苏州吴文化博物馆（二）

亮晶晶0603108

唐代红砂岩菩萨头像，只余下头部，底端残缺。宝冠上雕有小龛，龛内还有坐佛，冠带垂至耳旁。

面庞丰腴，双眼微合，嘴角带着淡淡的笑意。石头历经千年，土沁斑驳，原本的彩绘大多已经褪去，安静陈列在展柜之中。

唐代石经幢，形制简洁，没有传统的幢顶与幢座，八棱石柱的周身密密麻麻镌刻着佛经真言，石头表面带着岁月风化留下的斑驳痕迹，字迹深浅依旧清晰可辨。

晚唐五代川渝一带，这类小型经幢常被安放在江中，用来超度溺水亡者，祈求平息水患。石柱上的经文承载着古人对江河的敬畏，是那个时代水陆法会与地方水患记忆的实物见证。

这是前蜀王建玉大带的仿制件，正中长条形玉板为铊尾，表面满刻铭文，记录了一段宫中失火后，于烈火之中得宝玉的传奇故事。四周环绕七方玉銙，每一块都浮雕着生动的龙纹，玉质带着淡淡的青绿色泽。

这套玉带是五代玉雕的精品，铊尾上的文字，不仅讲出玉带的来历，还标注了器物尺寸，是研究唐五代度量衡与玉带制度难得的实物史料。原件珍藏于四川博物院。

这一对前蜀五代银盒为蝶形造型，盒面錾刻鸳鸯花草纹样，浮雕线条细腻精巧。它们和王建玉大带一同出土，小巧银器藏着五代精湛的金银工艺。

这套南宋荔枝纹金带具一共十六件，各式金銙环绕排布，搭配银质铊尾。金器用捶揲、掐丝工艺打造，满是鲜活的荔枝缠枝纹样，细节繁复华丽。

它的主人是武将张俁，一生征战南北。这组金带不只是精美的随身饰物，更是古代官员的“等级名片”

左侧这块宋代琉璃浮雕砖，刻画八仙里的蓝采和，蓝釉背景衬出人物衣袍，脚踏海波，一手提花篮一手持锄头，釉色鲜亮。

旁边是持鈚武士砖雕，素砖浮雕，武士头戴幞头，肩扛长柄骨朵，神情戒备，一仙一武，两种宋代砖雕风格并排对照。

南宋三彩侍女俑，红陶胎底，侍女头顶束髻，身着绿釉背子与白抹胸襦裙，身姿修长。她立于方形踏板底座，一臂抬于胸前，一臂半曲，神态温婉。釉色历经岁月略有斑驳，是宋代墓葬里的侍婢明器，直观展现了南宋女子的服饰样貌。

南宋三彩文吏俑，红陶胎质，头戴宋代软幞头，身着酱红色圆领宽袖长袍，双手拢在袖中放于腹前，端坐在黄绿釉梯形坐凳上。衣褶流畅自然，神态平和，是墓葬陪葬俑，还原了宋代文职官吏的着装样貌。

南宋三彩生肖牛红陶俑，红陶中空圆底，为文官立像样式，头戴绿釉官帽，褐釉面庞，身着绿地黄褐镶边广袖长袍，双手拢于身前。底座一侧塑有小牛，代表丑牛生肖。釉面有剥蚀泛白，衣身带开裂，釉色流淌自然，属于南宋墓葬里的生肖随葬明器。

南宋三彩负袋红陶俑，红陶中空胎，平底圆台基座。俑侧身伫立，褐釉脸面，肩上扛着行囊重物，通体施宋三彩，釉层多处剥落，露出内里红陶胎，是南宋墓葬随葬明器。

三彩生肖俑，红陶胎。陶俑盘腿坐于四足长方形云台上，头顶塑羊首生肖冠，头部侧转，双目圆睁。身着交领袍，施酱黄、绿彩釉，双臂弯曲，左手握住右手腕，右手呈握持姿态，宋代墓葬十二生肖陪葬明器。

南宋三彩将军俑，红陶胎。陶俑直立，目光平视前方，头戴兜鍪护颈战盔，身披鳞片状战甲。双手合握置于腹前，双腿分立，站姿挺拔，脚下踩着长方形托泥。甲胄与盔帽以酱黄褐釉为主，衣缘点缀绿釉，是研究宋代服饰与丧葬习俗的实物。

