<p class="ql-block">9月17日，由朝阳区文化和旅游局、中国东方演艺集团、首都图书馆主办的2026首都市民音乐厅“东方歌舞一枝花”之《国乐经典》在首图剧场与市民见面。</p> <p class="ql-block">2026首都市民音乐厅开幕演出《国乐经典》，为中国东方演艺集团“东方歌舞一枝花”品牌精品民乐专场。</p> <p class="ql-block">马久越担任艺术总监及指挥。音乐会精选十三首当代国乐佳作，融汇敦煌丝路意象、南北民间乐韵与戏曲风骨，集箜篌、板胡、中阮、琵琶、扬琴、笛筝等民族器乐独奏与室内合奏，将传统底蕴与新时代民乐创作相融，是一场面向大众的高品质国乐惠民盛宴。</p> <p class="ql-block">《蜀山》 作曲马久越</p><p class="ql-block">蜀地青山连绵，云雾缭绕，自古便自带仙气与风骨。乐曲以磅礴空灵的乐笔描摹蜀山千峰叠翠、云烟流转的壮丽景致。曲风悠远沉静、层次丰富，将山川巍峨、天地清阔的东方山水意境融入旋律之中，动静相宜、虚实相生，一开乐便将听众带入清幽高远的东方美学天地。</p> <p class="ql-block">《蜀山》开篇以厚重密集的打击乐轰然起势，如同群山开篇；中段节奏起伏跌宕，似攀援、穿行于危崖云雾；尾声缓缓回落，如同登顶之后远眺群山，归于沉静辽阔。难得的一首好乐曲。</p> <p class="ql-block">《曲径通幽》 作曲 马久越</p><p class="ql-block"> 此曲取意中式园林美学与文人禅境，旋律婉转迂回、清雅淡然。音乐如同漫步幽深小径，步步渐入静谧佳境，无张扬之势，却有余韵悠长之美。乐曲以极简的音色、舒缓的节奏，诠释中国人内敛、沉静、恬淡的精神底色，是一首治愈安宁、意蕴悠长的当代国乐禅曲。</p> <p class="ql-block">《曲径通幽》是一首以意境取胜、以韵味动人的箜篌经典作品。一曲听罢，如漫步园林曲径，从眼底花木之幽，走入内心方寸之静，完美诠释了中式古典“清幽淡泊、虚实相生、宁静致远”的顶级东方审美。</p> <p class="ql-block">《海棠花开》 作曲 张嘉阳</p><p class="ql-block">扬琴独奏</p><p class="ql-block"> 海棠温婉清雅，是中式审美中含蓄温柔的象征。这首全新原创扬琴作品，以通透澄澈的扬琴音色描摹春日海棠次第绽放、临风轻曳的唯美画面。旋律温润舒展、清新雅致，如风拂花枝、如雪映芳菲，将春日温柔、人间静好的诗意娓娓道来，尽显当代民乐清新灵动的创作风貌。</p> <p class="ql-block">听《海棠花开》如同漫步海棠树下，春风轻拂，花瓣缓缓舒展；音乐有明媚，也藏一丝含蓄幽婉，把文人审美和民间音调揉在一起，画面感很强。</p> <p class="ql-block">《玫瑰花》 作曲 马久越</p><p class="ql-block">琵琶独奏</p><p class="ql-block"> 乐曲改编自经典新疆民歌，却跳出传统舞曲框架，赋予作品辽阔诗意与丝路浪漫。琵琶灵动通透、轻盈婉转，旋律温柔含蓄，节奏舒展热烈，将西域风情、花开烂漫、纯情爱慕与旷野辽阔融为一体，是民歌现代化改编的绝佳范本。</p> <p class="ql-block">《玫瑰花》是作曲家马久越改编自新疆维吾尔族经典情歌《送我一朵玫瑰花》，经典乐曲百听不厌……</p> <p class="ql-block">《花泣》 作曲 张维良</p><p class="ql-block">低音笛独奏</p><p class="ql-block"> 作为当代笛乐经典之作，乐曲以落花为喻、以弦音寄情。笛声清越婉转，由轻柔低语逐步推向深沉慨叹，借花木凋零之景，抒世事无常、岁月流转之思。曲风哀而不伤、深情内敛，兼具江南音乐的温润细腻与文人音乐的深沉风骨，意境悠远、余韵动人。</p> <p class="ql-block">《花泣》是当代笛乐经典。它借用红楼葬花意境，吸收苏州评弹音乐，用低音笛深沉音色，表现落花飘零的哀婉。悲而不伤，含蓄隽永，将传统戏曲唱腔与现代作曲融合，江南韵味十足。</p> <p class="ql-block">《胡旋舞》 作曲 马久越</p><p class="ql-block"> 乐曲溯源盛唐丝路风华，以灵动奔放的节奏，再现敦煌乐舞翩跹回转的盛世图景。旋律热烈明快、律动轻盈跳跃，仿佛千年壁画破壁而出，胡旋飞舞、风姿绰约。作品将西域风情与当代民乐编曲相融，再现大唐开放包容、瑰丽绚烂的文化气象。</p> <p class="ql-block">马久越创作《胡旋舞》重现大唐盛世，一曲听罢，如见盛唐舞姬凌空回旋、丝路风动衣扬，用纯粹的民乐音色，复活了消失千年的大唐乐舞之美。