《徐宏赏画（127）》李成镐《拜石图》品鉴

徐宏书房

编者按 欢迎欣赏眼前这幅横披写意佳作，李成镐先生的《拜石图》，画幅69×138厘米，四尺整纸横卷。作品取宋代米芾拜石的千古文人典故，以酣畅写意笔墨，绘高士拜石、竹影伴山的清幽图景。水墨丹青之间，将文人风骨、物我相融的禅思，凝于一纸，邀我们一同品读这份跨越千年的东方雅韵。我们先观整幅画面的章法布局。作为横披作品，画面开合舒展，虚实相生。视觉重心落在画面左侧，一块形态奇崛的湖石巍然矗立，体量厚重，作为画中静默的主角；画面右侧，红衣高士躬身俯首，对石作揖，身姿谦卑恭敬，与巨石遥遥相对，一人一石，形成一场安静的精神对话。右上角斜出几竿修竹，劲挺竹叶疏朗错落，既平衡了画面右上角的留白，又为这幅画卷注入君子清气。远景以淡墨轻晕，远山朦胧缥缈，不作精细刻画。大面积宣纸留白化作虚空云烟，贯通画面各处，是中国画独有的意境之妙。留白不是空无一物，是山野间流动的清风，是人与山石之间无声的精神空间。巨石实、人物灵，修竹简，远山虚，繁简、轻重相互映衬，层次通透。观者目光从右至左缓缓游移，自红衣高士起，穿过竹影云烟，抵达沉静顽石，仿佛踏入一方远离尘嚣的幽寂庭院。整幅构图不追求满铺堆砌，以空灵取胜，把“米芾拜石”这件流传千载的雅事，安置在清净旷远的天地之间，一静一动，耐人回味。接下来细赏画家的笔墨意趣。李成镐采用兼工带写的写意手法，笔墨洒脱，重神韵而轻描摹。画中高士一袭红袍，以阔笔淡彩写就，衣纹线条简练松动，寥寥几笔便写出衣袍垂坠舒展的质感。面部不细琢五官，只以极简线条勾勒躬身俯首的姿态，专注虔诚的神情跃然纸上。一抹温润红色，在黑白水墨之中，醒目却不艳俗，成为整幅画卷的精神亮点。左侧湖石，是画面笔墨的重头戏。画家融合多种皴法，浓墨勾勒奇石轮廓，焦墨点出石上孔洞，辅以淡墨、赭石轻轻晕染石面。枯笔写出山石苍劲肌理，湿墨铺出石块浑厚体量，把传统赏石“瘦、漏、透、皱”的特质生动表现出来。顽石静默无言，历经风雨，笔墨赋予它沉静坚韧的生命感。右上角的修竹，劲竿挺拔，竹叶以浓墨阔笔挥洒，笔力爽利，俯仰穿插之间，自带清风摇曳的动感。远处山峦只用淡墨湿笔晕染，虚化朦胧，拉开画面深远空间。全作墨色层次丰富，焦、浓、淡、枯、润变化自如，落笔随性，法度暗藏，是典型写意画“写心不写形”的艺术追求。再读懂画中蕴藏的典故、诗意与禅理。此画取材北宋米芾拜石的典故。米芾爱石成痴，遇奇石便整衣下拜，呼石为兄。在世俗眼中，石头只是一块无生命顽物；但在古代文人心中，山石承载坚贞不移、亘古沉静的品格。这一躬身之拜，拜的是奇石，更是自然本真，是天地永恒不变的本心。画里藏着物我合一的禅意。世人常常习惯以自我为中心，向外追逐功名外物；而画中高士俯身弯腰，放下人自身的傲慢，以谦卑之心面对山石，打破人与万物之间的隔阂。山石万古长存，寂然不动；人心却常在俗世起伏波动。向顽石一拜，便是学习山石那份不为外界扰动的安定。画中修竹代表虚心有节，奇石象征坚贞恒久，红衣高士代表通达的文人，三者相融，寄托了传统文人理想：纵使身处喧嚣尘世，依旧心怀敬畏，守住内心清净。这幅画描绘的不只是历史故事，更是一处精神桃源。画面不见亭台车马，唯有石、竹、高士与远山，清风自在。李成镐借《拜石图》，与千年之前的文人精神共鸣。画作不在于还原故事细节，重在传递心境，告诉我们：真正的风雅，不在于珍宝财富，而是对天地万物保有一份谦卑，在浮躁世间守住内心安宁。驻足此画，目光在笔墨间停留，仿佛可以听见林间清风，看见古贤躬身，与顽石静静神交。李成镐《拜石图》，绘米芾旧事，写文人风骨，照见观者心中向往的宁静与谦卑。一纸丹青，悬于室中，赏笔墨写意之美，悟物我同观的东方哲思。