宋代“华州田宾”金牌，出土于成都金牛区。长条形的金片两端钤有“华州田宾”印记，牌面还带有“出门”戳记。这类金牌上面錾刻地名、金铺工匠名号，“出门”印记大概率和宋代商税相关，是当年商贸流通的实物凭证。

明代观音菩萨铜像，铜鎏金材质，结跏趺坐。头戴繁复宝冠，耳佩圆珰，面容端庄柔和。

满身璎珞装饰华美，披帛从肩头垂下绕至臂间，下身着长裙，双手于腹前结禅定印，造像恪守明代观音仪轨，神态雍和典雅。鎏金历经岁月斑驳，更添古朴厚重之感。

明代阿弥陀佛铜像，佛像结跏趺坐于双层仰莲台，莲瓣饱满肥厚、瓣尖外卷。螺髻规整，大耳垂肩，面容圆润肃穆。

身着右衽偏袒僧衣，衣褶写实流畅，右手施说法印，左手腹前结禅定印。

造像背面、腰侧与莲台带有铭文，莲台记载弘治九年道通祭铸造百尊佛像以供信众祈愿，整体端庄沉稳，是明代佛造像的经典样式。

明代释迦牟尼佛铜像，铜胎鎏金。佛像结跏趺坐于双层仰莲底座，右手触地印，左手禅定印。

螺发细密，面相方圆，耳垂修长，面部鎏金磨损，露出底下铜胎。偏袒右肩袈裟，衣褶写实流畅，衣缘錾刻卷草、回纹。莲瓣饱满肥厚，台沿装饰联珠纹，鎏金斑驳，古韵十足。

明代释迦佛石造像，石像带细密螺髻，坦胸，结双跏趺坐于仰俯莲座之上。右手下垂触地，左手置于腹前，石材质朴厚重，线条简洁沉稳，自带沉静古朴的质感。

明代观音菩萨铜坐像，圆雕造像，面相方圆，头戴双层化佛冠。

身着圆领宽袖衣衫，袒胸束带，结双跏趺坐于仰覆莲座之上。

左手屈肘结法印，右手握净瓶，铜器表面布满岁月留下的斑驳痕迹，神态沉静柔和。

明代灵官铜造像，铜鎏金立式造像，立于六边形台座。束高发髻，怒目蹙眉，神情威严。

身披铠甲战裙，飘带从头后绕身翻卷飞扬，双臂在胸前交握，是护法镇煞的姿态，体态雄健挺拔，衣袂飘带线条遒劲灵动。

灵官是道教尊崇的护法尊神，道教有五百灵官之说，名气最大的便是王灵官，不少道观山门大殿，镇守的正是他。

明代铜造像，站姿立于方形底座，体态挺拔庄重。头戴多梁式官帽，帽顶呈扇形排布，两侧配有耳饰，眉头微蹙，双目圆睁，唇间微张，留着短须，双手在胸前捧持朝笏。身着宽袖长袍，腰间束带，衣摆一直垂到底座。

这件造像采用明代流行的“鎏肉不鎏衣”工艺，面部、手部这些裸露之处鎏金，衣袍与冠帽保留铜胎，是明代中后期的道教神祇造像风格。

明代泥金真武铜像，坐式，体态壮硕饱满，身披铠甲，衣甲表面残存斑驳泥金痕迹。一足踏地，一足屈膝，神态沉稳，自带威严气场。

真武也就是玄天上帝，是道教里非常重要的北方神祇。明代皇室推崇真武，这类坐像在当时十分流行，这件铜像历经岁月，泥金虽大多剥落，古朴质感依旧十足。

明代灵官铜造像，立姿，站在方形底座之上，底座四面錾刻着多位供养人的姓名。神像头戴官式法冠，长髯垂胸，神情肃穆。

身着交领战袍，外披铠甲，双手拢在腹前，身侧卧着瑞兽，体态稳重古朴，是道教灵官护法的样式。

灵官属于道教护法神将，镇守道观，惩恶扬善。

唐代“丙子年”款三彩陶仓，器物分仓盖与仓身，能够开合。仓盖是单檐歇山顶，瓦垄整齐，屋脊两端安有鸱吻。仓身为长方体立柜样式，边框施酱黄釉，仓面主体是青绿釉，还刻有凹弦纹，仓壁留存楷书铭文“丙子年月日 东仓 西库”。

