毫厘之间见乾坤：丁广玮以笔为魂，让千年瓷纸绽放出水莲

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毫厘之间见乾坤：丁广玮以笔为魂，让千年瓷纸绽放出水莲

文/焦仲华

【引言】

有些画，看过就忘了；

有些画，看一眼，就住进了心里。

当千年不烂的陶瓷宣纸，遇上出淤泥而不染的出水莲；

当广东汉乐的古筝声，遇上书画大师笔下的墨韵——

那一刻，深圳福田的夜色里，开出了一朵不会凋谢的莲。

这是一场关于“毫厘之间”的变革，

更是一次关于“笔墨之中”的坚守。

让我们走进这场博台瓷艺术版画研展晚会，

看丁广玮先生如何以笔为魂，让千年瓷纸，绽放出水莲。下面请欣赏焦仲华撰写的文章，题目是

毫厘之间见乾坤：丁广玮以笔为魂，让千年瓷纸绽放出水莲

深圳福田的夜色温柔，第14届国际文化博览会的余温尚在，一场属于深圳本土原创的博台瓷艺术版画研展晚会，正以独特的姿态，在瓷与纸的碰撞中，拉开一场视听与心灵的盛宴。

当广东汉乐的古筝声如清泉般流淌，著名书画大师丁广玮先生缓步登台。他是中国当代书画艺术名家协会副主席，是中央电视台数字书画频道签约书画家，更是陕西骊山书画艺术研究院的副院长——但此刻，他只是一个执笔的匠人，要将心中那朵“出水莲”，种在千年不烂的陶瓷宣纸上。

“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇。”丁老师的笔尖轻触瓷纸，墨色在毫厘之间晕染开来。那莲，从淤泥中挣脱，带着清涟的剔透，中通外直，不蔓不枝。笔锋流转间，四五月熏风仿佛拂过现场，连空气都染上了荷香。广东汉乐的丝竹声与笔墨的沙沙声交织，古筝演奏家杨希白女士的指尖在弦上跳跃，似在为这朵莲注入灵魂——它不再是纸上的静物，而是有了呼吸，有了风骨，有了“可远观而不可亵玩”的傲然。

四幅瓷板画拼接成卷，每一幅都是独立的诗，合在一起便是一阙完整的词。丁老师的画，从来不是简单的描摹，而是将半生的笔墨功底、对自然的敬畏、对生命的感悟，都凝在了这瓷与墨的对话里。他是陕西十大功勋艺术家，是西安市文史艺术研究院的研究员，但比起这些头衔，更动人的是他笔下那份“出淤泥而不染”的纯粹——就像他本人，在书画的世界里，始终保持着对艺术的赤诚，对传统的坚守，对创新的探索。

笔锋落下的是墨，心头涌起的是魂。在这毫厘之间的乾坤里，笔者仿佛读懂了大师半生的坚守，也读懂了这朵莲的孤傲。情至深处，不禁吟道：

瓷纸千年承墨魂，

毫厘深处见乾坤。

荷风暗度熏衣袂，

汉乐清流转玉盆。

不染淤泥身自洁，

可堪远望意常温。

谁言纸上莲终谢？

一笔丹青万古存。

当礼仪模特捧着完成的大作缓缓走过，现场响起经久不息的掌声。有人举起相机，想留住这瞬间的美好；有人静静凝视，似在与画中的莲对话。丁老师站在光影里，笑容温和，仿佛刚才那场酣畅淋漓的创作，只是一次与老朋友的寻常相聚。

博台瓷艺术版画的精髓，在于“毫厘之间的变革与引领”；而丁广玮先生的魅力，在于“笔墨之中的坚守与绽放”。他用一支笔，让陶瓷宣纸有了温度；用一颗心，让传统书画在新时代焕发生机。这场晚会，不仅是一场技艺的展演，更是一次心灵的洗礼——让我们看见，真正的艺术，从来都能穿越千年，在毫厘之间，开出最动人的花。

【后记】

晚会散了，掌声停了，但那朵莲，还开在瓷纸上，开在每一个在场人的心里。

我们总说艺术离生活很远，

可当丁老师的笔尖触碰到瓷纸的那一刻，

当古筝声与墨香交织在一起的那一瞬，

我们忽然明白——

艺术从来不在远方，它就在毫厘之间，在笔墨深处，在一颗不肯将就的心里。

丁广玮先生用半生坚守，告诉我们：

真正的匠人，不是把画画在纸上，

而是把魂，种进每一笔、每一墨、每一寸瓷纸里。

愿这朵出水莲，

不止开在深圳福田的这个夜晚，

更开在每一个热爱书画、热爱传统、热爱生活的人心里。

千年瓷纸不烂，

千年风骨不散。

而艺术，永远年轻。