李成镐《拜石图》品鉴：

一纸水墨，绘千古雅事；一石一翁，藏旷达禅心。李成镐这幅《拜石图》，尺寸69×138cm，为四尺整纸横披人物写意国画。画作取“米芾拜石”的经典文人典故，以简括淋漓的写意笔墨，塑造出红衣高士躬身拜石的动人瞬间。画面融人物、奇石、修竹、远山于一体，构图空灵，笔墨洒脱，于简淡水墨之间，诉说文人以石为友、物我同观的哲思，诗意与禅意共生，观之令人静思感怀。

品读整幅构图，此横卷采用疏密对比、虚实相生的传统写意布局，左右开合，气韵流转。画面主体分为两大板块：左侧是体量雄奇的湖石，占据画面左半重心，怪石崚嶒，块面厚重，作为整幅画面的视觉基石；右侧红衣高士躬身俯身，面向奇石，身形谦卑，与巨石遥遥呼应，一主一宾，一静一动，形成巧妙的视觉对话。修竹自画面右上角斜斜垂下，疏叶劲竿，寥寥数笔，既平衡画面右上角空白，又烘托清雅的文人氛围，竹之君子风骨，与石之坚贞、人之雅趣互为映衬。远景以极淡的水墨晕染，浅淡墨色化作朦胧远山，虚化处理，不做精细刻画，拉开空间层次，留出大面积的宣纸留白，化作缥缈云烟与空旷天地。

中国画之留白，是意境之境。大片空白不是空无，是天地清气，是物我之间的虚空禅境。巨石沉实，人物灵动，修竹清瘦，远山朦胧，虚实交替，繁简相宜。奇石笔墨厚重，人物线条简练，右上角竹枝疏朗，画面中段大面积留白，消解拥挤感，营造出山野庭院、尘外幽境的氛围。横披构图舒展从容，目光自右向左缓缓游走，由高士，至修竹，再到奇石远山，如同步入一场跨越时空的精神相逢。整幅布局不求满溢，贵在留白生韵，把米芾拜石这件文人雅事，安置在清幽空灵的山水之间。

细赏笔墨语言，李成镐以写意人物笔法写高士，兼以泼墨、皴擦绘奇石，兼工带写，笔墨酣畅而不失含蓄。人物塑造最为精彩：高士一袭红袍，以淡红阔笔写出衣袍大形，线条简括松动，不做繁复衣纹刻画，长线短线交错，写出衣袍垂坠之感。人物面部简笔勾勒，无须精细描摹五官，仅仅以寥寥数笔，写出躬身俯首、倾心致敬的姿态，神态专注虔诚。一抹暖红，在黑白水墨之中醒目却不张扬，在素纸墨色衬托之下，成为画面的精神焦点。

