2026年9月19日上午9点多，晨光温柔洒落平遥街巷，我踏着微凉秋风，走进第26届平遥国际摄影大展的展区。 据介绍，平遥国际摄影大展遵循国际规范运作，已形成"政府主导、市场运作、社会参与"的成熟模式 。本届大展共有来自34个国家和地区、国内21个省区市的2600余名摄影师参展，展出近2万幅作品，另有短视频、摄影画册、手工书等创新形态作品200余件，115所国内外院校参与。 大展设置展览、评选、交易、活动、院校五大板块15个单元，所有展览集中在县衙、原柴油机厂、原棉织厂、武庙四大展区展出，依托古城老厂房与古建空间，打造沉浸式观展体验。 本次大展紧扣时代节点，大展重点打造两大本土纪实单元。“重走长征路”红色主题展集合百余名摄影师历时三年采风成果，从十万余张素材中遴选精品，用当代影像回望长征历史；郝远征人像摄影致敬展展出摄影名家四十余年创作，聚焦时代人物与普通百姓，展现中国人像摄影的发展轨迹。 国际交流方面，大展联动西班牙、韩国等多家海外摄影平台开展合作，推出意大利摄影大师弗兰克·霍瓦特致敬经典展，集中展出其纪实、街头、时尚摄影代表作，为国内创作者提供学习借鉴国际经典作品的平台。同时积极拥抱数字技术，推动传统摄影和数字影像、装置艺术跨界融合，拓展影像艺术表达边界。 我首先步入九州摄影展区，喧嚣褪去，唯余光影无声流淌。万千摄影作品有序陈列，黑白帧帧凝练岁月厚重，彩页幅幅盛放人间鲜活。 临汾市摄影家协会张旦主席也来到了九州摄影展区，详细观看了所展作品，随后他给影友们分享他对优秀作品的解读和理解。几位观众面向展板仰头专注观看，观者沉浸在影像之中，氛围感浓厚，体现摄影大展的感染力。 接着我来到了中国青年摄影推广计划——鲲鹏奖展区。展厅内观者络绎不绝，来自各地的摄影爱好者驻足观展。有人静静伫立，凝神品读作品；有人举起相机、手机，记录下展品与观展瞬间。 一侧是泛黄的古典老照片，百年前的人物与港口风貌静静沉淀着历史；另一侧是充满当代思辨的新锐创作，观念影像、人像作品依次陈列，鸟笼、卫星天线、黑地球仪等意象化画面，探讨人与时代、技术之间的关系。年轻摄影师的新作直面当下生活，沙发上松弛的青年、仿真人像特写，捕捉现代社会里人的精神状态。 一明一暗的展墙，新旧影像在此相遇。老照片承载岁月记忆，青年摄影饱含先锋思考，观展人穿梭其间，目光在画幅间流转，在光影里对话过去与当下，这便是平遥影展独有的魅力。 展区外的巨型红色主题海报《人类纪・重构》，这里正在展出摄影师马思民《人类纪・重构》主题展。右侧墙面密密麻麻排布着劳动者肖像摄影，一张张带着安全帽的工人面孔，质朴鲜活；一旁的显示屏播放着红色背景的劳动者剪影影像。展厅中间悬挂半透纱质展幅，上面印着大地与工程的影像，虚实交织。不少观众驻足观展，一位女士举着手机认真拍摄作品，身旁有孩童、年长观众，大家静静观看、感受影像力量。厚重的纪实影像，让观者在厂房展厅里思考人类活动对大地的塑造与重构。 展厅内部背景复刻山西传统古民居窑洞窗棂，灰石墙面、木格窗与红灯笼，搭配布帘，一位女士正站在帘边留影。一位工作人员手持印有小程序码的展示牌，桌上摆放着可爱的毛绒小熊玩偶与印有 “快乐” 字样的纪念罐头，背景是汽车主题宣传展板，户外绿意布景，是大展配套的打卡宣传区域，轻松活泼。 我来到了《别光看我》女性摄影主题展展厅内，本次参展的这位女艺术家身着红衣，站在装置墙前，笑容舒展，抬手向观众介绍自己的作品，还有瞬间记录下她面对证书、满心欢喜的模样，不少参观者在展厅内静静观赏作品。整个现场，影像与人物交汇，借镜头诉说女性故事，满是艺术氛围。 墙面上依次悬挂着一系列精美肖像摄影作品，全部以人物背影为视角，聚焦世界各地传统民族服饰。佩戴大展工作证的讲解员正张开双手，向观众介绍这组作品，细致解读民族服饰背后的文化内涵。观展的人们缓步穿行在展墙之间，驻足凝望，静静欣赏影像里沉淀的非遗美学。 展厅核心是一幅极具创意的人像作品：画中五位女士，头戴花色头巾、佩戴同款白框墨镜，风格时髦又充满巧思。一位女艺术家站在作品前，抬手向观展的同行影友讲解这幅作品的创作思路，周围听众手持画册、资料认真聆听，沉浸式感受影像背后的表达。参展摄影师站在这幅作品前，手持大展荣誉证书，与自己的作品同框，记录下参展获奖的喜悦。