另一面铭文写着“长命富贵，金玉满堂，万古千秋，千秋万古”，寄托着古人美好的祈愿。这是汉中地区少见带明确纪年的唐代陶明器，作为模拟庄园粮仓的陪葬模型，是研究唐代三彩工艺难得的实物。

清代粉彩禄星瓷像，人物立像，头戴天宫帽，身着交领悬衫，一手扶带，一手握着如意。

衣身绘四条游龙搭配波浪纹样，色彩繁复艳丽，底部带有椭圆形印记，器身多处留有圆形气孔，是旧时瓷塑烧制的工艺痕迹。

禄星寓意官运亨通、仕途顺遂，整尊塑像神态温和端庄，把古人对功名福禄的美好期盼凝于瓷上。

清代青花瓷云龙纹烛台一对，整体造型由底座、杯盘与插烛筒组合而成，器身通体以青花绘云龙祥云纹样，苍龙穿梭于云气之间，线条生动流畅。

一对烛台形制对称，蓝白相映，既是古时祭祀陈设的实用器物，也是青花瓷器里颇具观赏性的陈设摆件。

明代彩釉陶骑马仪仗俑，出土于成都西郊金牛区明墓。俑人头戴圆帽，身着深蓝色窄袖长袍，身体微微前倾，面带笑意跨坐在马背上。

马匹通体施蓝釉，比例匀称，配有辔饰，马头轻斜，骑手与骏马神态呼应，生动还原了明代出行仪仗的模样。

张大千临北魏乘象入胎图轴，民国作品。画作临摹莫高窟第431窟壁画，描绘释迦牟尼入胎的故事。

菩萨头戴宝冠，半跏趺坐于六牙白象背上，白象稳步前行。华盖悬于上空，华盖之下飞龙盘旋，各色丝带、天莲随风飞扬，整幅画面云气流动，仙气翩然，烘托出乘象入胎的祥瑞氛围。

