【旅游】2026 荷兰（25）登博斯 北布拉邦博物馆（终篇）

Charles 沈

北布拉班特博物馆（Noordbrabants Museum）致力于展示北布拉班特省的艺术、文化和历史。馆藏包括艺术品和历史文物。除了常设展览外，博物馆的花园画廊和侧翼还会举办临时展览。

【历史】北布拉邦省（荷兰语：Noord-Brabant）是位于荷兰南部的一个省，南邻比利时。直到17世纪，如今构成北布拉邦省的这片区域，大部分都属于布拉邦公国（Duchy of Brabant）。14至15世纪期间，这一地区迎来了黄金时代，尤其是布鲁塞尔、梅赫伦、鲁汶和安特卫普（现属比利时），以及布雷达、贝尔亨奥普佐姆和斯海尔托亨博斯（现属荷兰）等城市。

1579年《乌得勒支同盟》签署后，布拉邦地区沦为新教荷兰共和国与占领尼德兰南部的天主教西班牙之间的战场。根据《威斯特伐利亚和约》，布拉邦北部地区并入荷兰，受联邦直接管辖。这与荷兰共和国那些享有自治权的创始省份形成了鲜明对比。布拉邦南部地区则划归比利时。

现今的“北布拉邦博物馆”主体是一座气派的建筑，拥有十八世纪风格的砂岩立面。该建筑被称为意“政府大楼”，原为国王特派员的官邸。经改建后，建筑的可用空间仍比此前增加了一倍，且建筑本身也变得更加适宜作为博物馆使用。2011年，博物馆再次闭馆扩建，扩大了博物馆的面积，并将其与“设计博物馆”及省议会办公楼连通。这一建筑群现被称为“博物馆区”，于2013年5月24日重新开放。

“设计博物馆”专注于应用艺术，原为市立博物馆。2013年，设计博物馆（Design Museum）迁至现址的一栋新建筑内，位于北布拉邦博物馆后方，两馆之间由一条走廊相连。2018年，该馆更名为“登博斯设计博物馆”（Design Museum Den Bosch）。如今，博物馆致力于探讨设计在过去、现在及未来所具有的社会意义。

这件名为《倾斜的头》（Tilted Head）青铜雕塑，由荷兰艺术家马克·曼德斯（Mark Manders）创作，位于北布拉邦博物馆前的广场上。该作品高3.6米，长约4.2米，形体巨大。

红色：北布拉班特博物馆，绿色：花园，黄色：设计博物馆。成人门票 17.50 欧元。

【1600-1650绘画】展厅。

风景画。

仿老彼得·勃鲁盖尔（Naar Pieter Bruegel de Oude），布鲁塞尔1526-1569，《谚语》，1712年（？），布面油画。

这幅画是老彼得·勃鲁盖尔1559年作品《谚语》的早期临摹本，原作现藏于柏林。画中描绘了约120条谚语。有些谚语至今仍在使用，例如“亡羊补牢，为时未晚”，这句谚语就描绘在画面前景的中心位置。

小彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel de Jonge），布鲁塞尔1554 - 安特卫普1638，《耶稣受难》，1600-1610年，木板油画。

在阴森的背景下，被钉在十字架上的基督高高耸立于人群之上。背景中，安特卫普城以理想化的形式显现。画面中也包含了耶路撒冷的建筑。将圣经故事置于当代布拉班特地区的场景中，这种创作方式因耶罗尼米斯·博斯和老彼得·勃鲁盖尔而成为一种流行。

小彼特·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel de Jonge），布鲁塞尔1564 - 安特卫普1638，《手摇琴演奏者》，1600-1625年，木板油画。

手摇琴演奏者是十六、十七世纪的热门题材，画中的一位四处游荡的盲人音乐家，引人注目。他的妻子在一户人家乞讨。如同德国童话里的的吹笛人，这位手摇琴演奏者吸引着孩子们。此外，画面右侧房屋前宰杀猪的场景也值得注意。

【1650-1800绘画】展厅。

托马斯·威勒博茨·博斯哈特（Thomas Willeboirts Bosschaert），卑尔根奥普佐姆 1613/1614，安特卫普 1654年，《圣安东尼·帕多瓦的幻象》，约1650年，布面油画。

