莫奈干草堆之最-芝加哥艺术博物馆2

鹿鱼

鹿鱼 965563 芝加哥艺术博物馆（简称AIC）收藏的莫奈 Claude Monet 作品数量居世界第四，美国第二。作为一个莫奈迷，我事先把AIC馆藏、展出逐一搜到，牢记在心，到了莫奈展厅，一一打卡。下面介绍莫奈28+1（私人收藏）幅展出作品。 🎧 有语音导览 AIC 馆藏33幅莫奈油画，展出28幅，尤其是大师的干草堆系列，足有六幅！世界上没有哪个博物馆能够与之相比！看到六幅《干草堆》，我乐不可支，几乎要翻跟斗啦！快来，给我留个影！ 莫奈《干草堆》系列25幅作品收藏地汇总，红框内都是我见过的，粗体圆角框标记是我在AIC见到的六幅。这一系列作品以其对每天、每季不同时间的光线的敏锐观察而出名。绘制地点是法国吉维尼莫奈居所附近。 1. 《干草堆，夏末》 Stacks of Wheat (End of Summer)，1890-91莫奈在他的系列《干草堆》中描绘的不朽草堆高15到20英尺，矗立在吉维尼的农舍外。在1890年和1891年，他在现场同时在几个画架上作画，再回到工作室里进一步完善。在这幅画中，以及在该系列中几乎所有的秋季视图中，草堆的圆锥形顶部打破了地平线，推向天空。 2. 《干草堆，傍晚》 Stacks of Wheat (End of Day, Autumn), 1890-911891年5月，莫奈将其中十五幅画作并排陈列在巴黎杜朗-鲁埃画廊 Galerie Durand-Ruel 的一间小展厅内。此次展览在评论界和商业上均取得了前所未有的成功，不仅标志着莫奈艺术生涯的重大突破，也成为法国艺术史上的一个里程碑。 3. 《干草堆，日落，雪景》Stacks of Wheat (Sunset, Snow Effect)，1890-91在构成该系列核心的大多数冬季景象中，那些草垛仿佛被丘陵与田野的带状轮廓环绕包裹，宛如已安然栖身、准备安度冬日。 4.《干草堆》 Stack of Wheat，1890-91 5.《干草堆，雪景，阴天》 Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day)，1890-91 6.《干草堆，解冻，日落》 Stack of Wheat (Thaw, Sunset), 1890-91对莫奈而言，这些干草堆是维系生计与生存的有力象征。继这一系列之后，他又创作了描绘白杨树、鲁昂大教堂立面以及后来其吉维尼花园的系列画作。 7.《悬崖步道（普尔维尔）》Cliff Walk at Pourville，1882最早见过这幅画是在好友家，她参加绘画速成班，几个小时模仿出来的画有模有样。在这部作品中，莫奈在不破坏其绘画表面统一性的情况下将人物插入到风景中。他通过笔触和颜色使这些元素相互融合。X射线图显示，莫奈减少了最右边的岩石，以平衡大海和天空的比例。 由短而轻快、弯曲笔触组成的草似乎在微风中颤抖，同样笔触和色调的微妙变化暗示了风吹拂女人的连衣裙、披肩，描绘了大海的起伏。散步的两个年轻女子可能是继女 Marthe 和 Blanche。在我见到原作之前，我一直以为是一个人呢，现在近距离看原作，纠正了我的错误。 8.《诺曼底列车抵达圣拉扎尔车站》 Arrival of the Normandy Train, Gare Saint-Lazare, 1877当莫奈在圣拉扎尔火车站架起画架时，这里是巴黎规模最大、最繁忙的车站。这一系列画作共12幅，同年4月，他在第三届印象派画展上展出了其中7幅作品，其中包括眼前这一幅。据传，他曾特意安排让停靠的火车头加足燃煤，以便观察并描绘蒸汽喷涌时的视觉效果：蒸汽在车站内弥漫时呈暗灰色，而映衬着天空时则呈现出如云朵般的白色。 9. 🎧 《塞纳河畔，本内库尔》On the Bank of the Seine, Bennecourt, 1868画面中，莫奈未来的妻子卡米耶正坐在塞纳河的一座小岛上，望向位于本内库尔镇旁的格洛通 Gloton 小村庄——她和莫奈想必正是从那里乘船来到此处的。这是这对情侣在格洛通短暂逗留期间留下的唯一一幅画作；格洛通是小说家埃米尔·左拉 Émile Zola 向莫奈推荐的，被视为一处既经济实惠、又便于从巴黎往返的乡村休憩之所。 10.