左侧湖石，运用写意山水的斧劈兼披麻皴，墨色层次丰富。浓墨勾勒石之轮廓，焦墨点染石间孔洞，淡墨、赭石淡染石面，墨色干湿变化丰富，枯笔见苍劲，湿墨显浑厚，把湖石瘦、漏、透、皱的特质生动表现出来。石头无言，静立千载，笔墨赋予其沉静厚重的生命感。右上角修竹，以劲挺墨线写出竹竿，竹叶以浓墨阔笔撇写，简练爽利，笔笔见力度，竹叶俯仰穿插，寥寥数笔，便带出清风摇曳之意。远景远山以淡墨湿笔晕染，墨色虚化，朦胧悠远，将场景推至旷远的天地之中。全作墨色层次丰富，焦、浓、重、淡、清兼备，落笔随性洒脱，却处处合乎法度，是典型的现代写意国画审美，重神韵而轻描摹，重在写心，而非写形。

再品画中典故、禅意与哲思。《拜石图》取材北宋米芾拜石的千古佳话。米芾生性爱石，见奇石便具衣冠下拜，呼石为兄。世人眼中顽石，在米芾心中却是知己。石头本是无情之物，在文人眼中，却承载坚贞不移、沉静恒久的品格。这一拜，拜的不只是一块奇石，更是自然本真，是天地永恒之性。

此画蕴藏深厚禅理，讲究物我合一。红尘世人习惯以人为主，外物为客，向外追逐索取；而米芾躬身一拜，放下人的傲慢，以谦卑之心面对山石自然，消解人与万物之间的隔阂。石亘古不变，静默不语，历经风雨而本性不改；人于世间浮沉，心念常随外物起伏。高士俯身，是向永恒的自然学习沉静与坚守。画中修竹象征君子虚心有节，奇石代表坚贞不移，红衣高士代表通达本心的文人，三者相融，便是文人追求的精神境界：于喧嚣俗世，保有一份敬畏自然、亲近本真的初心。

画作诗意绵长，寥寥笔墨勾勒出一幅山野幽居图。没有繁华亭台，没有车马喧嚣，唯有石、竹、人与远山，清风自在。这不是写实的风景，而是画家心中的精神桃源。画家李成镐借这帧《拜石图》，跨越千年与古人共鸣。画面不重叙事细节，重在传递心境，让观者读懂：真正的雅，不在于珍玩富贵，而在于内心对天地万物存一份谦卑，于浮躁世间寻得内心安宁。

此作诗、书、画、意融为一体，笔墨有写意之洒脱，构图含留白之妙境，典故藏文人风骨，内核蕴禅思哲理。展卷观画，仿佛可闻林间清风，见古贤躬身，与顽石神交。李成镐的《拜石图》，写的是米芾故事，绘的是文人风骨，映照的却是每一位观者内心向往的宁静与谦卑。一纸丹青，可悬于厅堂静赏，于笔墨之间，体悟物我同观、敬物静心的东方生命智慧。

李成镐《拜石图》与历代名家同类绘画作品对比：

“米芾拜石”作为中国画史上经久不衰的文人典故，自宋元以来，便是历代画家喜爱描摹的经典题材。无数丹青高手以此入画，或精工细描，或写意挥洒，借米芾拜石一事，抒写文人爱石、敬石、物我相融的精神追求。李成镐这幅横披写意《拜石图》，立足传统文脉，又跳出古人范式，以现代写意笔墨重构这则千古雅事，将其置于历代同类画作之中比照，更能窥见作品独有的艺术品格与思想意境。

溯源米芾拜石题材绘画，最早可追溯至宋元时期。宋代人物画崇尚写实，李公麟白描一脉，若绘拜石故事，多用纯净白描线条，勾勒人物衣纹、奇石轮廓，线条匀净圆劲，人物衣冠严谨，山石刻画一丝不苟，重故事叙事，力求还原米芾整衣下拜的历史场景，画风清雅内敛，近乎史图记录。到了元代，文人画兴起，倪瓒、吴镇等画家绘石，多作简笔湖石，画面简淡荒疏，侧重逸气，若写拜石，人物往往简淡微小，石大于人，重在抒发避世幽隐之情，笔墨冷寂，留白寥阔，追求“逸笔草草，不求形似”的文人意趣。宋元画家创作此题材，大多以卷轴手卷形制为主，画面叙事性强，偏向记录典故，观者读画，如读一段文人逸闻。