圣安东尼·帕多瓦是一位广受欢迎的民间圣人，通常被描绘成怀抱圣婴耶稣。这幅画描绘了圣安东尼在一位天使的陪伴下，看到了圣母玛利亚和圣婴耶稣的显灵。安东尼·范·戴克（Anthony Van Dyck）于1629年为伊莎贝拉大公夫人创作了同一主题的作品。威勒博茨·博斯哈特显然看过这幅画。

这件艺术品属于荷兰艺术收藏（NK收藏）。该收藏包括二战后盟军从德国缴获的艺术品，这些艺术品随后由荷兰政府管理。该收藏中包含一些可能在1933年至1945年间被掠夺、没收或被迫出售的物品。

扬·博克霍斯特（Jan Boeckhorst），明斯特1604 - 安特卫普 1668，《密涅瓦在墨丘利的帮助下驯服珀伽索斯》 1650-1654年，布面油画。

这幅画借助神话人物，描绘了美德以及对科学和艺术的守护。飞马珀伽索斯象征着美德和守护神。科学守护神密涅瓦将金缰绳交给珀伽索斯，而宙斯的信使、艺术守护神墨丘利则协助她完成这一仪式。

小扬·勃鲁盖尔（Jan Breughel de Jonge），1601-1678，《绘画寓言》，约1625-1630年，铜板油画。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），锡根1577 - 安特卫普1640，《两幅男子头像习作》，约1618年，木板油画。

鲁本斯的这两幅年轻男子头像习作笔触流畅有力，绘制迅速。为了创作构图复杂的作品，他经常先绘制头像草图。鲁本斯在里昂创作的《三博士来朝》中也出现了一位面部特征相似的人物。

弗朗斯·伊肯斯（Frans Yuen’s），安特卫普1601- 布鲁塞尔1692/1693，《花卉与水果静物画》，约1645-1650年，布面油画。

弗朗斯·伊肯斯擅长静物画。他的作品曾被鲁本斯收藏。这幅画是他尺寸最大、最具雄心的作品之一。伊肯斯经常与其他绘制人物的艺术家合作。画中描绘的黑人女性很可能是以安特卫普的一位女仆或奴隶为原型创作的。

【1800-1900绘画】展厅。

扬·魏森布鲁赫（Jan Weissenbruch），海牙1822-1880，《伍德里赫姆鱼市》（De Vismarkt te Woudrichem〉，1849年，木板油画。

扬·魏森布鲁赫是城市景观画大师。他尤其钟爱河畔宁静的村庄。这幅画描绘了伍德里赫姆的鱼市景象。他写实的绘画风格和对光线的精准把握，为他赢得了“19世纪的维米尔”的美誉。

静物画和风景画。

阿斯通·德金德伦（Antoon Derkinderen），斯海尔托亨博斯 1859 - 阿姆斯特丹 1925，《普雷蒙特雷修会》，1884年。

在阿斯通·德金德伦为荷兰的纪念性艺术注入新活力之前，他创作了一些学院派写实风格的独立作品。这幅画描绘了两位神职人员在希斯维克城堡骑士大厅中研读圣母玛利亚冠冕的场景。他对室内环境和光线的刻画尤为细致。

【梵高在布拉班特】展厅。为保护画作，这个展厅里的光线异常暗淡，走路看不清脚尖，观画必须微距，拍照成败与否，更要祷告在先。

文森特·梵高（Vincent van Gogh）出生并成长于布拉班特，这片土地对他意义非凡，是他一次又一次回到的故乡。他在这里度过了半生，也在这里度过了他的成长岁月。他早期的艺术生涯也主要在这一地区度过，先是与父母住在埃滕（Etten），然后在海牙（The Hague）和德伦特（Drenthe）生活了两年，之后又回到父母身边，这次住在纽南。他在这里创作了相当一部分作品。1885年底，他离开了故土，虽然他曾打算回去，但最终未能如愿。后来，在法国，梵高依然对故乡充满思念。他创作了许多以布拉班特为主题的画作。如今，布拉班特省的许多地方都保留着对梵高及其作品的纪念。

文森特·梵高，《静物：瓶子与贝壳》，1884年11月，布面油画。

该画是梵高在纽南（Nuenen）与父母同住期间创作的一系列十三幅静物画之一。该作品曾一度失踪近50年，后于2013年在一场拍卖会上重现。

文森特·梵高，《啤酒杯》，1885年，复制品。

描绘了深色背景下的三个质朴陶器啤酒杯，创作于梵高在纽南（Nuenen）居住期间，以大地色调和深蓝色条纹图案为特色。

康斯坦·胡伊斯曼（Constant Huijsmans），1809/1810-1886，《边境哨所及哨兵》，1832年，布面油画。

1866年9月至1868年3月，梵高就读于蒂尔堡高级中学，跟康斯坦·胡伊斯曼学习绘画。这位有名的艺术家极其重视风景画，他创立了一套绘画方法，并作为一名绘画教师而颇有声名。胡伊斯曼对上课的梵高的课程评价极高，但梵高本人从未提及此事。

