<p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 第十九届大展即将于荔波洪江村启幕。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">活动主题：</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>“光影里的贵州旅居”</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px;">主要看点：</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">海内外知名摄影师的精彩作品</span></p><p class="ql-block">展览分为<b>“文·润心”、“旅·秘境”、“体·动感”、“医·养元”、“商·烟火”、“交·通达</b><b style="font-size:18px;">”</b>六大篇。</p> <p class="ql-block"> 去年第十八届"多彩贵州·原生态国际摄影"大展在安顺·旧州举办。本人一组"瞬涌激流 · 逐浪之道"运动专题图片受邀展出。</p><p class="ql-block"> 空闲时光，我利用现场壁挂的几幅照片将其"内外"连接作了一种尝试。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">创作立意：</b>强调多重曝光的技法特征与穿越感。"叠影千年"概括了古今叠加的影像实验，"激流穿巷"则是对画面内容最形象的白描——物理上不可能的穿越，在影像中成为现实。</p> <p class="ql-block"><b>一、从展厅到旷野：让"遇见"突破物理边界</b></p><p class="ql-block"> 2025年9月27日，这组作品诞生于旧州展场的独立展厅之内。彼时的展示空间虽相对独立，却受制于室内场域的物理边界与非完全自主的展陈条件，使得《瞬涌激流·逐浪之道》的完整表达未能尽兴释放。因此，便以"散展"形式重新创作，就是为了打破那道无形的墙。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 摄影的本质是观看，而观看不应被墙壁所囚禁。所以，我</span>将创作内核从封闭的展厅拓展至更辽阔的时空维度——让千年屯堡的石墙黛瓦与当代体育的激越身姿在数字场域中真正相遇，让"遇见"从一次偶然的视觉碰撞，升华为跨越时空的文化对话。这不仅是弥补现场展示遗憾的补救，更是对影像传播本质的回归：好照片应当像流水一样，找到属于自己的河道。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、多叠曝光：当非遗石城遇见五环光谱</b></p><p class="ql-block"> 本组作品采用‘多重曝光叠加’的技法，将安顺屯堡的明代遗风与皮划艇运动的奥运色彩进行影像层面的叠化重构。这一尝试并非简单的"1+1"式拼贴，而是试图在方寸画幅之内构建一种新影像文化的视觉语法。</p><p class="ql-block"><b> "遇见"即对话。</b>屯堡作为明代屯军后裔的文化活化石，其石木结构、演武地戏承载着六百年的农耕文明记忆；而皮划艇激流回旋则是现代奥运体系中最具挑战性的水上项目之一。当运动员的白色头盔与屯堡的灰色石墙在曝光中重叠，当红色艇身与古巷灯火在时空中交错，两种看似遥远的文化符号产生了奇妙的化学反应——这是"静与动"的哲学对话，是"非遗与竞技"的时代握手，更是"历史纵深与个体张扬"的视觉交响。</p><p class="ql-block"><b> 色彩即叙事。</b>奥运五环的蓝、黄、黑、绿、红，在本组作品中获得了在地化的转译：红色皮划艇对应激情与速度，蓝色水域对应理性与深邃，运动员的黑色护具与头盔对应力量与专注，古墙缝隙间的绿色植被对应生机与延续，而号码布上的金色数字则隐喻着荣耀与追求。这些色彩不再是抽象的符号，而是嵌入屯堡肌理中的叙事基因。</p><p class="ql-block"><b> 叠加即拓展。</b>多重曝光模糊了现实与想象的边界，让摄影从"记录"走向"造境"。它迫使观者放弃单一的观看习惯，在层叠的影像中主动寻找线索——这种观看的"不舒适感"，恰恰是对摄影创作视界边缘的有意拓展。</p> <p class="ql-block"><b>三、四幅作品为手机拍摄，解析如下</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">图一：《擎桨问天》</span></p><p class="ql-block"> 利用竖构图运动员擎桨向上的张力，双臂形成的V字形完成第一次翻拍，同时，选择背景为屯堡建筑的垂直线条形成呼应。画面呈现的高速快门精准冻结了飞溅的水珠，使激流呈现出晶体般的质感。多重曝光后，古建筑的木质结构如幽灵般透射在运动员身躯之上，营造出"人在历史中穿行"的隐喻效果。红色艇身在灰绿色调的环境中极具视觉锚定作用。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">图二：《破浪行街》</p><p class="ql-block"> 第一次曝光为翻拍横构图作品，以展现运动员侧身俯冲的完整动态线，从桨尖到艇首形成一条流畅的对角线引导。第二次曝光选择的背景为旧州街道的生活场景——行人、座椅、绿植——与主体的竞技状态形成"日常与非凡"的并置。号码"03"与背心上的标识清晰可见，保留了体育摄影的纪实属性。从水花形态丰富，尤其是艇首激起的扇形水幕，颇有强烈的现场代入感。</p> <p class="ql-block">图三：《夜跃国门》</p><p class="ql-block"> 本人感觉，这是四幅中最具超现实气质的一幅。夜景模式下，屯堡建筑的暖黄灯光与运动员的冷灰服装形成色温对比，背景中一面鲜艳的五星红旗成为视觉焦点，赋予作品强烈的仪式感与家国情怀。倾斜构图打破了稳定感，使运动员仿佛正在"飞跃"古巷上空。黑色头盔上的白色字母与深色环境形成有效区隔。</p><p class="ql-block"> 夜色中的双重曝光，有效地避开了白天的杂物，应该是这幅创作的如意之处。</p> <p class="ql-block">图四：《俯冲巷战》</p><p class="ql-block"> 低角度仰拍赋予皮划艇以"巨舰"般的视觉冲击，运动员俯身划桨的姿态充满原始力量感。这是四幅中水花形态最为精彩的一幅——浪花在艇身两侧炸开，形成对称的白色羽翼，将主体托举于画面中心。</p><p class="ql-block"> 第二次曝光，背景中坐在椅上的观者与激烈运动的运动员构成"看与被看"的有趣关系，屯堡街道的纵深感也被有效保留。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>小结:</b></p><p class="ql-block"> 高速运动叠加低速背景导致部分边缘出现重影模糊；运动图片的水环境高光常让第二次曝光的信息选择造成完全缺失，一定程度上削弱了人文连接。</p><p class="ql-block"> 这或许是一特别有意义的尝试，但利用运动图片，尤其是该项目偏重的高光水区域，对宽容度挑战较大，导致中间调层次略有压缩甚至完全伤失，制约了第二次创作的空间。</p> <p class="ql-block">结语</p><p class="ql-block"> 一年前的旧州，这组图片是展览现场的"即兴发言"；一年后的今天，它们成为一次有意的"延迟回响"。从屯堡的石墙到荔波的碧水，从奥运五环到贵州大地，摄影始终是我与世界相遇的方式。这次，我仍携几幅图片助兴，期待第十九届"多彩贵州·原生态国际摄影大展"上，更多关于"遇见"的故事能够拓展被看见、被讨论、被铭记。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">影像不止于记录，更在于让不可能相遇的，最终在光中重逢。</b></p>