《可得神仙——以八大山人为中心的写意作品展》（荣宝斋，2026年）

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八大山人的花鸟画，主要师承沈周、陈道复、徐渭的水墨大写意传统，尤其深受徐渭画风的影响，在狂放、激越的基础上，形成了自己的简炼、孤傲的风格。 “可得神仙”一印是八大山人常用的一方闲章，在其众多的闲章中，这“可得神仙”四字，最是耐人寻味。他以“可得神仙”为印，不是要成仙，而是要在笔墨间获得精神的自由，成为自己世界的主人。他以秃笔为舟，以水墨为渡，在残山剩水、孤禽冷石中构筑起自己的精神桃源。他用极简的笔墨，将中国传统艺术的写意精神表现得淋漓尽致，不愧为中国大写意绘画的最高峰！ 八大山人的山水画，主要师承董其昌，并上溯元代的倪瓒、黄公望，以及宋代的董源、巨然，多用干笔，追求空灵的意境。 八大山人的书法，宗二王，楷书师欧阳询、颜真卿，草书学黄庭坚，行书受董其昌的影响，圆厚内敛、朴茂清淡。 八大山人的写意精神，穿越了时空，影响着一代又一代的艺术家。这些艺术家中包括了同时代的石涛、扬州八怪的金农、李鱓、黄慎，以及海派的赵之谦、任伯年、吴昌硕，近现代的齐白石、陈师曾、张大千、刘海粟、李苦禅、潘天寿、陈子庄等。 此展作品，均出自荣宝斋之馆藏，既有八大山人的取法来源，也有深受他影响的后来者之作。 朱耷（1626～1705）谱名统□字雪个，号个山，更号人屋、驴汉，晚号八大山人，别署驴屋驴、个山驴、何园等，传自幼耳大，故名耷。明宗室，江西南昌人，明末诸生。明亡弃家避居奉新山中。清顺治五年（1648）剃发为僧，法名传綮，号刃庵。后病癫狂，哭笑无常，佯狂行走市肆间。康熙二十年（1681）居南昌，病愈还俗。一说曾为道士，南昌青云谱尊为开山祖师。平生不与清廷合作。所署八大山人，联缀似“哭之”或“笑之”。所画鱼鸟，眼珠向上，所谓“白眼看青天”，寓其不平之气。 所署八大山人，连缀似“哭之”或“笑之”。所画鱼鸟，眼珠向上，所谓“白眼看青天”，寓其不平之气。工书法，行楷学王献之，参议董其昌，纯圆润，无明人习气。狂草亦怪伟，自成一家。尤擅绘画，专工写意水墨。山水学倪瓒、黄公望。构图受董齐昌影响，但用笔干枯，呈荒凉气象。水墨花鸟取法沈周、陈道复、徐渭，笔简行赅，放逸不群。晚年造型极富夸张，具有高度概括能力，能以极少笔墨表现极复杂事物。意境高远，空前绝后，于清代花鸟画影响极大。与原济、髡残、渐江合称“清初四僧”。能诗文，题画语多隐晦。亦工篆刻，所用印恣肆古拙，与画风一致，当出已手。 《莲塘翠禽图》朱耷124.3cm x 61cm清代纸本水墨款识：八大山人等 《仿董北苑山水图》朱耷104cm x 51.5cm清代纸本水墨款识：仿董北苑画法、八大山人钤印：何园（朱文）诒晋斋印（白文）永宝（白文） 《鹿》朱耷173.5cm x 45cm清代绢本水墨钤印：八大山人（白文）何园（朱文）这幅《鹿图》是八大山人晚年笔墨精神的凝练体现。画面中，鹿以简劲线条勾勒，身形修长，姿态孤傲，尤以“白眼向天”的眼神最为传神——这是八大山人标志性的艺术语言，暗含对世事的疏离与冷眼。背景仅以淡墨皴擦山石，留白广阔，营造出空寂苍茫之境。