张大千临北魏夜半逾城图轴，民国。作品取材莫高窟329窟壁画，讲述悉达多太子舍弃王族，深夜骑马出城修行的典故。

画中太子头戴宝冠端坐白马之上，华盖悬于头顶，天神托住马蹄，流云红日萦绕四周。白马踌躇不前，太子神态笃定，飘逸蓝白线条点缀红色，一静一动，衬出太子求道的坚定信念。

张大千《扬雄读书图》，民国作品。整幅为水墨人物，扬雄伏于案前展卷研读，身后立着侍童，一旁立湖石，梧桐枝干舒展，草木点缀其间，清幽雅致。

画面左上角题有七言诗，配上两方印章。笔墨简练沉静，借扬雄伏案读书的场景，表达出看淡文章声名，向往山林闲居的心境。

张大千《巫峡清秋图》，民国作品。这是一幅仿张僧繇笔意的青绿山水，巫峡奇峰拔地而起，石面敷染石绿，掺泥金勾勒山形。

云雾在峡谷间翻涌，白帆隐于江面，瀑布自崖壁倾泻，色彩青绿搭配朱砂，明艳清俊。

画面留有多处题款与印章，录有《杏花天》词。整幅画作将巫峡雄奇险峻的江峡风光，和词里婉转的情思融为一体，是张大千青绿山水的代表性作品。

东汉陶俑头，灰陶质地，头顶高冠。虽然眉眼细节已经模糊，但脸上那一抹开怀的笑容格外生动。

东汉陶俑不求精细雕琢，重在传神。以夸张手法捕捉神态，跨越近两千年，这份质朴喜乐依旧感染力十足。

战国立牛铜杯，出自云南江川李家山，是古滇王族的饮酒器具。杯身布满青绿色铜锈，造型修长别致，杯盖顶端立着一头小牛，小巧生动。

这件器物是两千多年前古滇人的酒器，独特的造型，满是古滇国独有的艺术风格。

春秋青铜匜，出土于枫桥何山东周墓。器身布满青绿铜锈，前端做成精巧的兽首流，造型古朴厚重。

匜是古人盥洗时用来倒水的器具，两千多年前，贵族行礼仪之时，就用它来浇水净手，小小的器物，藏着当年的礼仪习俗。

春秋青铜簠，出自枫桥何山东周墓。器型为方盒样式，带盖子，两侧配有兽首形耳，器身布满细密纹饰。

簠是春秋时期贵族祭祀、宴飨时盛放粮食的礼器，盖与器身形状一样，可以分开使用，古朴的铜锈之下，藏着当年吴地贵族的礼制生活。

春秋青铜鼎，枫桥何山东周墓出土。圆腹带盖，立耳分明，三只兽形足稳稳支撑器身，器表还留有一圈细密纹饰。

鼎在春秋时期是最重要的礼器，既可以烹煮肉食，也用于祭祀宴饮，这件器物见证了当年苏州地区贵族的礼制生活。

春秋楚途盉，枫桥何山东周墓出土。龙形提梁搭配兽首流，底部三只兽足支撑，器身布满云雷纹，还刻有铭文。

原本是楚国贵族的酒器，相传是吴伐楚时缴获的战利品，赏赐给有功之臣，最后随主人下葬，一件器物，藏着吴楚两国交锋的往事。

战国原始瓷提梁盉，造型和青铜盉十分相像。弧形提梁带有装饰，一侧伸出兽首流，圆盖饱满，底下三只兽足支撑，器身满布细密的纹饰。

在青铜贵重的年代，原始瓷作为仿青铜礼器，是江南地区独有的工艺，也能看出当时吴越之地的制瓷水平。

战国双耳弦纹乳丁足罐，出土于西塘河遗址。罐体周身一圈圈规整的弦纹，两侧对称设置双耳，方便系绳搬运。

朴实的黑陶质感，没有繁复花哨的装饰，是当年吴越先民日常储放东西的实用器，静静留存着江南水乡战国时期普通人的生活印记。

战国古琴，长桥国防园战国墓出土，是国家一级文物。整器由楸枫类木料斫成，通体髹黑漆，漆面剥落明显。

形制和后世古琴差别不小，面板已经遗失，琴身留有弦槽与十二个透孔，学界对于它究竟是十二弦古琴还是瑟，至今还有讨论。这件两千多年前的弹拨乐器实物，让我们得以窥见先秦江南的古乐风貌。

这件青铜鬲，年代为西周晚期至春秋早期。器身带着典型的回纹装饰，三足中空，原本是古人用来烹煮食物的炊器。历经两千多年，铜器表面布满青绿色锈迹，古朴厚重，静静见证着吴地早期青铜文明。

这件东周青铜鼎最抓人眼球的，就是盖子顶上趴着的这只走兽。双耳立在口沿，底下三只短足支撑器身，器表布满斑驳铜锈，还带有一圈纹饰。

鼎在古代既是炊具，也是重要礼器，这件带兽钮的造型，是东周吴地青铜器很有特色的样式。

汉代青铜雁形壶，整体造型模仿大雁，昂首展翅的姿态栩栩如生。

壶身布满细密回旋的纹饰，背部配有链条，雁足做成支撑底座。

它既是盛酒的实用器，也是一件构思巧妙的艺术品，能看出汉代工匠的巧思。

这件东周青铜匜，是古时行礼时用来浇水洗手的器具。一侧是宽大的流口，另一侧把手做成龙首造型，器身刻有细密纹饰，底部带着短足。

器内的铜锈层次丰富，历经两千多年，依旧能想象当年宴饮祭祀时使用它的场景。

清代景泰蓝龙纹花瓶，一共四件成对展出。黑色底胎之上，用铜丝勾勒出矫健的龙纹，填进多彩珐琅釉，龙身金黄醒目，搭配花叶与卷草边饰。

景泰蓝又叫铜胎掐丝珐琅，依靠细铜丝起线、填釉烧制而成，形、纹、色、光兼备，繁复工艺尽显传统手艺的精美。大小两组花瓶摆在一起，对比之下更能感受这种器物当年作为陈设摆件的气派。

