雨中漫步金石园

太极小强

　　彭城金石园位于徐州云龙湖音乐厅西侧约200米处，它设置了50余块大型金石篆刻作品。

金石园选择了历代名印、官印以及古今大家赞美徐州风景胜地的佳句名言。所选石料都是花岗岩石。金石园中，正中一块长12米、高2米的巨石，其上镌刻着“彭城金石园”五个大字，并刻有100枚名人、帝王印章，其独特、醒目的造型已经使它成为了这里的主要标志。

今天，老天有雨我有闲，就冒雨过去看看。这时，整个景点只我一人！这也有点太奢侈了吧？哈哈，那就静下心来欣赏、拍照和听听雨声呗。

　　雨中漫步彭城篆刻园时，这里没有喧嚣，只有石头在低语，没有游客的人来人往，也只有我一人在独享。徜徉其间，看奇石因景而置，篆刻依石而生，湖光山色与金石雅韵交织，宛如步入了一首无言的立体诗歌。

　　从方寸印章到巨型石刻，漫步篆刻园，就是一场穿越三千年的对话。每一道刀痕都承载着汉风的雄浑与明清的雅致，让人在驻足间读懂中华文字的骨血与灵魂。独自漫步，不为赶路，只为感受那份文人雅趣，让心灵在金石韵味中得到栖息。

　　在这里，篆刻不再是书斋里的孤芳自赏，而是融入山水的大众艺术。漫步其间，解读着“大风起兮云飞扬”的豪迈或“孺子牛”的谦逊，每一步都是对传统文化的一次深情回望。同时，时间也似乎放慢了脚步。看着石上花开般的印文，心中的烦恼随之一点点消散，只留下对这美的纯粹欣赏。

　　彭城金石园，位于徐州市云龙湖音乐厅西约200米处，属云龙湖标志性景观之一。彭城：徐州别称。徐州有我国第二书法名城之誉。历史悠久、文物繁多，尤其是两汉文化中的汉代石刻、汉画像石更为突出，本美篇中就有汉印复制到石头上的图片多了。

　　金石篆刻是中国传统文化的一个重要组成部分。彭城金石园以其系列篆刻作品为云龙湖增添了浓烈的文化韵味，这也为弘扬篆刻艺术作了创新，非常的好。可以说也为徐州这座历史文化名城书写了新的篇章。

　　云龙湖是徐州最优秀的自然景观，也是徐州的标志性景点之一。2016年8月被授予国家AAAAA级旅游景区，也是杭州西湖的“姊妹湖”。现在，这个彭城金石篆刻园就在音乐厅西约200米处，是景区突出的一个亮点。

　　过去，我受朋友的影响，看过一些关于篆刻方面的书和印谱，也刻过些石头，还写过几天的大字。注意：我是说刻石头写大字，而不是篆刻和书法哦。现在，我还是喜欢。只是，受诸多因素的影响，只能是多看多赏而不刻不写不玩了，留下了很多的遗憾。

　　这门篆刻艺术，很起来简单学起来难，想学好就更难了。它是书法和镌刻结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。说来话长，它兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。

　　早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”，也就是我们现在所说的甲骨文。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”或鉨，玺为在玉上刻制的，鉨是金属上刻制的。

　　秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”，从此鉨就废而不用了。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。

　　在2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的篆刻、中国剪纸、中国雕版印刷技艺、等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。

　　篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。

　　明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。

　　直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。

　　我们徐州也曾出现过好多的篆刻家，过去主要是谈小五。现在，我的同学张孝徵、同事和好友郑建伟等等，都是非常好的篆刻艺术家。我和他们多有联系，也曾多次专门的去向他们学习。特别是一进入他们的家里，从里到外都散发着强烈的艺术感染力。

　　现代的科学技术大大的发展了，现有的篆刻用具也比古人高了许多，尤其是刀具的材质，有锋钢、白钢等。人们不是说过吗？三分的手艺七分的家伙。他们借鉴民族的优秀艺术传统，突破秦、汉玺印和明、清流派篆刻的规范，勇于革新，不断探索，揭开了现代篆刻艺术新的一页。

　　美国学者威廉·罗肯特称中国篆刻为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就”。他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。我想，这是篆刻艺术得到了国际认可，也是一个外国人所给予的最高评价了。

　　篆刻是我国古老而优秀的传统艺术之一，它集书法和锈刻为一体，雄劲中不失精妙，古朴里透着新雅，使人从方寸天地里得到完美的艺术享受。我欣赏这样一句话：笔笔惊风雨。如果手执刻刀，能隐约沟通天地，简意刻琢人生，快意诠释自我，篆刻能够达到这样的境界，那就必定具有了不凡的艺术气象。

　　篆刻艺术作为国粹之一，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。

　　篆刻是不同于书法，不同于绘画，也不同于雕刻的另一种综合艺术，它主要借助篆字或象形写意刻写，表达一种标志的、情绪或心态的张扬。这种一般印着红色印泥的旗帜般的张扬，应该说，完全是一种艺术情感的有机宣泄。

　　徜徉在方寸之间的艺术世界，看着那些虬曲腾挪的篆字，虽未必全识其意，却能感受到中华文字独有的筋骨与气韵。每一块石头都是一位沉默的老师，它们承载着从秦汉到明清的印章文化，让人在漫步中不知不觉接受了一场文化的洗礼。

　　方寸金石隐于绿树旁，嵌在碧草间，朱文白印与湖光山色相映成趣，构成了一幅流动的文化画卷。漫步园中，只见皱柔圆润的花岗岩上，镌刻着苍劲有力的篆书，阳光洒落，红白分明的字迹在深褐色的石面上熠熠生辉。

　　金石园将原本置于书斋案头的方寸印章，放大数十倍立于天地之间，让冰冷的石头在花草掩映中有了温度与生命。这里没有围墙的束缚，只有散落于花木草丛间的景观石，蜿蜒曲折的小路引领游人步入一个古朴而神秘的艺术世界。

　　于细微刀痕处显功底，于文字意蕴中见情怀；凌厉劲挺的运刀力道撑起风骨，细腻精妙的分寸调和了金石的冷硬。铁笔含情，刚柔相济。每一道刀痕都是自然随性的流露，既承袭了秦汉金石的古朴天成，又注入了当代审美的灵动气息。

　　几千年来，篆刻作品从实用功能的印章，发展到以欣赏为功能的艺术品，全在于篆刻家。方寸之间，尺水兴波，游刃有余，把含蓄与锋芒、挪让与屈伸、刚与柔、拙与巧、直与曲、方与圆等等，表现得淋漓尽致，灌注了中国人特有的哲理与才思……

这门艺术太深，我还不大知道如何用风光照片来更好的表现其意。在这个美篇里，就权当是做个简单的介绍吧。