中国日用化工协会全国火花收藏家工作委员会西安活动中心 庆贺第十一届陕西省艺术节隆重举办

刘诗斌（昵称：老黄牛）

艺术节会徽

艺术节专属吉祥物“商小秦”和“洛小花”

以国家一级保护动物羚牛、国家级非遗商洛花鼓为灵感设计的艺术节吉祥物商小秦、洛小花，一经推出就受到社会各界的广泛关注和喜爱

　第十一届陕西省艺术节于 2026年9月15日至10月14日 在商洛市举办，这是该盛会首次落地陕南地区。

△举办时间与地点 ：艺术节由陕西省人民政府主办，陕西省文化和旅游厅与商洛市人民政府共同承办，为期30天

△历史与规格 ：陕西省艺术节是全省规格最高、规模最大、最具影响力的综合性文化盛会，每三年举办一届

△本届艺术节主要包含以下五项活动内容：

开闭幕式 ：开幕式定于9月15日晚，将演出大型商洛花鼓戏《主角》；闭幕式于10月14日晚举办，进行奖项颁奖。

“文华奖”评奖 ：从57台申报剧目中选出30台参评，涵盖戏曲、话剧、舞剧等多种艺术形式，将评选出文华大奖10个、文华单项奖15个。

“群星奖”评奖 ：共有 68件作品 参与省级终评。

美术书法摄影展 ：集中举办全省优秀美术、书法、摄影作品展览。

优秀剧目惠民展演 ：组织21台优秀剧目在全省各市（区）进行巡回展演，实现全省办节、全民共享

△专属吉祥物 ：推出了“商小秦”（以秦岭羚牛为原型）和“洛小花”（依托商洛花鼓戏创作）两款吉祥物，完美融合了秦岭的生态底色与深厚的文化底蕴。

庆贺第十一届陕西省艺术节盛会

戏曲专题门券藏品线上展览

（二）

京剧

梅兰芳（1894年10月22日—1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，祖籍江苏泰州，出生于北京，中国京剧表演艺术家，京剧“梅派”创始人，“四大名旦”之首

梅兰芳出身京剧世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师习青衣，后求教于秦稚芬、胡二庚学花旦。

梅兰芳10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》。1908年搭喜连成班，此后陆续创排《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等经典剧目

抗战时期蓄须明志拒为日寇演出，展现坚定民族气节。1945年抗战胜利后，在上海复出。

新中国成立后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长等职，1959年加入中国共产党，1961年8月8日病逝于北京，享年67岁。

梅兰芳创立的“梅派”艺术位列世界三大表演体系之一，生前培养弟子百余人，其艺术遗产至今是中国传统文化对外交流的重要名片。

京剧（Beijing Opera），又称评剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行京剧现在的角色分为生、旦、净、丑四种。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表名录。

越剧

越剧 中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，为首批国家级非物质文化遗产名录。有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

昆曲

昆曲是世界非物质文化遗产。‌ 它发源于江苏昆山，以唱腔婉转、表演细腻著称，对中国戏曲发展影响深远 。‌‌昆曲距今已有六百多年历史，元末明初在江苏昆山一带形成 。最初由昆山人顾坚草创，明代嘉靖年间经魏良辅改良，形成了细腻婉转的“水磨调”风格 。万历年间，昆曲从江浙流传至全国，成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种 。2001 年 5 月 18 日，昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”。‌‌

淮剧

淮剧 又名“江淮戏”，是一种古老的汉族戏曲剧种。

淮剧源于清代，流行于江苏，上海和安徽部分地区，后与苏北民间酬神的香火戏结合，成为江北小戏，特点为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。2008年6月，淮剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。现被列为上海市和国家非物质文化遗产名录。

扬剧

　　扬剧 是江苏省扬州市的传统戏剧。以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，吸收扬州清曲和流传于扬州地区的民歌小调而形成的1。

扬剧在一百多年的发展中，形成了多个艺术流派，扬剧最具代表的三大流派，分别是“金派”“高派”和“华派”。金派的唱腔发音结实饱满，音域幅度窄，刚柔相济，令人感到轻松自然，高派的特点为情绪高昂，吐字有力，演唱音域幅度大，具有极强的穿透力，华派唱腔采众家之长，旋律优美流畅，委婉柔和，表演细腻，文武兼备，戏路宽广，通过几代扬剧前辈们不断研究创新，努力实践，才形成了扬州戏曲现有的音乐体系。