这件宋代铜龟出土于斜塘琼姬墩，造型写实生动。龟壳上錾刻出清晰的龟甲纹路，古朴的铜锈裹满全身，形态安静沉稳。

古人以龟象征长寿吉祥，这件小小的铜器，也承载着当年江南一带的美好祈愿。

唐代三彩凤首执壶，壶柄塑成凤首模样，从壶口一直连到肩部，凤冠造型生动。壶身饱满圆润，黄、绿、褐釉色自然晕染流淌，虽历经千年釉面有些剥落，依旧能感受到雄浑鲜活的大唐气韵。

唐三彩大多作为随葬器物，很少用于日常使用，这件器物也见证了当年江南受盛唐文化影响的痕迹。

这一组唐代陶俑出土于姚桥头唐墓，包含两匹灰陶马、马夫俑、女舞俑与男侍俑。

陶马体态健硕挺拔，轮廓写实，看得出盛唐时期对骏马的喜爱。一旁的人物俑神态各不相同，马夫、舞女、侍仆各司其职，整套组合还原了当年墓主人身边的侍从场景，静静摆在展柜里，仿佛能窥见千年前江南的大唐风貌。

展柜里这排五代铜俑，带着青绿色铜锈，人物整齐列队，发型服饰各有区分，双手大多拱于身前，姿态恭谨。出自七子山一号墓，金属质地的俑像在江南并不算多见。

旁边一组是同墓出土的陶俑，色泽沉暗，人物造型朴实，有站立侍从，还有一尊呈坐姿。铜俑与陶俑一同下葬，组成一支完整的侍从队伍，把五代时期江南贵族的生活图景浓缩在了展厅之中。

这尊宋代石佛像出土于高景山元墓，佛像结跏趺坐于莲台之上，双手叠放于腹前，神态沉静安然。石头表面历经岁月，斑驳的色泽留下了风化的痕迹。

虽然出自墓葬之中，造像气质却平和肃穆，衣纹线条古朴自然，能感受到宋代江南工匠简约内敛的雕刻风格。千百年过去，依旧保持着从容安详的姿态。

这件南宋官窑暗花盏最打眼的就是釉色，光泽温润透亮，不是刺眼的亮光，是釉水饱满带来的莹润质感。细密的开片遍布器身，柔和的光泽在裂纹间流转，耐看极了。

盏心藏着低调的凤鸟暗纹，紫口铁足的特征清晰。宋人追求含蓄之美，把好看的釉色当作主角，纹饰藏而不露，光看这层莹亮釉面，就能体会宋瓷的魅力。

这件宋景定年间的影青粉盒，出土于斜塘琼姬墩。盒盖浮雕着一朵盛放的花卉，花叶立体饱满，花瓣的釉色偏白，和淡青的盒面形成柔和对比。

整体影青釉温润淡雅，青中带白，釉面光泽柔和。在宋代，这是女子存放香粉的小盒子，小巧精致，把日常器物做得富有美感。

元代影青狮象形烛台，出土于高景山元墓，一狮一象，分别是文殊、普贤菩萨的坐骑。器物通体施莹润的影青釉，只有足部和堆塑花朵露出橘红色胎土。

狮象身披璎珞鞍鞯，胸前挂铃，神态生动，背部设带花瓣堆塑的烛筒，中空的造型兼顾实用与美感，把佛教寓意和制瓷手艺融合在了一起。

一对元代龙泉窑青瓷瓶，瓶身带着龙泉典型的青釉，布满自然开片，光泽温润。瓶颈两侧装饰凤耳，造型端庄匀称，成对出土，是元代很讲究的陈设器，釉色古朴耐看。

这件元代釉里红云龙纹盖罐属于国宝级文物。元代釉里红烧制难度极高，存世稀少。罐身采用特别的构图，红釉作云，浅刻白龙穿梭其间，红白色彩对比强烈。器盖也配有釉里红花叶纹饰，整体造型端庄，是十分难得的早期釉里红珍品。

