画展：弟子刘马不同徐（悲鸿）马

夏听雨荷

　　今天（2026-9-19日）下午遛弯到奥森公园，顺便看了三人画展，而且听了小型研讨会（下两图）。三位画家作品各有特色，让我印象最深刻的是徐悲鸿的马，与关门弟子刘勃舒的马，有很大不同。

画展前言对三个画家的特色介绍得很到位

　　徐悲鸿关门弟子刘勃舒画马的风格，与老师有很多不同。

　　豆包认为，刘勃舒继承了“师法真马、重视骨骼结构”的根本，但笔墨、造型、构图走向完全不同，美术界概括：徐马偏行书、中西融合；刘马是大草、回归水墨写意。

1. 造型与明暗（最大差别）

• 徐悲鸿：把西方素描融入国画。画马有明显光影、明暗层次，肌肉骨骼体积感很强。笔墨服从造型，严谨厚重，结构一丝不苟，偏写实，造型庄重、沉雄，大多画单匹奔马，形象带有家国情怀、民族不屈的象征。

• 刘勃舒：淡化明暗光影，不再强调素描体积。保留骨骼准确，但造型更夸张松动。用笔是草书笔法，线条回旋飞舞，重在笔墨的书写感，一气呵成，即兴感很强，追求风神潇洒。

2. 笔墨线条

• 徐悲鸿：线条坚实沉稳，接近行书，线条克制，墨色层次丰富，笔笔为塑造形体服务。

• 刘勃舒：大草入画，线条奔放、回旋跌宕，中锋侧锋转换很快，笔墨酣畅淋漓，线条本身就有独立的书法美感，不只是用来勾轮廓。

3. 构图题材

• 徐悲鸿：以单马、双马为主，画面构图精心经营，意境肃穆，寄托宏大的时代精神。

• 刘勃舒：特别擅长大场面群马，十几匹马奔腾在一幅画面，讲究整体气势。作画常常即兴铺开，先画中间，向外延展，动态更热烈奔放，充满动感。

4. 精神气质

• 徐悲鸿的马：凝重、刚毅，有一种悲壮、深沉的力量，寄托民族奋起之志。

• 刘勃舒的马：潇洒、飞扬、自信，更偏向抒发个人意气，笔墨本身的抒情性更强。

非画家的我认为，在精气神方面，刘马不如老师（下二图：徐悲鸿马，其余刘马）。

女画家的全新表达让非艺术人士费解。

豆包介绍，何韵兰是刘勃舒夫人，这次书画频道的联展，她的作品不是传统山水花鸟，属于综合材料当代水墨，很多观众第一眼看着觉得“不那么传统国画”，有冲击力，也有人觉得看着心里有沉重感。

✅ 核心艺术特点

1. 底子是版画思维，打破传统国画边界

早年学版画，所以她不固守国画勾线皴法。大量运用拓、流、渗、泼，制造丰富肌理，画面看重整体氛围，不精细刻画具体物象。很多画是心象山水，不是写生风景，画的是她对大漠、胡杨、天地的内心感受，不是实景复刻。

2. 色彩：偏爱石绿、蓝紫、黑白灰，虚实混沌

墨色与色彩互相渗化，画面常常半抽象。远看大气苍茫，近看肌理丰富。她画胡杨、荒原、天河，既有生机，也有沧桑、严酷的一面。她自己讲：作品不只表现美，也带有疼痛感，表达自然的毁灭与重生，所以看的时候会觉得压抑、震撼，不是轻松赏心悦目的那种国画。

3. 题材：偏爱大漠、胡杨、天地自然，带哲思

常年去新疆天山采风，喜欢表现荒原、胡杨、风雪大地，思考生命、坚韧、自然轮回。早年也画少数民族人物（《哈尼姑娘》），晚年大多转向抽象意象山水，不画具体人物。

总之，何韵兰是带版画功底的当代探索型水墨，重肌理、重生命哲思，画面苍茫厚重，半抽象，不求秀美，同时展现自然的生机与残酷。

　　展览大厅地面上摆放了成堆花石头（下三图，玻璃反光），标题：回归自然

　　我出门时问展览馆服务员，地面上的石头从哪儿捡的，答：是画家做的抱枕，然后涂的颜色改。我说：以假乱真！

这位画家的梅花有特色

　　豆包认为何钟台画梅，最出彩就在枝干，主，基调是铁骨纵横、苍劲厚重，属于传统写意，但融入现代构图意识，和很多画家画梅不一样：

1. 老干：侧锋阔笔，墨色厚重，追求“铁骨”质感

画粗大主干多用大号笔，侧锋横扫、兼用皴擦，不是单纯勾线。墨色干湿变化大，枯墨表现树皮沧桑斑驳，墨块厚重，像坚硬铁铸一般，力量感很强。老干不求光滑，保留毛涩、顿挫，体现饱经风霜的质感。代表作《铁骨凝香》，主干粗壮、墨气沉厚，是典型风格。

2. 新枝：中锋硬线，劲挺利落

细枝改用中锋行笔，线条干脆、挺拔，有弹性。老干粗重、新枝瘦硬，粗细反差非常明显，一粗一细、一枯一润，对比强烈。

• 老干：墨重、块面感强

• 新梢：墨浓、线条锐利

3. 枝干穿插，讲究现代构成

传统画梅讲究“女字穿插”，何钟台在此基础上，吸收学院派的构图观念。枝干纵横交错、大开大合，疏密对比强烈，有很强的画面张力。

主干从画面底部向上生发，分枝向左右辐射，留白安排巧妙，枝干本身撑起整幅画的骨架，梅花反而是点缀。很多作品，远看首先是枝干的气势，花是锦上添花。

4. 笔墨气质：刚而不野，厚而不浊

他的枝干笔墨雄健，但不狂放粗野，平实凝练。没有一些画梅人一味狂扫的燥气，苍劲里带着清雅内敛。

一句话概括：老干如铁，阔笔皴擦；新枝如箭，中锋劲挺。以枝干立骨架，梅花点染为辅，纵横穿插，大气厚重。

周六奥森公园跑步的人不少。

最后解读展览名称：笔墨如契（qì）

契（qì）：古代的符契，一块木片分成两半，双方各拿一半，合在一起就能对上，代表投合、默契、心意相通。

笔墨如契直译：笔墨之间，心意相契、精神共鸣。

放在这个三人展里的含义

参展三人：刘勃舒、何韵兰、何钟台，一家人（夫妻+姐弟）。

1. 虽然画风差别很大：刘勃舒奔放画马；何韵兰做现代水墨；何钟台画传统梅花。

2. 但是艺术信念、做人的追求是相通的，精神上高度契合，这就是“笔墨如契”。

展览前言写的：笔墨有形，承载文脉气韵；知契无声，凝聚同道赤诚。