</p> <p class="ql-block">《山歌》 作曲 刘星</p><p class="ql-block">中阮独奏</p><p class="ql-block"> 作为现代中阮里程碑式作品，乐曲写意描摹山野清风、山歌互答的悠然意境。中阮音色温润敦厚，长轮连绵如人歌唱，高低声部问答呼应，如山谷回响、山野放歌。曲风明朗开阔、松弛自然，跳出传统民乐范式，极具现代审美与文人意趣。</p> <p class="ql-block">听《山歌》仿佛听到山野间山歌对唱、山谷回响的意境……</p> <p class="ql-block">《河北花梆子》 作曲 闫绍一</p><p class="ql-block">板胡独奏</p><p class="ql-block"> 乐曲根植河北梆子戏曲声腔，是北方板胡最具代表性的经典作品。高音板胡音色高亢嘹亮、热烈明快，融合浓郁的戏曲润腔技法，滑音舒展、韵味醇厚。音乐热烈奔放、乡土气息浓郁，尽显燕赵大地慷慨豪迈、质朴热烈的北方民乐风骨。</p> <p class="ql-block">《河北花梆子》燕赵之风扑面而来，乡土气息浓郁……</p> <p class="ql-block">《面具》 作曲 马久越</p><p class="ql-block"> 这是一首极具艺术想象力的新民乐原创作品。乐曲取材远古傩舞祭祀文化，音色苍茫神秘、节奏跌宕古朴。音乐穿越千年时光，触碰先民的信仰与仪式，古朴、诡谲、厚重又极具张力，展现了中国传统原始、纯粹、震撼人心的东方神秘美学。</p> <p class="ql-block">乐曲在神秘肃穆与热烈狂欢之间切换，用现代民乐写作，复活古老傩文化的精神图景。</p><p class="ql-block">傩戏，被誉为中国戏剧活化石，是国家级非物质文化遗产，脱胎于远古傩祭，是祭祀仪式与戏曲融合的古老艺术形态。面具为灵魂戴上面具即是神，摘下面具是人。面具代替演员面部表情，是傩戏最标志性符号 。</p> <p class="ql-block">《流沙》 作曲 马久越</p><p class="ql-block"> 大漠无垠，流沙漫漫，丝路悠远。乐曲以辽阔苍凉的音乐笔触描绘戈壁黄沙、古道长风的苍茫画卷。旋律悠远沉静，时而轻沙漫卷、静谧安然，时而风起扬沙、雄浑苍茫。一曲道尽丝路古道的沧桑岁月与亘古山河的静默深情。</p> <p class="ql-block">马久越作曲、二胡、中阮、大阮、打击乐共同演绎的《流沙》，把观众带入流动、缥缈、虚实相生的诗意画面……</p><p class="ql-block">乐队左二是作曲家马久越</p> <p class="ql-block">《秦土情》 作曲 周成龙</p><p class="ql-block">古筝独奏</p><p class="ql-block"> 乐曲扎根秦川黄土，饱含游子故土深情。旋律取自西北民间音调，开篇苍凉深沉，中段婉转绵长，高潮激昂澎湃。古筝声声诉乡愁、句句念故土，将黄土高原的厚重辽阔与异乡游子的眷恋深情演绎得淋漓尽致，情韵饱满、荡气回肠。</p> <p class="ql-block">《秦土情》是当代北派古筝代表作。以秦腔、眉户民间音乐为根基，借古筝诉说游子对三秦故土的深切思念。左手按颤还原戏曲人声的哭腔欢调，苍凉与温情并存，既有黄土高原的雄浑辽阔，又有剪不断的故土乡愁。</p> <p class="ql-block">《反弹琵琶伎乐天》 作曲 马久越</p><p class="ql-block"> 取材敦煌壁画经典艺术形象，将静态千年壁画化作流动的天籁乐音。曲风瑰丽曼妙、典雅灵动，音色细腻丰富，线条优美舒展，完美再现天宫伎乐、霓裳翩舞的盛唐盛景。乐曲融古意与新韵，是当代敦煌题材国乐创作的标杆之作。</p> <p class="ql-block">《反弹琵琶伎乐天》是作曲家马久越《聆听中国·精灵》专辑中的敦煌代表作品，以莫高窟壁画“反弹琵琶飞天伎乐”为意象创作。乐曲最大亮点为古今融合：开篇保留敦煌千年唐代古谱原声，主体为当代全新创作，是“古乐为骨、今意为魂”的顶级新民乐写意佳作，还原大唐丝路天宫乐舞的雍容空灵之美。</p><p class="ql-block">演奏前作曲家马久越简要介绍了这首乐曲创作背景。</p> <p class="ql-block">《梨花颂》 作曲 杨乃林</p><p class="ql-block">民乐合奏</p><p class="ql-block"> 作为本场音乐会压轴曲目，《梨花颂》源自交响京剧《大唐贵妃》，以京剧四平调为骨，融梅派清雅雍容之韵。旋律婉转缠绵、典雅大气，借梨花素洁之姿，咏千古爱恨情深。民乐合奏版本音色饱满、意境悠远，古韵悠长、盛世风雅，为整场音乐会画上温婉而盛大的圆满句点。</p> <p class="ql-block">缠绵悱恻《梨花颂》</p>