全画以极简之笔传递出遗民画家内心的孤愤与超脱，是其“墨点无多泪点多”艺术哲学的生动写照。 行书（李欣《寄綦毋三》诗）朱耷202cm x 52.5cm清代纸本款识：新加大邑绶仍黄，近与单车向洛阳。顾眄一过承相府，风流三接令公香。南川粳稻花侵县，西岭云霞色满堂。共道进贤蒙上赏，看君几岁作台郎。八大山人。钤印：八大山人（白文）何园（朱文）真赏（朱文）此作为八大山人晚年草书精品，笔法凝练高古，深得魏晋章草遗韵。通篇字字独立，线条圆劲含蓄，起收笔处多见藏锋，少连绵不断之游丝，于简静中见波澜。结体宽博而内敛，章法疏朗空灵，气韵贯通。作品融章草之古朴与今草之流畅于一体，既显深厚传统功力，又见孤高冷逸之个性。 《花卉卷》陈淳30.5cm x 720cm1530年纸本水墨款识：庚寅春五月，白阳山人道复。题跋：白阳山人书法颓放，仰张颠，故其画笔亦类书法。有欲辨白阳山人画笔真伪者以此。此卷乃白阳画无疑也。野贤。陈淳（1483～1544）字道复，以字行，号白阳，别署白阳山人。南直隶长渊（今苏州）人。诸生，授例入北京国子监，卒业归，不复受选。陈淳与徐渭并称“青藤白阳”，为明清大写意开派宗师，其水墨花卉手卷，是明代吴门写意花卉的典型代表，风格疏爽简淡、以书入画，富于文人逸趣。 此卷以潇洒自由的笔触写花卉数种，分别为牡丹、桃花、玉兰、绣球、芍药、荷花、栀子、蜀葵、菊花、山茶等。落笔成形，胸有成竹，笔法松活流畅，墨色淋漓清润，层次分明，通篇节奏灵动，开合疏散自然，简括松秀，书卷气浓郁。陈淳与徐渭开创的大写意风格对后世影响极大，八大山人、石涛、扬州八怪及近现代吴昌硕、齐白石等后世诸写意名家皆深受其影响。 《花鸟四屏》朱耷173.5cm x 40cm x 4清代绢本水墨款识：八大山人写。钤印：八大山人（白文）何园（朱文） 此四条屏绘于绢本之上，绘芦塘双鸭、荷塘水禽、栖枝禽鸟、游鱼落花四景，以极简笔墨营造荒寂空灵之境。画面构图疏朗，留白写意，物象造型夸凝练，禽乌鱼兽皆作白眼朝天之态，暗寓孤傲愤懑之情。笔墨枯淡清逸，虚实相生，融书法笔意入画，笔法简劲传神。整作借荒寒意象寄寓家园之思，笔墨简远、格调孤高，尽显八大山人独绝的艺术风骨与精神内涵。 《千字文册》朱耷23.5cm x 13cm1692年纸本钤印：八大山人（朱文）涉事（白文）八大山人此作行楷与行书交融，行楷部分结体端庄，笔画圆润厚重，中锋用笔含蓄内敛，具魏晋楷书遗韵；行书部分笔势流畅，线条简练灵动，字形夸张却气脉贯通，章法疏朗空灵。二者相辅相成，楷书之稳与行书之逸结合，既显孤傲冷逸之气，又透禅意浑成之境，尽显“以书入画，以画入书”的独特风貌。 《花卉蔬果册》十二開（选四）赵之谦22.2cm x 27cm x 41862年纸本设色赵之谦（1829～1884），浙江会稽（今绍兴）人，晚清书画篆刻大家。咸丰九年中举，历任江西南城知县，善考证，工诗文。 《花鸟草虫册》二十六開（选四）任颐31.2cm x 49cm x 41886年纸本水墨、设色任伯年（1840～1895），名颐，字伯年，浙江山阴人，晚清海上画派代表画家。 此册页创作于光绪丙戍（1896年），为任伯年客居中浦时应友人之请所作。本次展览甄选其中四开。画作笔墨承八大山人写意遗韵，亦开创海派花鸟新风。构图空灵简远，以留白造境，尽显八大虚实相生的笔墨妙趣。