柳琴戏

柳琴戏是江苏省传统戏剧剧种，起源于清代，由拉魂腔演变而来，因以柳叶琴为主要伴奏乐器得名，流行于苏、鲁、豫、皖交界地区。2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录，2007年入选江苏省省级名录。

该剧种唱腔体系由基本腔、色彩腔与民歌小调构成，男腔粗犷嘹亮，女腔婉转俏丽，音乐融合南北特色。传统剧目包括《喝面叶》等，新编戏《窑湾往事》融合大运河文化元素。

粤剧

粤剧（Cantonese Opera，又称：广东大戏、广府戏）是广东及广西粤方言区最大的剧种，汉族传统戏曲之一，世界非物质文化遗产之一。发源于佛山，以粤方言演唱，形成于广东，后传入广西、中国香港、中国澳门、中国台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。

粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。

豫剧

豫剧（Yu Opera）是中国五大戏曲剧种之一，发源于河南开封。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受欢迎，被西方人称赞为“东方咏叹调”。

豫剧的经典曲目有《花木兰》《梵王宫》等，豫剧代表人物有常香玉、崔兰田等。

秦腔

　　秦腔 是一种主要流行于中国西北地区的传统戏曲剧种，别称“梆子腔”或“陕西梆子”，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。它不仅是陕西的地方文化代表，也对全国梆子腔剧种产生了深远影响。

‌ 语言风格独特‌：唱念以陕西关中方言为基础，语调高亢激昂、语气硬朗结实，富有生活气息 。

‌ 唱腔板式丰富‌：属于板式变化体，有二六板、慢板、箭板等基本板式，分“欢音”和“苦音”两种，欢音明快刚健，苦音深沉哀婉 。

‌ 表演技艺粗犷‌：表演朴实豪放、富有夸张性，常用趟马、拉架子、吐火、顶灯等绝活，生旦净丑各有千秋 。

‌ 伴奏乐器鲜明‌：文场以板胡为主奏，人称“秦腔之胆”，武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、锣钹等 。

梆子戏秦腔起源

唐衰宋起，秦地有志的艺人，文人在关学的影响下，将原为皇家行乐的音乐诗词，吹拉弹唱，歌舞杂玩与民间社火民歌等艺术元素，整合提练为演釋历史故事民族精神的综合性戏曲艺术。因主宰 乐曲节奏的是击乐梆子声，故称“梆子戏”，起源秦川大地，故秦腔誉为中国梆子戏鼻祖。千百年来相传黄河流域；山西梆子，河南梆子，河北梆子，山东梆子戏。

梆子戏以“高台教化”的艺术文脉，实现了张载那“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的理想！千百年朝代更替，而高台教化的戏曲超越变迁，承载着“为万世开太平”的历史使命！这正是在秦腔艺术引领下弘扬优秀传统文化的中国戏曲艺术的价值。全球唯我中华民族有此启迪民智弘扬美德的文化瑰宝。