展厅里人来人往，大家驻足欣赏、交流探讨，女性视角的影像在此绽放光彩，满是浓厚的艺术交流氛围。 展厅之内，作品聚焦普通人的摄影与装扮、生活瞬间，用一组组对比画面，展现当代人丰富的精神审美与生活情趣，观者在画前驻足品读，感受影像里鲜活的人间故事。 <p class="ql-block"> 《发现梁家滩》是2026 平遥国际摄影大展的专题展览，是本届大展中，以单个传统村落梁家滩为主题的独立摄影展，也是本次大展里少见的以村落名义参展的展览。该展览由平遥县政协、梁家滩村委会主办，还有阳曲摄协、世纪凤凰网等联合参与，具体由著名文化学者王修筑策展，属于本土力量用影像保护传统村落的实践。</p> <p class="ql-block"> 王修筑是一位山西籍的著名文化学者与艺术家，他于1953年出生于山西，九岁便开始练习书法绘画，从事书画篆刻艺术创作已有40余年，是中国诗书画印微刻五位一体创始人，其书画作品中的诗、书、画、印四项均为个人原创，具有完全的个人著作版权，这在我国书画界较为少见。他曾担任CCTV-7中国农影山西工作站副站长兼总编导，也是方正字库“王修筑体”的创作者，曾为中央电视台《今日说法》特别节目题字。此外，他还是中国长城学会会员、山西省档案馆文化顾问、山西省朗诵艺术协会副秘书长、山西省长城保护研究会第一副秘书长等。王修筑出版了多部专著，在传统文化普及与山西地方文化研究方面成果丰硕，主要著作包括：《中华二十四节气》、《图说二十四节气和七十二物候》、《从历史中走来的古村落》、《中国传统村落三晋经典》等。发现梁家滩，“发现” 二字点明展览主旨：用摄影发掘、唤醒这座古村落的历史价值。用镜头留住山西黄土古村的建筑与乡土文脉，在平遥国际摄影大展这个国际舞台，把山西传统村落的故事对外展示。</p> 我来到了时影百名艺术家摄影联展的户外展区。这里是在校大学生陈嘉淇《流动人间：无人称的凝视》系列黑白摄影作品。画面里，空旷剧场座椅、水波、旷野云影、光影虚化的抽象画面，以单色影像诉说流动与漂泊。佩戴参展证的陈嘉淇女士站在她的作品旁，向观展者介绍自己的创作理念，阐释这组黑白影像剥离色彩、捕捉时代里人的悬浮与迷茫的创作理念。 这里是 12 岁张浩越的《平视》，画面定格窗沿上的飞鸟；右侧为 14 岁冯瑾瑜的《对视》，黑底海报里一只黑猫于椭圆窗口静静凝望，展览倡导青少年建立独立观察视角。 陈建民的《码头色彩符号》系列作品格外醒目，鲜红的港口龙门吊，线条硬朗，充满工业力量感；还有一组海洋主题拼贴作品，将海岛、渔港、海浪、海上养殖与渔耕生活的影像汇集在一幅展板内，山海风光与人间烟火相融。 金属网格展架上错落悬挂着陈颖萱的黑白人像系列作品《林间》。一张是少女手持白玫瑰，朦胧光影在画面间流动；另一幅里，素白花朵掩映在人物面庞前，黑白影调静谧温柔，充满诗意。 展架旁的红砖步道上，几位摄影爱好者驻足交流。古老平遥古城里，光影艺术与摄影人的交流碰撞，老城墙下，影像、观众与古城融为一体，处处都是对摄影的热爱。金属展架与风格多元的影像交织，新旧碰撞，在平遥古城里，不同年龄、不同题材的摄影作品共同绽放光彩。 我缓步穿行于各个展厅之间，目光辗转于一帧帧画面，时而遇见壮阔山河的磅礴气象，时而邂逅市井人间的温暖烟火，时而触碰岁月沉淀的家国情怀。 来自世界各地的摄影师，以快门为笔，以时光为墨，将山河辽阔、人间烟火、岁月变迁尽数定格。 古朴城墙的沧桑、工业遗存的粗犷、影像艺术的鲜活在此交融共生，古今对话、山海相融的氛围感扑面而来。往来的观展者步履轻柔，或驻足静赏，或低声交流，人人沉醉在这场光影盛宴里。我在无数瞬间里穿梭，触摸不同地域、不同人生的温度，读懂镜头背后的坚守与热爱。 秋日暖阳透过展厅的窗棂，细碎地落在墙面与画幅之上，为冰冷的影像添了几分温润。每一幅作品都是独一份的时光切片，藏着拍摄者的观察与温柔，也让观者在方寸之间，看见天地万象、人间百态。 时光悄然流转，转瞬已是下午四时。夕阳西垂，余晖漫过古城街巷，我缓步走出展区，告别这场盛大的光影相逢。半日观展，不过是二十六载影展长河中的匆匆一瞥，却足以震撼心灵、丰盈心境。 快门转瞬即逝，光影岁岁长存。平遥以光为媒，以影为语，二十六载薪火不息，让无数平凡瞬间成为永恒。这场秋日的光影邂逅，短暂却深刻。那些定格的美好、沉淀的力量，藏在古城的秋光里，也留在心底，久久回味，温柔绵长。