禽鸟造型凝练传神，寥寥数笔便形神兼备，兼具八大孤高冷逸的古意与鲜活灵动的生趣。画家融汇没骨与写意技法，笔墨洒脱苍劲，墨色层次丰富，点晴神采毕现，将传统文人雅致格调与海派笔墨意趣相融，方寸之间尽显深厚笔墨功力与悠远艺术意蕴。 《杂花卷》徐渭30cm x 401cm1592年纸本水墨款识：五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春。不然岂少胭脂色，富贵花名墨写神。钤印：海笠（白文）文长（朱文） 同上款识：从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风追着变成春。钤印：文长（白文）佛寿（白文） 《涉事册》朱耷33.5cm x 26.5cm x 10纸本水墨款识：涉事。钤印：八大山人（朱文有框屐形印） 同上款识：辛春涉事。钤印：八大山人（朱文有框屐形印）画渚（朱文） 同上此册为康熙三十年（1691）春八大山人所作，笔墨简率洒脱，属其艺术成熟期精品。册首尾书“涉事”二字，是其核心艺术理念。八大借题跋自释，作画不刻意争胜，以超然心境随性写意，坚守文人画清高品格。册后有黄宾虹、童大年、王禔等名家为旧藏家题跋。 同上 同上 同上 同上 同上 同上 题跋一：僧雪个书宗晋人，得力《瘗鹤铭》为多，能以八法通于六法。白阳、青藤之外独树一帜。此册旧藏王子瞻承善家，流传有绪，可珍也。辛卯八十八叟宾虹。 《加官图》沈周146cm x 65.5cm明代纸本设色款识：高冠花朵两攒红，翼亸春风立向东。知是项罗初解后，傍人犹自喝英雄。沈周为□勉写并题。注：“軃”为“亸”之异体字。钤印：启南（朱）石田（白）沈周（1427～1509）字启南，号石田，年五十八始号白石翁，南直隶常州（今苏州）人。明代吴门画派领袖沈周的《加冠图》，设色清丽，笔法古拙，形象生动，以文人笔墨意趣写吉祥寓意题材，并借题诗升华境界，打破了宋代院体工笔的刻板，去巧留拙，寥寥数笔，能为花鸟传神写照，开创后世写意花鸟风气之先。沈周是明代写意花鸟的奠基者，八大山人远承沈周文人写意笔墨与简淡精神，融入遗民身世之悲，将沈周的温润平和，升华为冷峻孤绝，推动了大写意风格化、个性化的发展。 《秋林石壁》董其昌88cm x 45cm明代纸本水墨董其昌（1555～1636）享玄宰，号思白，别署香光居士，谥文敏。南直隶华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588）进土，授编修，官至礼部尚书。此作款识为明天启六年（1626），董其昌时年72岁，为其晚年成熟之作。作品采用其标志性的“平远+高远”结合构图，笔势挺拔而不失温润，正是董其昌晚年“以简取繁”的风格体现。用墨以淡墨为主，略施浓墨点苔、提树，整体墨色清润淡雅，营造出秋天明静、空灵悠远的意境。此件作品创作于72岁，技法以臻化境，笔墨既保留了早年师法黄公望、董源的根基，又融入了自己简单疏朗的个性，是体现董其昌晚期山水风格的重要作品。画面摒弃了北宗山水的刚猛斧劈皴，以柔润的披麻皴、淡墨渲染为主，是他“南北分宗”艺术主张的直接体现。八大直接承袭了董其昌“南北宗论”的核心主张，将文人画的正统源头锁定在董源、巨然、黄公望、倪瓒这一“南宗”脉络中。