——冀福记写於丙午九月

秦腔颂

粤若盘古开天，浑沌初辟；女娲抟土，人类始生。黄帝肇文明之基，始皇统秦音之调。秦腔者，秦声秦韵之瑰宝也，卓然傲立，雄踞世界之古老东方，如旭日东升，熠熠生辉。终南之岭，阴秀葱茏；长河之畔，落日浑圆。大漠孤烟，直上云霄；天山明月，皎洁高悬。秦腔之音，若天籁地籁，吼唱西北大地之锦绣华章，似黄钟大吕，震撼人心。秦腔者，钟天地之灵秀，法自然之音像。纳神农轩辕之王气，汇周秦汉唐之人文。元明之际，应运而生；延至大清，号为“花部”魁首。名震海外，誉满神州，北方同尊，堪称“梆子鼻祖”。古风古韵，演绎往昔之故事；新声新腔，咏唱当代之风流。其声慷慨激昂，古朴雄浑；其韵粗犷豪放，气势吞云。阳刚之美，彰显于肌肤腠理；阴柔之妙，蕴含于脏腑之间。龙虎精神，唯西北所独有；王者气象，于华夏而无二。真可谓千古之壮歌，百代之奇韵也！一方百姓，自有一方之戏；一方水土，饱含一方之情。秦腔者，实乃西北人之心声，尽显西北人之个性。西北人天性豪爽，潇洒坦荡。食则捧大碗，尽显豪迈之气；饮则举大杯，饱含畅快之情。行时昂首阔步，彰显自信之态；语则高喉大嗓，抒发爽朗之意。生冷伧倔，脾气难改；忠厚诚实，天性不移。西北人钟情秦腔，世代传扬，犹如薪火相继，永不熄灭。都市田园，城镇山乡，无处不有秦腔之音荡漾；劳作之余，休闲之间，无刻不有戏迷之影徜徉。西北男人唱戏，尤爱黑颡之“吼”。一声大吼，震彻天庭，恰似九霄坠落万颗星；两声三声，源自丹田，顿使胸中块垒俱消融；四声五声，如万钧雷霆，顿觉精神抖擞豪气生。一日能发三吼，立壮豪杰胆量，敢打南山猛虎，敢擒东海蛟龙；三日若有不唱，顿觉英雄气短，三鲜八珍无味，五官七窍不开。秦腔为板腔之体，以梆子、板胡、鼓板为主奏乐器；以须生、大净、青衣为主工行当。“欢音”高亢亮丽，响遏行云，如春风拂柳，生机盎然；“苦音” 低沉悲壮，牵魂揪心，似秋雨打蕉，哀愁满怀。戏至情深之处，唱段拉长抻展，如泣如诉，热耳酸心，阐明荦荦事理，抒发绵绵情愫；情至高潮之时，声腔飞流千里，洋洋洒洒，酣畅淋漓，如后浪推前浪，似狂风卷暴雨，吐尽无限胸臆。此乃秦腔之独特风格，亦西北之深厚文化使然也！秦腔剧目，浩如烟海，素有“唐三千，汉八百，演不完的周列国，宋元明清全入内”之说。古来风流万般事，尽纳粉墨一席中。其弘扬之主题，多为歌颂爱国、呼唤正义、扶正祛邪、惩恶扬善；其领衔之主角，多是明君贤相、伟人豪侠、忠臣义士、孝子烈妇。袒露英雄之襟怀，倾诉凡人之心声；启发懦夫之雄心，增强勇士之壮怀。有诗赞曰：三尺高台弘大义，一席氍毹演真情，大义真情行教化，乾坤朗朗浩气生。秦腔剧情之激烈火爆，与众不同。剧名之前，辄冠以“杀”“打”“斩”“战”诸动词。以“杀”起头者，如《杀庙》《杀驿》《杀嫂》《杀狗》；以“打”为首者，如《打金枝》《打銮驾》《打柴劝弟》《打神告庙》；以“斩”领先者，如《斩李广》《斩韩信》《斩单童》《斩秦英》；以“战”冠名者，如《战马超》《战洪州》《战金山》《战潼关》。如此者，不计其数。表善恶争斗，演正邪交锋，如秦皇扫六合，气势磅礴；似齐王战垓下，惊心动魄。足见正义取得之艰，足显邪恶根除之难。秦腔之源，深广无垠；秦腔之流，绵长不绝。千百年来，受命不迁，扎根秦域大地，广播东西南北。好戏好曲，代代相传；名家名流，辈辈涌现。真可谓古树发新花，硕果满枝丫。秦腔志存高远，追梦远航。曾多次荡舟水乡，给江南吹去强劲之风；也曾几度扬帆济海，向欧亚传递深厚友情。为华夏增得荣耀，为故土平添自豪。物换星移，几度春秋；沧海桑田，愈显风流。当今之秦腔，将披霞戴露，伴随大西北之山水，生生不息；更将承前启后，和着新时代之旋律，再谱华章！

—— 杨居礼

晋剧

　　晋剧发源于山西中部，因地域特色也被称作「中路梆子」，是山西四大梆子中流传最广、影响最深的剧种。它扎根于黄土高原的沃土，融合了晋中民间小调、秧歌与蒲剧、北路梆子的唱腔，在晋商的走南闯北中传遍三晋，成为刻在山西人骨子里的乡音。

黄梅戏

　　黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等。中国五大戏曲剧种之一。起源于湖北省黄梅县。

但也有安徽省专家认为黄梅戏起源于安庆地区。

在唐代黄梅采茶歌就已盛行，经宋民歌、元杂剧的发展影响，黄梅戏逐渐形成了民间戏曲的雏形。

清乾隆末期，经历“独角戏”“三小戏”，向“三打七唱”衍进，积累大小剧目约200余出。

辛亥革命时期，班社走向职业化，与诸多剧种交流并受影响，剧目不断丰富。

1921年，《宿松县志》说：“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏”。

1949年后，公立专业剧团建立，确立以高胡为主奏乐器的伴奏体系，整理创编大批优秀剧目

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2011年6月9日，安徽省黄梅戏剧团申报的黄梅戏经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。

