中国美术馆铁扬作品展

尹伟达

图文/尹伟达

美篇号/4286136

文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目《远望——铁扬作品展》在中国美术馆举办。

91岁的铁扬，他在开幕式上以“90后”老人的身份发言，笑称这是自己第三次在中国美术馆举办个展，并正式向中国美术馆捐赠36件代表性作品。中国美术馆馆长潘义奎向艺术家铁扬颁发捐赠证书。

铁扬为第六届全国美展后历届全国美展评委并有作品参展。曾获全国美展、全国一些单项展奖项。曾两次获河北省政府最高奖——文艺振兴奖和省展一些奖项。曾在欧、亚、美洲一些国家举办个人画展和联展。作品被中国美术馆及欧、亚、美洲多国博物馆收藏。曾赴丹麦、挪威、俄罗斯、法国、意大利、瑞士、荷兰、德国、美国、韩国、日本等国家作艺术考察及讲学活动。

铁扬，原名屈铁扬，男，1935年9月出生于河北赵县，一级美术师，中国美术家协会会员，中国作家协会主席铁凝之父。铁凝是为家中的长女，后来随了父亲的笔名姓。铁扬妻子是声乐教授，毕业于天津音乐学院。

靳尚谊卢禹舜等参加开幕式

铁扬融通中西美术语言，不拘泥物象表层摹写，重在抒发生命感悟，凸显了作品中的“色彩”与“诗性”意蕴。那些烟火乡土中发掘出的人性温情，以及平凡日常中提炼出的诗意光辉，淡淡的乡愁里孕育着最蓬勃的生命力量。尤为难得的是，铁扬先生文学功力深厚，其文字中也浸润着绘画感悟，图文互为映照，交相滋养。

玉米地系列

“铁扬玉米地系列”是铁扬创作的一组重要油画作品，描绘的是冀西山区拒马河一带，姑娘们在玉米地里脱去衣衫跑向河里洗澡的场景。

这一系列源于当地“河里没规矩”的习俗，在铁扬笔下，玉米地不再是单纯的植物，而是与人物交织成“人和大自然的谐和”的大美意象。‌‌

这组画的核心看点，是玉米地与女性身体的交织关系。铁扬自己说过，画玉米地时，他不追求叶子画得像不像，而是追求“人物和玉米地交织的那种动态，这时玉米地就不再是玉米地，是大自然”。

比如《玉米地·下河者》就联系着“河里没规矩”的故事，画的是青纱帐前正欲脱衣下河的女子，在繁茂枝叶掩映下，如夏娃亚当神话般的意境。

他画中的人物通常隐去了五官细节，只留下跳跃的光色和柔和的皮肤，让玉米地因为人物的出现而有了生命。‌‌

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炕头系列

铁扬的“炕头系列”是他最具代表性的乡土创作系列之一，以北方农家土炕为核心场景，聚焦农妇私密松弛的日常瞬间，把平凡的炕头升华为充满生命温度的艺术载体。

铁扬认为炕头自带温暖属性，和北方女性有着天然的亲密联结：她们在炕上完全放松，梳头发、剪趾甲、拍蚊子，这些不对外人展示的私人瞬间，恰恰最能体现山民真实的生存状态，充满独特的乡土意境。

人物状态鲜活‌。画中坐卧在炕头的农家女性，个个如熟透的果实，充满蓬勃的生命活力，神情专注又松弛，把稍纵即逝的日常瞬间定格成永恒。和他其他乡土作品一致，画中女性大多不刻画清晰五官，不刻意张扬渲染，却让质朴的美感从平实的画面里自然透出来。

‌用暖调的大块笔触铺陈炕头的烟火气，把农家土炕的温度、阳光照进屋内的柔和光感，用淋漓酣畅的油画语言表现出来。

‌以无邪的视角看待人体与生活，没有刻意的艺术夸张，让炕头的日常场景和自然生命韵律交响，透出地道的中国北方乡土大美。

赵州梨花系列

“赵州梨花”系列‌，是他以故乡河北赵县千百年古梨树群为核心的标志性创作，被称为“对赵州千年古树的颂歌”。

他用油画、水墨等多种形式创作梨花，笔触奔放不羁，完全跳出了传统工笔梨花的柔美范式，画出了北方古梨树苍劲蓬勃的生命力。

‌以西方油画的色彩表现力为基底，融入中国传统大写意的东方意境，画面色彩鲜活、意境超然，把梨花的洁白轻盈和老树干的厚重苍劲完美结合。

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馒头祭

这幅画来自他的亲身经历——清明时节在太行山里写生，撞见一队上坟的山民，托盘里白花花的馒头在青灰色山涧里格外耀眼，那一刻他仿佛看见天空中有亡灵在回应人群，其中就有他早逝的姑姑，于是当即涂掉未完成的早春画，改画《馒头祭》。铁扬用沉暗杂乱的背景，反衬出白面馒头的柔软洁白，把日常食物升华为连接生死的精神符号，画面既有乡土生活的诙谐感，又满含对生命的温情与敬畏。他自己说，这是用西方油画的形式，来表达地道的中国北方农耕文化意境。