《苹果和葡萄》 Apples and Grapes, 1880莫奈在处理这幅静物画时，倾注了与创作风景画时同等的关注，他着力表现光影与色彩之间复杂的相互作用。画中，光线在描绘桌布褶皱的横向笔触上交织变幻，令人联想到他早期的画作——在那些作品中，艺术家也曾运用类似的短促、多彩笔触，来表现阳光下波光粼粼的水面。 11.《阿让特伊艺术家的家》 The Artist's House at Argenteuil, 18731871年至1878年间，莫奈居住在巴黎郊外宁静的阿让特伊，在那里抚养年幼的孩子并描绘周边的风景。此前，他向巴黎艺术商保罗·杜朗-鲁埃尔 Paul Durand-Ruel 出售画作所得，为他带来了新的经济保障，这或许正是这幅画作所流露出的闲适氛围的由来。此画曾两次被出售，最终于1933年入藏AIC。 画中，莫奈当时年近六岁的儿子让正在自家绿树成荫的庭院里玩着铁环，而妻子卡米耶则站在门口注视着这一切。 12.《吉维尼风景与人物》 Landscape with Figures, Giverny，1888，私人收藏见到这幅画，令人眼前一亮。明亮的色彩使人心情愉悦。仔细查看，此画并不在AIC的作品目录中，原来是私人收藏。连熟悉AIC的当地朋友都说没有见过。我们真幸运！ 这幅画描绘了一个家庭在乡村环境中散步，秋天风景柔和。它突出了自然的大地色调，以及明亮的天空和独特的印象派笔法。 中间的女孩身穿暖色调衣裙，头戴时髦草帽，笑容灿烂，无忧无虑。 13. 《博尔迪盖拉》 Bordighera, 18841884年初，克劳德·莫奈前往位于意大利里维埃拉（靠近法意边境）的博尔迪盖拉小镇进行写生之旅；原计划为期三周的行程，最终延长到了近三个月。在致雕塑家奥古斯特·罗丹的一封信中，莫奈描述了自己捕捉地中海灿烂光影的艰辛努力，称自己是在“与太阳击剑、角力”。在其他信件中，他也曾抱怨称，在这片植被极其茂密的地区，很难找到合适的描绘对象。在这幅沐浴在阳光下的画作中，画家选取了山顶的视角进行创作，透过当地松树交错的树干，隐约可见远处的大海。 14.《罂粟田(吉维尼）》 Poppy Field (Giverny), 1890-911890年7月，莫奈开始创作四幅尺寸几乎相同的画作，描绘了他在法国吉维尼住所附近的罂粟花田。尽管他并未将这些作品视为一个系列，但它们确实体现了他对同时进行多幅画作创作这一方式日益浓厚的兴趣。此外，与他早期那些笔触奔放的风景画相比，此幅作品展现出了更为严谨的笔法控制，画面呈现统一、宛如挂毯般的质感。 《罂粟田，吉维尼附近》Field of Poppies near Giverny, 1890（鹿鱼摄于7/31/2021）这是四幅罂粟田之一，我曾在波士顿美术馆（美国）见过。见我的美篇：<a href="https://www.meipian.cn/3riwzvad" target="_blank">莫奈与波士顿-波士顿美术馆（一）</a>另外两幅，一幅在史密斯学院，美国麻省；一幅属私人收藏。 15.《国会大厦》 Houses of Parliament, London, 1900-1在伦敦作画期间，莫奈站在圣托马斯医院的露台上，描绘了傍晚及日落时分的国会大厦，创作了19幅国会大厦系列作品。莫奈在这组画作中将国会大厦那复杂、仿哥特式的轮廓消融于朦胧的雾气与水波之中，仿佛这些建筑正是从水中升起一般。 美国艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 James McNeill Whistler 笔下泰晤士河画作《夜曲：蓝与金——南安普顿水域》 Nocturne: Blue and Gold—Southampton Water 1872。莫奈对黄昏与雾霭诗意氛围的捕捉，深受此画的启发。 16.《查令十字桥》 Charing Cross Bridge, London, 1901从1899年9月起，莫奈创作了一系列（37幅）描绘伦敦泰晤士河上查令十字桥的画作。莫奈在伦敦逗留期间下榻于萨伏伊酒店 Savoy Hotel，从那里可以将这座桥梁的景象尽收眼底。他致力于捕捉光线穿透这座工业城市浓重雾霾与烟尘所呈现出的独特效果。在查林十字桥那笔直的结构轮廓——令人联想到莫奈所收藏的日本浮世绘中的桥梁形象——后方，隐约浮现出国会大厦那幽灵般的剪影。 