2021年5月24日，湖北省申报的黄梅戏经国务院批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。

二人转

　　二人转（Er ren zhuan），史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是一种有着三百多年历史，悠远的原始文化传承的独具特色的民间艺术形式。

它植根于中国东北民间文化，属于中国走唱类曲艺曲种，流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古东部三市一盟和河北省东北部等地区。表现形式为一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。

东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说：二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”。

二人转名段有《大西厢》、《回杯记》、《祝九红吊孝》、《梁塞金擀面》、《马前泼水》、《包公断太后》等。2006年东北二人转被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

川剧

　　川剧 是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

脸谱艺术

剧场

古戏台

戏剧博物馆

音乐剧

音乐剧 早期亦译称为歌舞刷，是指将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。其音乐风格自由，常融入爵士、摇滚等流行音乐元素，演唱多采用流行唱法，舞台布景华丽，观赏性强。在中国，以歌舞演故事的现代戏剧形式可追溯至20世纪20年代黎锦晖创作的儿童歌舞剧，后经延安秧歌剧、新中国成立后的《刘三姐》等歌舞剧发展，至改革开放后，此类作品逐渐与国际接轨，多统称为音乐剧。

摇滚音乐剧

梨园戏

梨园戏，是中国福建省的汉族戏曲之一，是闽南语系的传统地方戏剧之一

广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。

梨园戏保存了宋元南戏的诸多剧作、唱腔和演出规制，分小梨园（七子班）和大梨园的“上路下南”三个流派，每个流派各有号称“十八棚头”的保留剧目。

发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”，距今已

800多年历史。2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录

偶戏

木偶卡通戏

偶戏是民间艺术瑰宝，主要包含木偶戏与皮影戏两大类型，通过操纵偶形展现戏剧内容 。它融合了文学、美术、音乐等多种元素，2006 年被列入首批国家级非物质文化遗乒

主要有:

‌提线木偶‌：古称“悬丝傀儡”，通过绳线牵拉操纵，如泉州提线木偶戏 。

‌杖头木偶‌：又称“举偶”，艺人用手杖和操纵杆操控木偶动作 。

‌布袋木偶‌：又称“掌上木偶”，艺人将手套入戏偶服装中进行表演 。

‌皮影戏‌：利用灯光将影偶投影在幕布上进行演出，始于西汉 。

‌其他类型‌：还包括铁枝木偶、药发木偶、川北大木偶及海南临高人偶戏等。

儿童剧

儿童剧（child play）是以儿童为主要受众的戏剧形式，内容符合于儿童经验且受到儿童喜爱。其涵盖话剧、歌舞剧、童话剧、木偶戏等多种类型。

儿童剧萌芽于20世纪20年代，经历了战争时期的红色经典繁荣和90年代后的衰落。2004年，《迷宫》等作品重新激活市场，带动行业复兴。近年来，儿童剧在艺术表达与技术融合上持续创新，如《古船》升级演出和《敦煌·九色鹿王》应用XR与AI技术，沉浸式互动剧如《童游山海》受到欢迎。儿童剧作为亲子活动与教育媒介，在娱乐中促进儿童全面成长。

赣剧

　　赣剧是‌江西省地方传统戏剧剧种‌，也是‌国家级非物质文化遗产‌，主要流行于江西省境内 。它由赣东北地区的饶河戏和信河戏合流而成，1951 年进入南昌后正式定名，2011 年列入国家级非遗名录

话剧

　　话剧以对话和动作为主要表现手段‌的戏剧形式，演员在台上主要通过无伴奏的对白或独白来叙述剧情 。它于 19 世纪末 20 世纪初传入中国，与传统戏曲依靠唱念做打不同，更贴近现实生活 。‌

舞台剧

舞台剧是呈现于舞台的综合性戏剧艺术，按内容分为喜剧、悲剧、正剧，表现形式涵盖话剧、歌剧、舞剧等类别，通过表演、音乐及舞台技术实现现场演出。

其表演强调以行动传递情感，演员需通过想象激发内在动机，平衡情绪与动作表达，而非模仿情感表象。

现代舞台剧融入灯光、影像等科技手段，强化场景叙事能力。

舞剧

舞剧简单说就是‌用舞蹈讲故事，不靠说话和唱词来推动剧情‌，属于把舞蹈、音乐、戏剧和舞台美术融合在一起的舞台艺术形式

它和歌剧、话剧的区别

‌舞剧‌：以跳为主，角色靠身体动作、编舞和节奏表达情感、推进情节，可以有音乐和剧情，但演员基本不开口。

‌歌剧‌：以唱为主，对白和独白几乎都唱出来，音乐是主体。

‌话剧‌：以对白、台词为主，音乐不是核心表达手段。‌

芭蕾舞剧

芭蕾舞 意大利语：balletto；法语、英语：Ballet ），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾舞孕育于十四世纪。