文森特·梵高，《夜幕下的纽南牧师住宅（后景）》，1885年11月，布面油画。

自1882年8月起，梵高一家便居住在纽南（Nuenen）归正教会的牧师住宅中。1883年12月，梵高与父母一同搬入，并在那里居住了一年半。其中四个月，他将画中右侧可见的后部扩建部分用作工作室。

文森特·梵高，《纽南牧师住宅花园》，1885年10月至11月，复制品。

在这幅画中，梵高将他挚爱的牧师住宅花园改造成了一座公共公园。他添加了人物和背景中的塔楼。这是他首次尝试在花园或公园中描绘人物。到1885年末，他“专注于色彩法则”。这幅作品的确使用了较为明亮的色调。2016年，北布拉班特博物馆收藏了文森特·梵高的水彩画《纽南的牧师住宅花园》。由于纸张和水彩颜料对光线敏感，这幅画作并未长期展出。原作每年在此展出一个月。目前展出的是这幅忠实的复制品。

文森特·梵高，《女子头像》（戈尔迪娜·德·格鲁特），1885年3月至4月，布面油画。

在纽南为梵高担任模特的众多女性中，只有一位的名字可以确定：戈尔迪娜·德·格鲁特。她经常为梵高做模特。在梵高的杰作《吃土豆的人》中，戈尔迪娜和家人也坐在桌旁。画中，她直视着观者，目光锐利，揭示了农民生活的艰辛。

文森特·梵高，《科尔水磨坊》，1884年5月，布面油画。

科尔水磨坊是梵高创作的四幅水磨坊系列画作中的第一幅。在梵高的布拉班特作品中，这幅画色彩鲜艳。他描绘了水磨坊运转的场景：水从左侧水轮的桨叶上倾泻而下。这座水磨坊位于他位于纽南的家附近，步行即可到达，至今仍然存在。

文森特·梵高，《戴日帽的坐着的农妇》，1885年3月，布面油画。

1884-1885年的冬天，梵高创作了大量的头部和手部习作。之后，他尝试将各个部分组合起来。这对梵高来说并非易事，他需要大量的练习。画中的农妇戴着典型的东布拉班特薄纱帽，帽檐前部有褶裥。这件艺术品属于荷兰艺术收藏（NK收藏）。该收藏包括二战后盟军从德国缴获的艺术品，随后由荷兰政府管理。这些藏品可能在1933年至1945年间遭到掠夺、没收或被迫出售。

文森特·梵高，《男子头像》，1884年11月-1885年2月，布面油画。

这位工人的烟斗冒着烟，在深色背景的衬托下显得格外醒目。梵高在创作头像习作时，总是寻找面部特征鲜明的人物类型。在19世纪，人们普遍认为人的性格可以从外表看出。梵高从农民粗犷的外表中看到了他们与自然的联系。

【布拉班特历史】（Story of Brabant）展览。

“在这个展厅里，我们讲述北布拉班特的故事。故事始于数千年前的石器时代，那时，几位猎人正追踪着猛犸象和驯鹿，穿越冰雪覆盖的平原。故事一直延续到现代，如今这里生活着2200万人口。

在这漫长的岁月中，我们见证了罗马征服者、布拉班特公爵、破坏圣像者和雇佣兵的身影；也看到了来自海牙的乡绅、虔诚的牧师和成功的企业家。既有布拉班特本地人，也有外来者，有的受欢迎，有的则不然。然而，正是他们共同造就了今天的布拉班特。

布拉班特的故事，既关乎史前农民那充满变数的生存状态，也关乎罗马帝国一处偏远的前哨基地。这是一个关于法兰克贵族将基督教带到此地的故事；关于布拉班特公国如何成为荷兰关键省份的故事；关于“八十年战争”如何重创该省繁荣与文化盛景的故事。我们讲述了布拉班特作为“联邦直辖领地”（Generality Land）受海牙直接管辖的时期，同时也展现了它如何重获独立并再次崛起，通过兴建工厂、新教堂和修道院，以及如何克服战争带来的种种磨难。