进入明清，拜石题材走向兴盛。明代陈洪绶笔下的米芾拜石，造型古拙夸张，人物形象奇伟高古，衣纹线条如铁线盘曲，湖石造型怪诞嶙峋，极具装饰感，画面充满古雅奇趣，侧重人物神态塑造，强调人物的孤傲风骨。清代扬州八怪、海上画派画家，如金农、任伯年，亦常画拜石图。金农画石，笔墨朴拙厚重，金石气息浓郁，人物简古，画面沉静；任伯年擅写意人物，笔墨灵动明快，人物神态鲜活，色彩点缀雅致。明清画家，大多依旧遵循传统叙事构图：米芾衣冠齐整，躬身长揖，奇石居于对面，画面辅以草木亭台，重在刻画人物动作神情，还原拜石场景，笔墨虽有写意释放，但画面叙事框架，始终没有脱离“典故再现”的范畴。

纵观历代名家同类作品，有一个共通特点：画家的重心，大多放在还原米芾其人其事，观者欣赏画作，首先看到的是米芾，是故事。而李成镐的《拜石图》，在立意上做出了明显转变。此作虽依旧取材米芾拜石，却弱化了历史人物的身份叙事，不再着力刻画古人衣冠细节。画中红衣高士，五官简淡，不做精细描摹，我们不必执着辨认这就是米元章。画家借“拜石”这个外壳，表达的是一种普世的精神：人对自然万物的谦卑敬畏，物我合一的禅境。古人画拜石，是“画米芾”；李成镐画拜石，是借高士拜石，写人心与天地的相逢。

从构图形制对比来看，古画《拜石图》，以立轴、手卷居多，人物多居于画面中心，奇石为配景。而李成镐选用四尺横披，横向舒展，画面重心偏移，左侧湖石体量宏大，占据画面半壁江山，右侧高士身形相较顽石更为小巧，一主一宾，石为主，人为宾。这样的构图安排极具巧思：在传统人文认知里，人是万物之灵，而此画把山石抬到更高位置，恰恰呼应“拜石”二字的内核——放下人的傲慢，敬畏自然。右上角几竿修竹斜逸而出，远山淡墨虚化，大面积留白化作天地云烟，虚实开合。对比陈洪绶的满构图奇古造型，李成镐画面空灵疏朗；对比任伯年人物居中的叙事构图，这幅作品把叙事感弱化，强化哲思意境，更适合静心观照体悟。

笔墨语言的差异，同样鲜明。历代名家画拜石图，人物衣纹线条繁复考究，湖石皴法层层叠加。陈洪绶铁线描，坚硬凝重；任伯年线条灵动多变，设色丰富雅致。李成镐采用现代大写意手法，笔墨取舍极为大胆。人物衣袍只用阔笔淡红铺写，衣纹线条简练松动，寥寥数笔，抓住躬身谦卑之态，舍弃所有冗余细节。湖石兼用皴擦点染，枯湿相生，写出湖石瘦漏透皱，却不堆砌繁复皴法。修竹几笔写出风致，远山淡墨一抹即收。整幅画面，墨色层次干净，仅以红、墨、淡赭三色，不追求繁复设色。古画笔墨重在精工传神，李成镐笔墨重在写心悟道。古人绘拜石，笔墨是为人物故事服务；此作笔墨本身即是心境的表达，洒脱简约，禅意更浓。