意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

芭蕾大致可划分为六大类别，即音乐芭蕾、剧情芭蕾、浪漫派芭蕾、古典派芭蕾、现代派芭蕾以及歌剧芭蕾。《关不住的女儿》《仙女》《吉赛尔》等都是芭蕾舞剧的代表作。

展品（戏曲专题门券）

由刘诗斌提供。

联系电话:[phone]。

第十一届陕西省艺术节图片欣赏

　艺耀秦岭 戏聚商洛 文艺硕果浸润陕南沃土

2026年9月15日晚，由陕西省人民政府主办，陕西省文化和旅游厅、商洛市人民政府共同承办的第十一届陕西省艺术节在商洛市盛大开幕。

　办一场盛会，兴一座城，以节会之力重塑城市肌理，让艺术芬芳浸润百姓日常。这不仅是历届陕西省艺术节成功经验的凝练总结，更是本届艺术节落地商洛、赋能全省的核心愿景。

以节兴城，商洛正借盛会之势推动城市能级的多维跃动，将文化基因植入城市发展脉络，为商洛乃至陕南地区的长远发展注入持久动能。以艺惠民，陕西省艺术节通过省级盛会下沉举办，推动优质文化资源向基层流动、向陕南延伸，为“三区协同”注入人文内涵，引导文艺战线深耕现实生活、聚焦平凡众生，让文艺创作真正服务于人民、服务于时代。

未来一个月，让我们共同见证商洛因艺术而焕发的新生机，聆听一座城市向上生长的拔节之声；体味三秦百姓因文化而丰盈的幸福质感，触摸陕西迈向文化强省征程中坚实而笃定的前行印记。

　　

商洛地区两大本土代表剧种

商洛地区两大本土代表剧种是商洛花鼓和商洛道情‌，这两个剧种都已被列入国家级非物质文化遗产名录，商洛也因此被誉为“戏剧之乡”。‌‌

‌ 商洛花鼓‌：民间又叫“花鼓子”“地蹦子”，流行于商州、丹凤、镇安、柞水等地。它起源于清代中晚期，由湖北郧阳灾民带入的花鼓调与当地山歌、小调融合而成，2006年入选首批国家级非遗名录。表演上最突出的特”是“跳”和“舞”，以蹦跳、闪跳、扭跳等多样舞步贯穿始终，代表剧目有《夫妻观灯》《六斤县长》《月亮光光》《若河》等。

‌ 商洛道情‌：被公认为陕西道情的始祖，源于唐代道院道士说唱情理的曲调，旧时多以皮影戏形式演出，1958年后才搬上真人舞台。唱腔属板腔体，用商州方言演唱，代表剧目有《一文钱》《山花姑娘》《双下山》《农家媳妇》等，2011年列入国家级非遗名录。‌‌

中国日用化工协会火花收藏家工作委员会及各地活动中心简介　

　 中国日用化工协会火花收藏家工作委员会（以下简称全国花协）于2012年5月19日在南京成立。在中国日用化工协会直接领导下，立足南京、面向全国，严格遵守国家有关法律、法规，建章立制，规范管理，为普及火花知识，倡导火花收藏，传承火花文化、开拓火花市场，促进火花交流，提高会员修养而服务。

协会现有会员400多人，分布在全国30个省市自治区，100多个城市。

全国花协自成立以来，在全体会员同心同德关心与呵护下，已经在南京、上海、广州、浙江、天津、新疆、西安、武汉、扬州、滁州、天水成立11个活动中心。

十余年来，全国花协为推动中国火花收藏事业，展示火花风采，凝心聚力，薪火传承，同心同德，勇毅前行！

※全国花协西安活动中心於2020年8月8日成立，现有纸品收藏成员20余人。

几年来，在西安地区企事业单位，社区等举办各种大中小型公益暨线上展览30余场次，各种报刊，电视媒体均有报导，在西安地区有着较大影响，对收藏文化的展示、宣传和传承起到较大推动作用。

联系电话:[phone]

我们中心全体成员祝第十一届陕西省艺术节盛会精彩纷呈，圆满成功！