观琉璃世界 悟匠心之美

少将卡卡

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　　今天（9月17日）下午，笔者带着好奇尚异‌的心情，参观了位于黄浦区泰康路25号的上海琉璃艺术博物馆。这座由老厂房改造而成的建筑本身就是一件艺术品。外墙镶嵌四千八百余片琉璃砖，搭配巨型金属网状的牡丹花装置，沉静素雅，流光漫溢，彰显着一种琉璃光影的浪漫。

　　步入二楼展厅，精美琉璃作品旁边，配有繁复古老工艺的文字介绍。既有制作原型之后翻制的蜡模，也有二次加工耐火材料浇筑的外模。原料在烈火里慢慢熔融流动，冷却之后敲碎外模，再经打磨修整，一件琉璃作品方才初见雏形。

　　“熔一瞬流光，凝万物之形。” 透过这场展览，让观展者面对的是中外艺术家对玻璃材质本性的深度探索，他们将传统工艺与当代艺术双向融合，演绎了一场关于温度、自然、光影与生命的艺术独白。

　　德孔西蒙的《向光飞行》、《蓝色》，史蒂文·温伯格的《香橼浅滩的船》、《透明立方体》，布利提拉·诺法克的《小提琴》，菲亚兹·埃尔森的《轨迹2018》等作品，让人对玻璃是光的容器、时间的具象、温度与心性的双向共生，有了直观的认识。

　　关东海的《探索者》，李振宁的《与时空对话》，马小生的《广场舞--暮年》，李付彪的《古音--潇湘水云》等作品，打破了冷加工玻璃的规整克制，铸造以高温熔炼为序，以自然流为笔，以时光凝固为终，将液态玻璃最自由、最纯粹的瞬间永久封存，赋予了冰冷材质独有的温柔诗意与艺术张力。

　　“熔将尘色入清光，静向琉璃悟无常。泡影浮生皆有意，一花一器见禅肠。”在三楼观赏杨惠姗女士的琉璃作品，让笔者如同走进了佛国的世界，惊叹不已。杨惠姗女士凭借表演艺术的累积与敏锐观察力，以琉璃透明材质的雕塑，深度刻画了心灵意象及内在哲学思想。其禅意无相系列作品更是把对岁月的思索封进了通透的琉璃。其取自敦煌元代壁画作品《今生大愿》，千手千眼观音，耗费她十年心血。

　　“一张面孔说人间慈悲庄严。 ”1987年琉璃工房成立，杨惠姗的第一个作品就是一个佛陀头像。一个没有任何雕塑背景的电影演员，蹲在创业工作室外的小沟旁，用泥土雕塑佛像。据杨惠姗当时回想，她自己其实是压抑不住地想要尝试雕塑的冲动。创作一张面孔，说慈悲智慧，是她心里唯一的想法。

　　观看杨惠姗的琉璃作品，其实就是一种思想升华、享受艺术的美好时光。其《水圆月融》、《方丈红尘菩提心》、《慈心的华光》、《天漫思惟》等，营造了肃穆空灵的氛围，有着极强的视觉冲击力。

　　《金刚经》曰：“一切有为法，如梦幻泡影。”杨惠姗“无相无无相”的系列作品，通过想象佛的慈悲，观想解脱困顿、不安的智慧，让她的心愈发趋于平和安静。在似透非透的四方空间里，让笔者顿悟到了“非有非空”的自在无碍。

　　杨惠姗女士从事琉璃创作是一种人生的修持。透过琉璃创作，她希望对自己的人生有益，对人间有益。因为玻璃延伸的本质，给了她创作的可能，让她有了想说自己话的空间。杨惠姗作为一个我国玻璃美术的开拓者，以独特的琉璃之美，在美学上作出了突出贡献。

　　琉璃艺术展品是褪去工艺表层，体现真正升华的艺术。我想，技艺是根基，只有思想才会赋予作品的灵魂。艺术家以通透琉璃所承载的哲学思考，借光影诉说了对生命的理解。由技法走向心境，由器物抵达精神，这才是艺术最动人的境界。

　　2026年9月17日晚上写于上海黄埔区徐家汇路585号天诚大酒店2516房间