在禅意哲思表达层面，传统拜石图，更多表达文人爱石、品石、寄情湖山的雅趣，属于文人情怀的抒发。李成镐的《拜石图》，将这份雅趣进一步升华为物我平等的禅理。顽石静默，历经岁月而不改，是天地本然；高士躬身一拜，消解人与物的隔阂，不起分别之心。画中石、竹、人、远山，融为一体，没有喧嚣，没有故事冲突，只有安静的精神对话。传统古画看拜石，读的是文人逸事；观赏李成镐这幅作品，观的是内心自省。

总而言之，历代名家《拜石图》，精彩纷呈，各有千秋，大多围绕典故叙事，塑造米芾形象，抒发文人山林雅趣。李成镐汲取传统文人画的精髓，却不被古人范式束缚。在构图、笔墨、立意上大胆革新，弱化历史叙事，强化物我同观的禅思哲韵。同样是拜石题材，古画如史书小品，娓娓诉说千年逸闻；李成镐《拜石图》如一卷静心禅册，引导观者放下执念，敬畏自然，在笔墨留白之间，体悟谦卑宁静的生命境界。

李成镐《拜石图》在家居办公风水中的妙用：传统书画风水，重意象、重气韵，核心在于借笔墨物象调和空间气场，滋养人心。李成镐这幅横披写意《拜石图》，绘红衣高士躬身敬石，伴以修竹远山，留白空灵，气韵清雅。画中奇石象征沉稳根基，修竹寓意虚心有节，高士躬身代表谦卑自省，整幅画作无躁动张扬之气，自带宁静通透的场域能量，无论是悬于家居还是办公空间，皆有调和气场、涵养心性的妙用。

先拆解画面物象的五行意象。画中湖石属土，土主稳重、承载，象征根基厚实、守正安定；山石静默屹立，能收敛空间内漂浮散乱的浮躁气场，化解人心的焦虑不安。画中之竹属木，木主生发、气节，代表向上的生机与君子德行，助旺文昌思维，启迪智慧。高士红衣一抹，赤色属火，火为礼，寓意待人谦和、常怀敬畏，红色在水墨之中点缀，温和不烈，不会形成冲煞。水墨墨色属水，主智；宣纸留白为金，金主清净。土、木、火、水、金五行相生，圆融平衡，没有冲突凌厉的物象，整幅画气场温润内敛，不同于猛虎、险峰等气场强烈的画作，适配大多数室内空间。

家居空间陈设妙用

书房为第一优选之地。书房主文昌、思虑，宜静不宜喧。可悬挂于书房的东、东南文昌位。此画以拜石典故，传递谦卑自省的意境。伏案读书、静思之时，抬目观画，可收敛浮躁之心，戒除心浮气躁。家中学子常观此画，可养虚心品格，沉下心治学；成年人在此思考规划，能减少急功近利的念头，遇事沉稳，思虑周全。石为根基，竹为气节，潜移默化滋养家人的品性，利于家风涵养。

茶室、静室、禅房侧墙，亦是佳处。茶室本是卸下奔波、静心休憩的空间。将这幅横披悬挂于此，中和生活琐事带来的烦扰气场。煮茶静坐，观高士拜石，体悟物我平等的禅意，平复情绪，舒缓精神压力。亲友相聚闲谈，空间气场清雅平和，减少争执，使人之间的交流多一份包容与理解。

客厅侧墙，可选开阔平整墙面悬挂，切记不可正对大门。客厅是家宅气场汇聚之处，这幅画意境文雅，彰显主人内敛谦和的修养。奇石稳固，有镇守家宅安稳之意；修竹清风，寓意家宅之内君子之风长存。但横披形制不宜挂在沙发正上方，风水上忌“石压人”，避免巨石图像居于人头顶，选择沙发侧边墙面悬挂最为妥当。

办公空间陈设妙用

企业管理者独立办公室，适合悬挂于书桌旁的青龙贵人位，忌悬座椅头顶。职场之中，起落浮沉，常有竞争纷争。画中顽石代表坚实根基，寓意事业稳扎稳打，不冒进、不浮躁；高士躬身拜石，时刻提醒管理者常怀谦卑之心，懂得敬畏规律，懂得听取他人意见，不骄不傲。在事业遇到瓶颈之时，观此画可平复焦躁，跳出困局理性谋划；接待客户访客时，这幅画能彰显儒雅格局，利于吸引良师贵人，促成长久稳健的合作。