《查令十字桥》 Charing Cross Bridge, about 1900 现存印第安纳波利斯博物馆（鹿鱼摄于7/29/2026）稍后，我在印第安纳波利斯博物馆见到了这幅画，此图竟然是中文维基百科《查令十字桥》条目题图。莫奈对伦敦那氤氲的雾气着了迷。1899年至1901年间，他曾三次造访这座英国首都，描绘泰晤士河的景致。正如他早期的“干草堆”和“大教堂”系列作品那样，莫奈运用了多幅画布，以此捕捉并呈现光线与气候变化所带来的不同视觉效果。他立足于萨伏伊酒店 Savoy Hotel 的阳台上，将国会大厦与查林十字铁路桥的细节轮廓消融在蓝、粉、紫交织变幻的朦胧雾霭之中。为了突显画布丰富的纹理质感，他在那闪烁着微光的英伦雾气之上，以优雅甚至略带俏皮的笔触，挥洒出层层卷曲的线条。 17.《滑铁卢桥，阴沉的天气》 Waterloo Bridge, Gray Weather, 1900莫奈曾言，若非有雾，“伦敦便不会是一座美丽的城市；正是雾气赋予了它宏大的气象。”在创作伦敦系列作品期间，这位艺术家每天清晨早起，在萨伏伊酒店五楼的窗前描绘滑铁卢桥。1899年至1901年间，莫奈曾三次专程前往伦敦，捕捉那些激发他创作灵感的城市景致。 18.《滑铁卢桥，阳光效果》 Waterloo Bridge, Sunlight Effect，1903莫奈创作的41幅滑铁卢桥系列作品之一。AIC收藏的两幅《滑铁卢桥》画作分别标注着1900年和1903年的日期，但莫奈很可能是在1900年便着手创作了这两幅作品，只是在自认大功告成时才在画上题写了年份。在伦敦之行期间及回法国之后，始终在他的工作室里不断打磨这些伦敦题材的画作；在对整个系列的作品感到满意之前，他拒绝将其中任何一幅交给画商。 莫奈画作在AIC展厅中。 19.🎧 《吉维尼附近的塞纳河支流，清晨》 Branch of the Seine near Giverny (Mist), from the series Mornings on the Seine, 1897这幅宁静的风景画实则源于充满活力的创作过程。莫奈连续数月在黎明前起床，乘小船前往塞纳河上的同一地点，同时绘制了14幅画布，并随着光线的变化不断进行调整。尽管画面看起来朦胧模糊，莫奈却在技法上做出了深思熟虑的选择——例如，他用强劲有力的笔触模糊了原本清晰的地平线，这些笔触向外扩散时变得愈发松散。莫奈特意定制了这块近乎正方形的画布；这种独特的形状营造出一种令人迷失方向的视觉效果，因为画面中有一半内容呈现的是水面倒影。通过这些技法营造出的朦胧景致，莫奈试图捕捉光影与薄雾转瞬即逝的特质——这也是他整个艺术生涯中始终追求的主题。 20.《韦特伊》 Vétheuil, 1901（正午时分）莫奈创作于1901年7月的一系列画作（共15幅）描绘了法国塞纳河畔的韦特伊村，该村距离他在吉维尼的住所仅7英里。那个夏天，为了避暑，莫奈与家人在拉瓦库尔 Lavacourt 租了一栋河畔小屋，那里位于韦特伊的河对岸。这一系列《韦特伊》画作展现了莫奈从自家阳台望出去的景色，捕捉了不同时辰的光影变化。眼前的这幅画描绘的是正午时分，而图21.则呈现了日落景象。 21.《韦特伊》 Vétheuil, 1901（日落景象）正如他在《塞纳河支流，清晨》系列（见图19.）中所采用的那样，他在这组作品中使用了近乎正方形的画布。与传统长方形风景画所营造的“自然之窗”般的视觉效果相比，这种构图形式更强调装饰性与抽象感。此画与图20构图完全相同，只是色彩不一样，我对比了半天，才发现是两幅不同时辰的作品。 22.《鸢尾花》 Irises，1914-17，2X2米《鸢尾花》几乎未提供任何线索，让观者能明确自身与画中场景的相对位置。植物形态仿佛漂浮在一个色彩鲜艳却令人难以辨别方位的表面之上——这表面虽令人联想到水面，但由于缺乏地平线与景深，观者很难将实体的三维形态与它们的倒影区分开来。这幅画作是莫奈为赠予法国政府的系列壁画所创作的三幅画作中最大的一幅（尽管最终未被纳入该系列）。这批壁画于1927年——即莫奈去世后不久——被安放在巴黎的橘园美术馆。这几幅画作一直由莫奈的遗产继承人保存，直到20世纪50年代才被出售给各收藏家与机构；这些买家无疑将画作宏大的尺幅以及流畅、充满笔触感的颜料运用方式，与当时风靡一时的抽象表现主义联系在了一起。 23.