北布拉班特曾经落后于人的日子早已一去不复返。如今，它在许多方面都处于领先地位。正因如此，布拉班特正以坦诚与自信的姿态，拥抱自己的过去。”

《狩猎和农耕》最早的居民，时期：公元前14000年 - 公元前57年。

北布拉班特的早期历史（史前时代）在很大程度上仍然笼罩在神秘之中。考古发现和土壤中的痕迹偶尔会为我们提供一些关于数万年前早期石器时代的零星信息。那时，哺乳动物在这片土地上漫游，犀牛是主要动物，偶尔还能见到喙头龙。人类对这些地区的持续居住始于末次冰期结束之时，大约12000年前。数千年来，他们过着游牧生活，以狩猎、捕鱼和采集水果及可食用植物为生。大约公元前1200年，农业开始萌芽。此后，人们才选择定居下来。农业彻底改变了地貌，森林被开垦成田野。人们发现了早期农民的工具和器皿，以及树瘤堆和地层。通过这些发现，我们试图描绘出他们当时的日常生活，甚至他们的财产状况。

公元前14000年-前2000年的化石和遗物。

公元前1800年-前800年的遗物。

《居家生活》对于过往岁月中的日常生活，通常人们所知甚少。究其原因，是因为对当时的人们而言，一切都习以为常，因而鲜少有人特意将其记录或保存下来。然而，居家文化却能为人们提供宝贵的线索，家居物品不仅实用，更在于其象征意义。人们希望通过这些物品来彰显自我身份与价值取向。家居用品与陈设不仅体现了主人的品味与经济实力，更折射出其态度、抱负、身份认同及社会地位。室内空间正是社会及其变迁的缩影。

《皇帝府邸的托架》，约1525年，橡木。

查理五世皇帝在访问斯海尔托亨博斯期间，曾下榻于后来因此得名“皇帝府邸”（Keizershof）的建筑中。这座宽敞的宅邸属于斯海尔托亨博斯一位富裕居民所有，设有门楼和楼梯塔。庭院中的回廊由这些被称为“托架”的构件支撑。该建筑于1871年被拆除。

《宫廷场景的挂毯》，制作于荷兰南部，羊毛、丝绸、亚麻。

一位统治者端坐于宝座之上，周围环绕着衣着华丽的廷臣。右上角的旗帜上可见勃艮第的象征：圣安德鲁十字和四支火钳。因此，有人认为这幅挂毯描绘的是美男子菲利普，他自1482年起成为勃艮第和布拉班特公爵，后又成为卡斯蒂利亚国王。

《三王来朝》，1518年大师，木板油画。

这位暂被称为“1518年大师”的画家，也被认为是扬·范·多尼克（Jan van Dornicke）。他是希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）的同代人。这幅出自他工作室的三联画描绘了三位国王朝拜圣婴耶稣的场景。左侧是牧羊人的朝拜，右侧是逃往埃及的场景。

《三王来朝》局部。

《基督被捕》，博斯追随者所作，1520-1540年，木板油画。

基督的苦难始于他在客西马尼园被捕。画家完全遵循博斯的传统，着重描绘基督宁静的面容与围攻他的那些叛徒犹大及其同伙的阴险狡诈的面孔之间的鲜明对比。

《圣婴崇拜》，博斯追随者所作，约1550年，木板油画。

基督教救赎论是博斯作品的核心：上帝之子成为人。他受苦受难，最终被钉在十字架上，以此救赎人类脱离罪恶。唯有追随他，人类才能免于地狱的永罚。许多博斯的追随者也关注这一主题。

《三博士来朝》 ，博斯追随者所作，1556年后，木板油画。

博斯工作室的创作方法和题材被后世画家竞相模仿。他们经常为教堂和修道院作画。这幅画作最引人注目之处在于黑衣国王斗篷上的金牛犊的崇拜。它象征着与基督降临所对抗的偶像崇拜。

《真信仰的天平：天主教与宗教改革的斗争 》，佚名，约1600年，布面油画。

这幅寓言画描绘了天主教徒与宗教改革者之间的斗争。天主教徒在教皇和红衣主教的簇拥下，将天主教礼拜中的珍贵物品放入天平中。然而，圣经中的神圣话语最终使天平倾向于新教徒路德和加尔文的教义。