董其昌是晚明文人山水的集大成者，他整理出的这套师法体系，成为八大进入宋元传统的桥梁。八大早年山水画，无论是构图的虚实处理、笔墨的淡润秀逸，还是“以禅入画”的审美追求，都明显受到董其昌的影响。 《青山疏林》胡靖34cm x 44cm明代纸本水墨款识：遥山近山青欲滴。大木小木叶已疏。颠道人作。胡靖（颠道人），明末清初极具个姓的文人画家，相传姓胡，名靖，江宁（今南京）人，是清初遗民画坛的代表人物之一。此作用元人黄公望“遥山近山青欲滴，大木小木叶已疏”题画诗意入画，奠定了秋意萧疏、清远淡逸的格调。山石用简单的披麻皴，线条松动而有骨力，既保留了元人山水的温润，又带有清初遗民画家特有的荒率意趣；树木枝干以浓墨勾勒，笔致率性，近景大树的点叶与远景林木的点苔形成疏密对比，层次分明，营造出秋山疏木的清寂氛围。画面整体呈现出清初遗民画家常见的荒寒、淡远、超脱之境，屋舍无人、林木疏落，既呼应了题画诗的秋意，也暗含了画家对故国的幽思与避世情怀。 《芍药小雀图》李鱓130cm x 44.2cm1731年纸本设色款识：雍正九年春，李鱓钤印：宗扬（白文）李鳞（1686～1762）字宗扬，号复堂，别署木头老子等，江苏兴化人，扬州八怪之一。 《花卉》两帧黄慎28.5cm x 37.5cm x 2清代纸本水墨款识：虽惭老圃秋（容）淡，幸有黄花晚节香。钤印：黄慎印（白文）恭寿（朱文）黄慎（1687～1768）字躬（恭）懋，一字恭寿，号瘿瓢子。福建宁化人。扬州八怪之一。此幅黄慎松菊图承袭八大山人水墨写意精髓，深契其简淡空灵、遗貌取神的艺术追求。上段松枝以极简笔墨勾勒，线条劲健疏放，墨色枯淡清逸，承八大“以少胜多”的笔墨特质；下段菊丛以泼墨写意挥洒，删繁就简，形简神完，延续八大冷逸荒寂的意境格调。相较于八大笔墨的内敛孤峭，黄慎融入狂草笔意，笔墨纵意逸跌宕，笔势更富动感。右侧草书题款与书画相融，诗画共生，既守八大写意之骨，又显扬州画派放逸洒脱的笔墨新格。 《残荷图》黄慎29.2cm x 58.5cm清代纸本水墨款识：寒衣欲寄厚装棉，节近重阳又一年。怕上湖亭萧瑟甚。漫天风雨钓秋莲。钤印：恭寿（白文）黄慎（朱文）此幅墨荷为扬州八怪黄慎写意佳作，深承八大山人写意遗韵，尽显放逸革新的画派风貌。画作以泼墨法绘墨荷，荷叶阔笔挥洒，墨色浓淡淋漓、枯润相生，笔势纵横姿肆；荷茎以劲挺长线写出，简括凝练，尽显苍劲笔力。构图空灵疏朗，善以大面积留白造境，虚实相生，暗合八大简淡冷逸、以少胜多的笔墨精髓。左侧草书题诗笔意苍劲，诗书画印浑然相融，打破传统程式束缚，于酣畅笔墨间抒写性情，彰显扬州画派不拘成法、锐意革新的独特艺术格调。 《荷花图》吴昌硕58.2cm x 102.7cm1914年纸本设色款识：洁怜根似玉，清到叶俱香。甲寅长夏，吴昌硕。钤印：仓硕（白文）鹤寿（朱文）吴昌硕（1844～1927），初名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。少时习篆刻，中秀才后师从名家研学诗文、书法、篆刻与画艺。曾任安东知县，因性情耿直辞官归隐，后定居苏沪。他参与创立上海书画善会，被推为西泠印社首任社长。吴昌硕此幅荷花。是对八大山人大写意精神的创造性传承与突破。