会议室、企业茶室，适合挂在侧墙。众人议事讨论，各持己见，容易偏执相争。此画沉静清雅的气场，可以缓和对立紧绷的氛围，引导参会者放下执念，换位思考，理性沟通，减少口舌矛盾，更容易达成共识。

陈设宜忌

适宜：墙面平整开阔，作品中心与人站立视线平齐；优先选择东、东南方位；保持空间通风干爽，避开阳光长时间直射损伤画纸。

忌讳：不可悬挂于沙发、座椅正上方，画中巨石意象不宜压人；不要正对厨卫门口，浊气侵扰书画清雅气场；不宜悬挂卧室，画面人物叙事感较强，会扰动睡眠气场；狭小逼仄的小空间不宜悬挂大幅横披，气场难以舒展。

风水之本，宅由人养，境由心造。李成镐《拜石图》，画的是高士敬石，藏的是谦卑守静之道。悬此丹青于室，外在可调和空间躁动之气，内在可时时自省。石守本心，竹存气节，一纸笔墨，安放一份宁静谦卑，纳安稳清雅之气。

李成镐《拜石图》收藏价值探幽：书画收藏，藏笔墨风骨，藏文脉哲思，藏可代代品鉴的精神意趣。李成镐这幅《拜石图》，四尺整纸横披，尺寸69×138cm，以写意笔墨重现米芾拜石的千古文人雅事。画作将奇石、修竹、高士融于一纸，构图空灵，笔墨简远，典故底蕴深厚，禅意与诗意共生，兼具笔墨艺术价值、题材人文价值、陈设观赏价值与长线收藏潜力，是当代写意人物山水画中，难得的以画载道之作。

首先论笔墨艺术价值，此作为李成镐写意成熟期的精品力作。整幅作品兼工带写，取舍有度，深得文人画“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气”的内核。画中红衣高士，不以繁复线条雕琢五官容貌，仅以简练松动的笔墨勾勒躬身俯首之姿，神态谦卑沉静，神胜于形。一袭红袍，以淡彩阔笔铺陈，在黑白水墨间形成温润醒目的视觉焦点，艳而不俗。左侧湖石，融合多种传统皴法，焦墨勾轮廓，枯笔写肌理，淡墨与赭石轻染石面，把赏石“瘦、漏、透、皱”的特质尽数写出，笔墨干湿交替，苍润相生。右上角修竹寥寥数笔，竿挺叶劲，自带清风气韵；远景远山淡墨虚化，寥寥一抹，拉开悠远空间。画家不执着于物象精细描摹，落笔洒脱，法度暗藏，笔墨服务于意境表达。在当代写意创作普遍追求视觉冲击的环境下，此作回归文人画写心的本源，笔墨功底扎实，个人艺术面貌鲜明，艺术表现力扎实厚重。

其次是题材稀缺的人文底蕴价值。米芾拜石，是流传千年的经典文人典故，历代丹青大家多有绘制。但古画大多偏向叙事还原，重在刻画米芾其人其事。李成镐这幅《拜石图》跳出传统框架，弱化故事叙事，升华哲思内涵。画中拜石，早已不只是古人的一段逸闻，而是借高士拜石的形象，表达人对自然万物的谦卑敬畏，追求物我合一的禅境。市面上书画藏品，多见山水写景、花鸟祈福、人物故事画，而能将文人典故、笔墨意境、禅思哲理融为一体的作品并不多见。这幅画作立意高远，不颂荣华，不炫技巧，借一纸丹青诉说敬物自省的东方智慧。题材本身自带厚重文脉，赋予画作超越画面本身的精神厚度，这也是文人题材书画最珍贵的收藏内核。

