<p class="ql-block">摄影大师弗雷德·赫尔佐格</p> <p class="ql-block">色彩是摄影构成的重要元素，也是许多摄影大师终其一生，用尽心血关注、研究的内容。他们在摄影中把色彩运用到炉火纯青，令人叹为观止的地步，使作品释放出无与伦比的魅力。他们中最著名的莫过于威廉·埃格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔、乔尔·迈耶罗维茨。他们是公认的“新彩色摄影”代表人物，被誉为“”色彩摄影三巨头”。</p><p class="ql-block">但是，我今天在此不谈他们，而谈在他们之前的另一位令人高山仰止的殿堂级大师——弗雷德·赫尔佐格（Fred Herzog，1930-2019）。他1930年出生于德国，50年代移居加拿大温哥华，是第一批大量拍摄彩色照片的摄影大师之一。</p><p class="ql-block">1953年，早在威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）和斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)等摄影先驱之前，他就已游走于温哥华街头，将广告招牌、商店橱窗和街边汽车一一摄入镜中。并在此后数十年间，始终拍摄不辍。</p> <p class="ql-block">弗雷德·赫尔佐格作品</p> <p class="ql-block">2007年，时年70余岁的弗雷德·赫尔佐格举办了首次个展，距离他第一次拿起相机，已过去了半个世纪。</p><p class="ql-block">他擅长用高饱和的红、蓝等色彩直接传递情绪，把战后温哥华街头的鲜活生命力直观呈现出来，用色彩“说出当下的感受”，而非仅仅暗示一个抽象的观念。</p><p class="ql-block">他的彩色作品在当时的艺术界被普遍认为彩色“花哨、业余”。在这种的偏见下，他仍然坚持用柯达克罗姆低感光度胶片创作，把广告牌、霓虹灯的日常色彩转化为严肃的艺术语言，打破了“黑白才等于纪实严肃性”的行业共识。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">弗雷德·赫尔佐格作品</p> <p class="ql-block">弗雷德·赫尔佐格作品</p> <p class="ql-block">弗雷德·赫尔佐格作品</p> <p class="ql-block">他的作品几乎完全聚焦温哥华的城市市井，把镜头对准商店橱窗、街头汽车、移民社区和霓虹灯招牌，完整构建了1950-1990年代这座城市弥足珍贵的彩色视觉档案。</p><p class="ql-block">他的彩色作品打破了欧美摄影史的单一叙事，填补了“新彩色运动”之前的空白，直接影响了杰夫·沃尔等当代加拿大顶尖艺术家，如今他的作品被加拿大国家美术馆等顶级机构收藏，甚至被印成加拿大官方邮票，成为国家视觉文化的重要组成部分。</p><p class="ql-block">他也因此被誉为20世纪在摄影中运用色彩的先驱。</p> <p class="ql-block">弗雷德·赫尔佐格作品</p> <p class="ql-block">弗雷德·赫尔佐格作品</p> <p class="ql-block">以下为本人用手机拍摄的一组高饱和度的照片</p>