《弗雷德里克·亨德里克攻占斯海尔托亨博斯的寓言画》，雅各布·格里茨·库伊普（Jacob Gerritsz Cuijp），多德勒赫特1594 - 多德雷赫特1652，布面油画。

弗雷德里克·亨德里克攻占斯海尔托亨博斯后，广受赞誉。画中，他被比作旧约圣经中的大卫，这位牧羊少年击败了巨人歌利亚。歌利亚的头颅躺在他的脚下，象征着西班牙帝国和罗马天主教会。七位女性分别代表荷兰共和国的七个省份。

根据描绘耶稣下葬和复活的彩色玻璃窗所作的画作，雅各布·德·朗格（Jacobus de Langhe），斯海尔托亨博斯，活跃于1648-1693年，布面油画，创作于1688年。

如同斯海尔托亨博斯的所有教堂和修道院一样，贝塔尼修道院在1566年的圣像破坏运动中也遭受重创。1568年，修道院安装了新的彩色玻璃窗，描绘了基督的下葬和复活，以及捐赠者的纹章和肖像。这些十七世纪后期的作品至今仍是宗教艺术在经历一段破坏时期后得以复兴的见证。

1794年的斯海尔托亨博斯立体地图。

【扬·斯鲁伊特斯及1900-1950艺术】

《斯拉图宁花园的截枝柳树》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），1907-1909年，布面油画。

斯拉图宁（Slatuinin）花园位于斯鲁伊特斯在阿姆斯特丹西区的家附近。他选择描绘截枝柳树，这与梵高在布拉班特省埃滕和纽嫩地区对这一主题的处理方式颇为相似。斯鲁伊特斯对色彩的运用以及点状和条纹状的颜料涂抹也体现了他对梵高作品的借鉴。

《斯塔普霍斯特的农场》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），1915年或1916年，布面油画。

斯鲁伊特斯于1915年和1916年多次居住在斯塔普霍斯特（Staphorst）。这些时期创作的30幅画作构成了他作品中最具特色的一组。他描绘了当地的农户和风景。在这组画作中，斯卢伊特斯大量运用了立体主义的风格。虽然他之前的大部分斯塔普霍斯特系列作品色调偏暗，但这次他选择了明亮的色彩。

《莱恩德景色》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），1909年，布面油画。

莱恩德（Leende）位于希泽（Heeze）附近，是1840年至1940年间荷兰十五个艺术家村落之一。艺术家村落远离商业艺术圈，艺术家们前往那里寻找原始的自然风光、未受破坏的生活和鲜为人知的秘境。许多国内外画家曾在希泽短暂定居。

《天竺葵》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），1912年，布面油画。

斯鲁伊特斯在阿姆斯特丹布洛姆格拉赫特街的家中，从阳台上描绘了这幅风景画。画中明显可见立体主义的影响。斯鲁伊特斯于1911年巴黎之旅中接触到了这一艺术流派。天竺葵和栏杆在线条与色彩的交融中构成了重要的参照点。

《扬和罗布肖像》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），1922年，布面油画。

得益于斯鲁伊特斯家族的慷慨借展，北布拉班特博物馆的藏品中包括斯鲁伊特斯妻子格丽特·范·库滕的肖像画、他的两个儿子扬和罗布以及女儿莉丝耶（深受公众喜爱）的画像，还有一幅包含他父母和两个姐妹的大型全家福。

《莉丝耶的生日》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），1929年，布面油画。

莉丝耶·斯鲁伊特斯是扬和格丽特·斯鲁伊特斯的第三个孩子，画中她坐在花宝座上，身边摆放着她的娃娃，庆祝生日。斯鲁伊特斯以充满爱意的目光描绘着她，但并没有将她理想化。莉丝耶独特的眼神在后来的肖像画中依然清晰可见。莉丝耶与父母同住多年，

《科拉·海曼斯修女肖像》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），约1927年，布面油画。

斯鲁伊特斯一生创作了许多儿童肖像。他经常画自己的孩子，但科拉·海曼斯修女的肖像却并非如此。女孩怀里的玩偶增添了一份个人气息。或许，她这样摆姿势也让她感到更加自在。

《埃尔斯的童年肖像》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），1942-1943年，布面油画。

斯鲁伊特斯为埃尔斯作画时，她只有两岁半。她一头红发与蓝色连衣裙形成鲜明对比。埃尔斯身旁是她的娃娃。这是一个双面娃娃：裙子下面是另一个头和身体。与保存下来的娃娃对比，可以看出斯鲁伊特斯对娃娃的刻画非常精准。