明代青瓷觚，模仿古代青铜觚的器型烧制而成。通体施温润青釉，器身分段刻满缠枝花卉纹样，从喇叭口到底座一气呵成。造型挺拔舒展，是当时厅堂里用来陈设的雅器，古意十足。

这一对明永乐青花菱花口盘，风格各不相同。左侧菱花口盘子，盘心绘折枝牡丹，花口边缘搭配卷草纹饰，一改元代青花繁复多层的画法，布局疏朗秀丽。

右边圆盘内壁画着瑞果纹样，中心是缠枝花卉，青花发色浓艳明快。胎釉细腻肥厚，器型规整，满是永乐青花独有的雅致韵味。

展柜里并排陈列三件明代瓷器，风格各有特色。左边这件白釉暗花牡丹纹执壶，玉壶春式壶身，线条清秀柔和，素雅白釉之下藏着暗刻牡丹纹样，低调耐看。

中间是明万历青花五彩罐，釉下青花勾轮廓，釉上填绘多彩纹饰，缠枝间点缀八宝纹样，红浓绿艳，华丽热闹。

右侧为青花四足炉，方鼎造型，青花绘龙纹，古朴庄重，是当时的焚香陈设器。三件器物放在一处，刚好能体会明代瓷器从素雅到浓彩的不同审美。

这件明宣德青花束莲纹盘，是景德镇官窑精品。盘心绘一束被丝带捆扎的莲花、莲蓬与荷叶，外壁环绕缠枝花卉，采用进口苏勃泥青料，青花发色浓艳深沉。

束莲纹寓意清廉高洁，是永宣时期很经典的纹样，盘型规整，胎质细腻，满是宣德官窑的大气水准。

这件明嘉靖青花云龙纹大盘体量开阔，盘心绘一条五爪巨龙穿行于云气之间，龙身矫健，鳞爪刻画细致，周围辅以缭绕云纹，气势十足。

青花色调沉稳，白釉底色温润，大尺寸的盘器在当时并不容易烧制，龙纹也是明代皇家喜爱的经典题材，一眼就能感受到嘉靖时期瓷器的雄浑风格。

展柜里整齐陈列着七件清代瓷器，跨越康雍乾三朝。从仿钧釉尊、窑变石榴尊，到青花罐、瓜绿釉碗，再到粉彩鸡缸杯、花卉碗、八仙方斗杯，釉色丰富，器型各异。

背景文字讲述清初吴地作为江南商贸中心，各地精品瓷器汇集于此，一件件器物，就是当年江南繁华商贸的实物见证。

这件清顺治青花树叶纹盘，盘心绘两片青花秋叶，大叶内题写“春游芳草地，夏赏绿荷池”，取自《神童诗》。白釉温润，青花发色浓郁，盘口镶一圈酱边。以一叶载一诗，把四季闲情画在瓷盘之上，是顺治时期很有文人气息的青花器物。

展柜里三件清代瓷品并排陈列。左侧是清雍正斗彩云龙纹盘，红彩龙纹灵动，衬着青花边线。

中间这件清乾隆青花罐，器型饱满，通体绘缠枝花卉，口沿装饰如意云头纹；右侧为清康熙白釉暗花罐，素净白釉之下藏着若隐若现的暗刻花纹，一彩、一繁、一素，各自展现不同时期的制瓷审美。

展柜并排陈列三件粉彩瓷器。旁边一对清代粉彩人物图琮式瓶，方瓶造型，绿松石底色，瓶面绘制骑马人物，边角装饰精美花边，人物生动传神。一器圆柔，一对方正，足见晚清粉彩浓艳华丽的特色。

这件清末粉彩蒜头形花插，瓶身满绘花果，开光内绘人物故事，色彩繁复热闹。

这件清乾隆蓝釉盘，盘面通体施深沉匀净的蓝釉，釉面光亮莹润，口沿留出一圈规整白边，蓝白对比简洁大气。没有繁复纹饰，全靠釉色本身取胜，能感受到乾隆朝单色釉瓷器内敛庄重的美感。

这套晚清翡翠饰件，出自李仲仙墓，一整套首饰整齐陈列在这里。手镯、手串、戒指、耳坠样样齐全，翠色鲜活透亮，打磨得十分温润。

墓主人李经羲是李鸿章的侄子，曾任云贵总督，晚年定居苏州，这组翡翠也见证了晚清达官贵人的风雅。翡翠原料来自缅甸，在当时已是十分珍贵的饰品。

两件清代玉器并排陈列，左边是狮钮玉印，印台上卧着一只神态生动的瑞狮，印侧刻有光绪八年的铭文，雕琢细致。

一旁的梅花形带把玉杯，随形镂雕花枝，玉质温润，花型雅致，是当年文人案头的赏玩雅器。一印一杯，能窥见清代玉雕高超的手艺。

这是一对明代金丝连珠玉镯，温润的白玉被雕琢成一颗颗饱满圆珠，珠子上下配有钱形金片，再用金丝缠绕串联固定。白玉素雅，金饰亮眼，金玉相互映衬，当年的制作工艺十分考究，是明代很精致的腕间饰品。