构图上，延续了八大“计白当黑”的留白范式，主体偏居画面一侧，左侧题款与印章平衡全局，以大片留白营造空灵悠远的意境。笔墨上，他以篆书金石笔意写荷梗，线条苍劲顿挫、如铁铸刀刻；荷叶以阔笔泼墨挥写，浓淡酣畅，既保留了八大笔墨的简练传神，又注入了金石派的雄浑厚重。精神上。跳出了八大笔下冷逸孤愤的遗民情结，赋予荷花苍劲蓬勃的气象，将传统文人画的清雅，转化为晚清海派昂扬刚健的时代气质，实现了大写意荷花的新变。 《芙蓉游鱼图》齐白石100cm x 45.5cm1915年款识：乙卯冬十月，白石老人作于借山馆。天日晴和，时门前芙蓉正开，池鱼乐游，冬暖不独人喜也，客有观余作画者欲余为之印。钤印：齐乐伯子（白文）萍翁（朱文）齐白石（1864～1957）原名纯芝，27岁时又取名璜，号濒生，别号白石山人，后以行号称齐白石。湖南湘潭县人。这幅齐白石的《芙蓉游鱼图》，深受八大山人极简画风的浸润，满纸皆是冷逸空灵的禅意。画面以极致留白营造出空濛水意，仅以寥寥数笔写一枝芙蓉、一尾游鱼，墨色枯润相生，线条简括劲挺，深得八大“少少许胜多多许”的笔意。游鱼以淡墨勾写，无一笔画水，却令人顿感鱼游于空的清寂；芙蓉的花叶以简笔勾勒，冷逸孤峭，暗合八大笔下荒寒倔强的风骨。题跋书法奇崛率意，与画面的留白、笔墨浑然一体，将八大的“白眼向人”式孤傲，转化为齐白石笔下空寂而不冷漠的清逸之境，尽显文人画的极简意趣。 《仿八大山人鸟木图》齐白石113cm x 34cm纸本设色款识：化□仁弟属画简笔画，余以雪个鸟木与之。齐璜。钤印：齐大（朱文）这是齐白石直接师法八大山人风格的经典作品，题款中“余以雪个鸟木与之”的“雪个”正是八大山人的号。八大山人最标志性的手法就是用大面积的留白营造空寂、孤冷的意境，这幅画完全继承了这一点：画面主体只有一根极简的枯枝、一只孤鸟，以及几片残叶，其余全是素白的纸。这根近乎垂直的枯枝，从画面底部蜿蜒而上，像一道“撑破”虚空的墨线，把观众的视线直接引向顶端的孤鸟。这种“以少胜多”的构图，和八大笔下“孤鸟栖枝，白眼向人”的经典范式一脉相承，把“孤独”的氛围感拉满。八大山人笔下的鸟，多带着“白眼向人”的倔强与愤懑，是他作为明宗室后裔，对现世的无声反抗；而齐白石的这幅仿作，在继承八大笔墨的同时，悄悄注入了自己的气质：这只鸟少了八大的尖锐，多了几分憨态与天真，眼神不是愤世嫉俗的“白眼”，而是带一点懵懂的凝视。齐白石并非对八大一味模仿，他后来在陈师曾的建议下，从八大的冷逸转向了更富生活气息的“红花墨叶”风格，但八大处的笔墨精神，始终是他艺术创作的底色之一。 《菊花草虫图》齐白石68.5cm x 18.1cm纸本设色 《也应歇歇》齐白石纸本设色款识：。也应歇歇。寄萍堂上老人。此册二十四开，此图并《老当益壮图》用朱雪个本，苦瓜和尚作画第一图用门人释雪厂本也。白石又记。钤印：白石（白文）木人（白文）这幅《也应歇歇》是齐白石人物画的精品，也是他借鉴八大山人画风、却又自成面貌的绝佳范例。画中题跋“用雪个本”点明了此作与八大山人的渊源，却又在笔墨、意境中融入了齐白石独有的意趣。画中老者的形象。仅用数笔淡墨勾勒衣袍轮廓，几笔浓墨线条交代衣褶，头部的赭石昏晕染与寥寥几笔眉眼，便将人物蜷缩休憩的姿态刻画得淋漓尽致。