再看形制与陈设观赏价值。四尺横披69×138cm，是书画收藏、展厅展出、家居办公悬挂的黄金规格。横披横向舒展，气韵开阔，装裱成镜芯镜框之后，无论是展厅陈列，还是悬挂书房、茶室、高管办公室，都能撑起空间格调。对比斗方小品，横披视觉层次更加丰富；对比巨幅立轴，横披对墙面空间要求更低，适配场景更广。画面元素完整，人物、奇石、修竹、远山、留白搭配和谐，无杂乱堆砌，静赏耐品。既可装框悬于雅室朝夕品鉴，也可妥善收纳珍藏，观赏实用性极强，兼具“可藏、可展、可赏”三重优势。

藏品的传家精神价值，是这件作品超越普通装饰画作的珍贵之处。好的书画藏品，不止是纸面的笔墨色彩，更是可以世代相传的精神载体。《拜石图》传递谦卑自省、虚怀若谷的君子之道，石有恒常之性，竹有虚心之节，高士存敬畏之心。家族世代传观此画，可时时自省，涵养家风；若是作为高端文化馈赠，赠予良师、挚友、企业管理者，寓意沉稳守心、虚怀若谷，格调清雅，远胜金银俗礼。收藏此画，收藏的不仅是一件艺术品，更是一份东方文人的处世哲学。

放眼长线收藏潜力，当下书画收藏市场审美持续回归传统文人意趣，藏家不再单纯追逐华丽技法，愈发看重作品的笔墨功底、思想内涵与艺术家稳定的创作脉络。李成镐深耕写意人物山水，坚持文人画创作，作品文脉清晰，风格辨识度高。《拜石图》属于其文人典故系列代表性作品，题材经典但表达新颖，避开了市面上泛滥的山水花鸟题材。这类意境深远、以画载道的写意作品，随着时间沉淀，人文价值会持续凸显，具备稳定的收藏与传世潜力。

收藏之道，始于赏笔墨，终于品心境。李成镐《拜石图》，一纸水墨绘千年雅事，一石一翁藏物我禅心。展卷可观写意笔墨之妙，悬室可自省谦卑本心，收之可世代传承文脉。静对这幅丹青，如与古贤对话，于喧嚣尘世之中，寻一份虚怀守静的力量，是一件兼具审美、哲思与收藏价值的当代文人画佳作。

李成镐档案：生于1960年，朝鲜族，哈尔滨人。早年求学于西安美术学院中国画系，受教于刘文西、陈光健、石景昭、张之光等名家。毕业后在央企、学校、政府国宾馆等单位，长期从事管理工作。曾任重庆艺术工程职业学院院长、现为大韩民国文化交流会艺术顾问，中国原创艺术研究院常务副院长、中国风水书画研究院常务副院长、中国美术协会重庆创作中心一级创作员。

【徐宏档案】男，重庆市人。中国原创艺术研究院院长、中国风水书画研究院院长、中国古文化研究院院长、中国周易研究院院长、粤港澳文化艺术家联合会副主席、澳门国际美术家协会副主席、澳门国际儿童电影节终身荣誉主席。五岁开始书法临贴，犹喜篆书（遍临秦李斯、汉蔡邕、唐李阳冰、宋徐铉、元赵孟頫、明李东阳、清邓石如的篆书贴）。多幅篆书作品被海内外藏家推崇和收藏。十岁学习《周易》。曾从事教师、记者、编辑、企业经营、管理、咨询、策划、创业教育、投资等多种职业。为弘扬中华民族优秀传统文化，探索《周易》在各个领域的应用，接受过《中国新西部》、《重庆文化》等杂志十多期系列专题采访(被媒体报道为预测大师、风水大师，书法大师)。百度“徐宏书房”，“徐宏周易”，“徐宏风水”，“徐宏篆书”可赏更多作品