这幅是《雍正十二美人图》里的立持如意。画中仕女身着雅致长衫，手持灵芝如意，立于园林庭院。

身旁翠竹、湖石、盛放的牡丹相映，庭院景致精巧。画师用工笔细致描摹衣纹、容貌与景物，色调柔和。

美人持如意，暗含“万事如意、富贵安康”的吉祥寓意，满是清初宫廷仕女画端庄温婉的韵味。这套画作原是圆明园屏风，是雍正未登基时的宫廷作品。

民国黄釉花插，通体是温润明亮的黄釉，器型线条流畅，瓶口边缘细细描了一圈金边，瓶内洁白。虽然是民国器物，依旧延续了旧时黄釉瓷器典雅大气的风格，用来插花，古朴又耐看。

清代紫砂加彩高足盘，器型仿古时的豆。盘面满绘缠枝纹样，中心一朵硕大牡丹，色彩繁复华丽。

高足底座塑成莲瓣造型，别致精巧。紫砂加彩工艺始创于明代，在康乾时期受皇家喜爱而兴盛，把彩绘和紫砂结合在一起，观赏性十足。

清代红木如意，整器由红木雕琢而成。如意头雕刻回旋云纹，柄身随形起伏，上面还刻有文字。深沉的木色温润厚重，线条自然流畅，既是旧时的陈设雅物，也承载着万事如意的美好寓意。

清代黄杨木嵌紫檀雕如意，通体修长。如意头以镂空技法雕出螭龙捧寿纹，卷草缠绕；柄身嵌紫檀透雕拐子龙花板，又饰回纹、万字不到头，深浅木色相映成趣。尾部系着橙红丝穗与彩结流苏，古意盎然，是清代案头陈设的雅玩。

清代枣木雕寿星摆件，顺着树根天然形态雕琢而成。寿星额头高耸，长须垂胸，手持松枝拐杖，神态慈祥。树瘤肌理保留完整，浑然天成，寄托着长寿安康的美好祝愿。

清代竹根雕雄鸡摆件，利用竹根天然形态雕琢而成。雄鸡微微低头，羽毛层次刻画细腻，底座雕出花叶山石，浑然一体。鸡谐音吉，这件作品寓意大吉大利，是当时很受欢迎的案头木雕。

近代竹根雕槎形摆件，借天然竹根雕琢成仙槎的模样。槎上刻画数位仙人，枝蔓间挂满寿桃，人物神态生动。整器镂雕繁复精巧，搭配雕花底座，演绎了仙槎渡海的古典故事，是一件工艺精湛的竹雕佳作。

元代朱碧山银槎杯，以仙人乘槎去往银河的传说为主题。整件银器做成老树枯槎小舟的模样，一位仙人斜坐其上，神态悠然。

器身刻有铭文，留下制作者与年代信息，运用圆雕、浮雕、镂刻等多种工艺。存世的朱碧山银器十分稀少，这件堪称国宝级的银雕珍品。

这件清代象牙雕笔筒，筒身呈直腹圆柱形，牙质因年代久远已泛出暖黄褐色。外壁以高浮雕技法刻画山水人物：苍松斜出、山石嶙峋，一位老者骑于驴上，旁随童子，意境悠远。雕工深浅起伏有致，画面层次丰富，是清代文房象牙雕刻的精品。

清代白瓷千手观音，通体莹白，结跏趺坐于硕大的莲花座之上。多只手臂向四周舒展，各持法器，中间双手合十，神态沉静慈悲。莲座下方辅以山石造型，整件塑像层次繁复，烧制难度很高，是难得的瓷塑造像。

快到闭馆时间，只能匆匆逛完吴文化博物馆，不敢多停留免得耽误工作人员下班。看得比较仓促，很多展品没能好好细看，留点念想，改日再来慢慢品读。