这正是八大山人“笔简而意周”的精髓——不追求细节描摹，而以最凝练的线条捕捉物象的神韵。 《老当益壮》齐白石33cm x 27cm纸本设色款识：老当益壮。白石山翁。钤印：齐璜之印（白文）齐白石一生都将八大山人视作精神偶像，他的写意笔墨深受八大影响，却又走出了完全不同的面貌。这幅《老当益壮》直接临摹八大的图式，老者的衣袍仅用数道阔笔线条勾勒，胸腹、面部用大块赭石平涂，无多余修饰，这正是八大“以简驭繁”的精髓。但齐白石的线条是“直出直入”的明快爽利，少了八大的曲折与冷逸，多了几分苍润厚重；色彩上大胆用赭石、白、墨对比，打破了八大以水墨为主的冷调，让画面充满温暖的人间气息。齐白石把八大的“冷逸”。变成了属于自己的“快活自足”，将文人画的笔墨意趣，注入了民间艺术的天真与烟火气，这正是他对八大精神的创造性继承。这幅《老当益壮》也是齐白石晚年的自况之作，他借老者的形象，写自己老而弥坚、葆有创作热情的人生态度。 《家鸭图》齐白石28.3cmx17.2cm纸本设色款识：此家鸭，非野鹜也。借山老人。钤印：齐大（白文） 《秋葵石图》陈师曾30.7cm x 63.6cm纸本设色款识：师曾钤印：陈衡大利（白文）陈师曾（1876～1923），名衡恪，号槐堂，江西义宁人，出身名门，为史学大家陈三立之子、国学大师陈寅恪之兄。此作大写意挥毫，线条苍劲、尽显“笔简意繁”之妙；构图疏朗空灵，留白得当。值得注意的是，陈师曾并未完全复制八大的孤冷与悲怆，而是将写生所得的自然生机融入笔墨，使画面在简逸中透出温润与活力。这种对传统的创造性转化，正是其作为近代文人画承前启后的重要价值所在。 《墨荷》刘海粟64.7cm x 130.6cm纸本水墨款识：墨三昧。己未春日刘海粟写，年方八十四。钤印：刘海粟（白文）曾经苍海（朱文）笔歌墨舞（朱文）刘海粟（1896～1994）名槃，字季芳，号海粟，以号行。江苏武进（今常州）人。是二十世纪我国新美术运动的拓荒者、近现代美术教育的奠基人之一。这幅作品是刘海粟其晚年大写意墨盒荷的代表之作，更是对八大山人笔墨精神的继承与现代性重构。“墨三昧”源自佛家语，意为笔墨中得禅意，呼应了八大山人画荷的禅意底色，也体现刘海粟晚年返璞归真的艺术追求。刘海粟此作并非对八大山人的简单模仿，而是以“墨三昧”为精神内核，将八大的冷逸禅意转化为晚年豁达雄健的生命气象；八大的荷是孤高避世的隐喻，刘海粟的荷则是经历沧桑后的生命放歌，泼墨的磅礴气势中，既守住了文人画的笔墨底线，又注入了现代艺术的表现力，完成了传统大写意的时代新生。 《秋香图》潘天寿47.5cm x 178.7cm1961年纸本设色款识：秋来犹有菱荷香。辛丑新夏月，劲宇兄属，大颐寿。钤印：潘天寿印（白文）阿寿（朱文）潘天寿（1897～1971），浙江宁海人，中国现代杰出的画家与美术教育家。这幅《秋香图》在笔墨上，荷茎、枝干以简练劲挺的线条勾勒，墨色浓淡对比强烈，尽显八大山人之“以少胜多”的写意精神；构图上，画面留白广阔，主体（红荷、墨叶）集中于局部，形成“险中求稳”的布局，呼应八大山人之“空灵疏淡”的构图理念，同时，以红荷点醒画面，增添生机，在继承中融入自身雄浑风格。 《杂画册》（选一）张大千36.5cm × 25.5cm纸本水墨款识：八大山人。蛰庐老友属，大千。