《伯纳德肖像》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），约1930年，布面油画。

斯鲁伊特斯经常在他笔下的儿童周围摆放他们的个人物品。在这幅男孩的肖像画中，三艘船格外引人注目。伯纳德可能对这些玩具很感兴趣。然而，这些船也象征着他成长的船主家族。

《立体主义女性肖像》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），1914年，布面油画。

画中站立的女性形象是斯鲁伊特斯的妻子格丽特（Greet），她被分解成一个个相互衔接的部分，仿佛在暗示某种动态。1912年至1915年间，斯鲁伊特斯尝试融合立体主义和未来主义的元素。这些尝试产生的图案在他之后更为写实的人物构图中仍然清晰可见。

《站立的裸女》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），1922年，布面油画。

斯鲁伊特斯大约在1920年左右创作了这类修长的裸女形象。他以风格化的手法描绘女性人物，或描绘她们在舞蹈中或室内的场景，并着重运用装饰线条。对他而言，这是对现实进行扭曲的最终尝试。此后，斯鲁伊特斯完全转向写实主义风格进行创作。

《坐姿裸女》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），1910年，布面油画。

在这一时期，斯鲁伊特斯创作了一系列占据整幅画布的裸体画作。他的情人格里特·范·库滕为这幅画担任模特。画中人物的姿势、背景中对比鲜明的阴影带以及色彩搭配，都直接受到了凯斯·范·东根作品的启发。

《身着黑色丝袜，裸身仰躺》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），1911年，布面油画。

这幅裸体画是斯鲁伊特斯对凯斯·凡·东根一幅“不道德画作”被撤下博物馆的回应。愤慨的斯鲁伊特斯创作了自己更为大胆的版本。画中的模特只穿着丝袜和鞋子。但是这幅裸体画过于冒犯，最终被博物馆禁展。

这件艺术品是荷兰艺术收藏（NK收藏）的一部分。该收藏包括二战后盟军从德国缴获的艺术品，随后由荷兰政府管理。这些藏品可能在1933年至1945年间遭到掠夺、没收或被迫出售。

《六位沐浴的女子》，扬·斯鲁伊特斯（Jan Sluijters，斯海尔托亨博斯 1881 - 阿姆斯特丹 1957），19-55-1956年，布面油画。

画面中，一位站立的、一位斜倚的、一位坐着的裸体女子，以及背景中三位沐浴的女子，共同构成了一幅水体与沐浴者的场景。“以裸体为主题的宏伟人物构图”是古典现代绘画中一个广为人知的题材。斯鲁伊特斯旨在为这一杰出的系列增添他自己的独特风格。

花园。

拉斐尔·帕蒂瓦尔 (Rafael Pattiwael），生于1977，《奥伊阿莱》（Oiale），2021年，霓虹灯装置。

奥伊阿莱是摩鹿加（Moluccan）传统语言中的一个重要图案：太阳周围环绕着四只军舰鸟。这些圆圈象征着一个人与家庭、村庄、岛屿和人民之间的联系。奥伊阿莱 (Oiale) 一词源于阿卢内语（Aline），阿卢内语是塞兰岛（Seram）内陆原住民的语言。

杰西卡·马努胡图（Jessica Manuhutu），生于1982年，《白珊瑚》，2021年，布面丙烯 。

“Akar bahar”（珊瑚）一词源于马来语和阿拉伯语，意为“海之根”。这种珊瑚骨骼经过打磨和加工，可以制成手镯、戒指和项链等饰品。许多饰品呈黑色，但也有白色和红色等其他颜色。据说，用珊瑚制成的饰品具有疗愈或驱邪的功效。

杰西卡·马努胡图（Jessica Manuhutu），生于1982年，《黑珊瑚》，2021年，布面丙烯 。

博物馆的花园。

塔比莎·博克维特（Tabitha Boekweit），生于1980年，《流动之物为生命》， 2024年，综合材料。

塔比莎·博克维特（Tabitha Boekweit），生于1980年，《成长之力》，2024年，综合材料。

塔比莎·博克维特（Tabitha Boekweit），生于1980年，《她的声音之果》，2024年，综合材料。

从登博斯回到鹿特丹，天色已晚，匆匆回到酒店。

荷兰的旅游到此结束，次日从鹿特丹去德国的亚琛，开始为期14天的旅途。（完）