《睡莲池》 Water Lily Pond，1917-19，1.3X2米莫奈的睡莲系列足有250幅之多，世界上没有哪个艺术博物馆缺少睡莲的。第一次世界大战期间，莫奈在因健康状况不佳及痛失第二任妻子而沉寂数年后，投入了一段高强度的创作期。他建造了一间大型画室，修缮了花园，并着手创作一系列宏大的《睡莲》画作，这批作品后来被他捐赠给了法国政府。在进行这一宏大项目的同时，他还创作了一组尺寸较小的油画（共19幅），本作即为其中之一。 睡莲池右下部分。从记录艺术家在花园中作画的照片可以看出，莫奈先是在户外构思这些画作，随后在画室中进行修改。然而，在其创作生涯的这一晚期阶段，作品中观察、想象与记忆之间的界限已变得模糊难辨，甚至可能已不再重要。 睡莲池左侧中间部分。红色莲花点缀其间。 鸢尾花和睡莲池在展厅。 24.《埃特勒塔海滩上的船只》 Boats on the Beach at Étretat, 1885到了19世纪80年代中期，莫奈已不再将巴黎及其周边的现代生活场景作为创作题材，转而前往法国各地探寻风景主题。位于诺曼底地区的埃特勒塔 Étretat 以其悬崖、奇特岩层以及时尚的避暑别墅而闻名，但《埃特勒塔海滩上的船只》一画并未描绘这些为人熟知的景致。 25.《船只的出发，埃特勒塔》 The Departure of the Boats, Étretat，1885由于恶劣天气被迫转入室内，莫奈在布朗凯酒店 Hôtel Blanquet 的房间里——他于1885年10月至12月期间下榻于此——描绘了海滩的一角。他在写给后来成为其妻子的爱丽丝·奥什代的信中提到，自己整个下午都在“雨中描绘那些‘caloges’（带顶棚的渔船）”。 26.《贝勒岛古尔法尔港口岩石》Rocks at Port-Goulphar, Belle-Île，1886贝勒岛是布列塔尼南岸外的一座小岛，以其险峻的悬崖、海蚀洞和奇特岩层而闻名。莫奈像往常一样，低估了探索并描绘这一地区所需的时间——他曾用“阴郁”、“惊心动魄”和“极美”等不同词汇来形容这里。他原本计划停留两周，结果却待了两个多月。这幅画作描绘的是“古尔法尔港”一带的岩层，属于该系列作品中的一幅。 27.《小克勒兹河》 The Petite Creuse River， 1889 莫奈于1889年4月开始创作这幅画布——三幅小克勒兹河之一——但直到那年春天晚些时候才完成，那时风景已经发生了很大的变化。例如，橡树正在长出叶子，遮挡了他已经建立的视野。莫奈没有重新制作或重新启动画布来描绘当前的季节，而是雇佣了工人去掉树叶，以便他能够重现它早期的外观。莫奈从1889年3月初开始在法国中部偏远的克勒兹山谷呆了三个月，2月份与艺术评论家Gustave Geffroy 一起访问了该地区几天。尽管身体不好，天气不好，他还是画了24幅画布回到吉弗尼。这些构成了艺术家第一个计划和严格定义的系列画作。 莫奈的这幅画夹在两幅其他的画中，我没有拍特写，只好用官网的图片。 28.《塞纳河畔》The Beach at Sainte-Adresse, 1867（图片来自AIC官网）铁路网的扩大将这个小型的农村渔村变成了游客的海滨度假胜地。暗色的渔船在水中漂流，一群渔民和其他船只在岸上。坐在海岸线上的两个身影，红黄色的油彩几笔勾勒出：一个戴着深色帽子和西装的男人拿着望远镜看，一个戴着带猩红丝带的草帽的女人。这对身着时尚服装的夫妇毫无疑问是度假者，他们将传统的沿海场景变成了一幅现代生活的画作，这是艺术家对旅游的首次探索之一。 29.《挪威桑德维卡》 Sandvika, Norway, 1895莫奈用柔和的淡粉色调渲染了白雪覆盖的挪威桑德维卡村庄，捕捉到了在严寒天气下仅有的户外作画时间内那种独特的光影质感。莫奈此行前往挪威是为了探望在克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）的继子；起初，恶劣的天气条件以及在茫茫白雪中难以寻觅作画题材的困境令他颇感沮丧。然而，当他开始乘坐雪橇游览该地区后，便深深沉醉于这片冰封大地所展现出的崇高意境之中，并在短短两个月内创作了29幅描绘挪威景色的画作。 本文部分内容译自AIC展牌，谷歌翻译，如有不当，敬请谅解。 图：鹿鱼 7/27/2026 除特别说明外文：鹿鱼 9/20/2026