钤印：大千居士（朱文）张爰（白文）这幅是张大千仿八大山人笔意的小品画，深得八大山人冷逸空灵的精髓。枯木以寥寥数笔写出，线条劲挺而富有枯润变化；游鱼与栖鸟以淡墨点染，寥寥几笔便见神态，鱼似空游，鸟若孤栖，神形兼备。画面舒朗空寂，留白处如无尽水天，营造出荒寒简远的氛围，完美诠释了八大式的“冷逸荒率”。张大千并非简单模仿，而是捕捉到了八大笔墨背后的孤傲与超脱，题款“八大山人”与大千自署并存，既是致敬，也是自身文人意趣的流露。 《杂画册》（选一）张大千36.5cm x 25.5cm纸本设色款识：一夜爬沙才寸土。犹招物议是横行。钤印：大千（朱文）这幅张大千的螃蟹小品，深得八大山人写意精神的精髓。以极简笔墨绘沙岸螃蟹。蟹身以浓墨挥写，寥寥数笔便见形神，蟹腿线条劲挺，枯润相间。如八大笔下物象般凝练传神。构图疏朗空寂，题句与画面浑然一体，借蟹“横行”之姿，暗喻孤高愤世之意，既具八大式的冷逸荒率，又有酣畅淋漓的笔译张力，整幅画面意境清简，将文人画的象征意味与笔墨意趣融为一体。 《杂画册》（选一）张大千36.5cm x 25.5cm纸本水墨款识：水真绿净不可吐，鱼若空行无所依。钤印：大千（朱文） 《红莲图》张大千72cm x 43.5cm1935年纸本设色软识：乙亥八月故都，大千张爰。钤印：三千大千（朱文）蜀客（白文）三十六陂秋色（朱文）这幅作品是张大千对八大山人写意精神的继承与创新。张大千直接取法八大的墨荷技法：荷叶以阔笔泼墨挥写，墨色酣畅淋漓，浓淡变化间尽显层次；荷梗中锋用笔，瘦劲如铁，一笔贯通，与八大“折钗股”的线条意趣一脉相承。同时，张大千以淡彩晕染荷花，在八大纯水墨的基础上，增添了清新温润的气息。张大千跳出了八大笔下孤傲避世的意绪，转而赋予荷花蓬勃的生机与清雅的气质，将八大的笔墨骨力，融入了更具时代感的审美表达，实现了对传统写意的创造性转化。四周有溥心畬、吴镜汀、汪溶、周肇祥名家题诗。题跋的作者均为民国京津画坛的核心人物，折射出当时文人画的精神共鸣。 《八哥图》李苦禅26cm x 16.5cm纸本水墨款识：苦禅写。钤印：李英之印（白文）李苦禅（1899～1983），全名李英杰，山东高唐人，中国近现代大写意花鸟画宗师，美术教育家。他早年师从徐悲鸿习西画，后拜齐白石为师，成为其首位入室弟子。李苦禅的大写意，既继承了齐白石“妙在似与不似之间”的写意精髓，又融入了自身雄浑苍劲的笔墨气质。以“计白当黑”为核心，主体偏居画面下方，以大面积留白烘托意境，右侧题款印章平衡视觉，也延续了八大“少既是多”的空灵范式。笔墨上，李苦禅继承了八大简括传神的语言：以浓墨泼写禽鸟躯体，笔势雄健圆厚，鸟爪、喙部条条劲挺如铁铸；禽鸟眼睛取八大“白眼”意趣，圆中见方，既见憨态又藏冷峻神采。他也跳出了八大笔下遗民的孤愤疏离，转而赋予双禽温情互动的意趣，笔墨也更显沉雄刚键，将传统写意的骨力，转化为新时代的昂扬气质，实现了“师其意而不失其迹”的创造性转化。 《花鸟四屏》李苦禅104.5cm x 34cm1977年纸本设色 同上此花鸟四屏构图奇险空灵，通篇布局注重疏密虚实，不平板划一，有起伏对比，颇得“计白当黑”的妙理。笔墨上，以大写意泼墨挥就，凝练沉雄，继承了八大简练而厚重的笔法。李苦禅虽承其法，却将八大之孤愤冷逸化为雄浑阔大，尽显刚健豪迈的现代精神。