<p class="ql-block">来威尼斯，一定要去佩吉·古根海姆美术馆（Peggy Guggenheim Museum）。这里收藏了Picasso, Kandinsky, Duchamp, Dali, Miro, Delaunay, Mondrian等现代艺术家名作，涵盖立体主义、抽象主义、超现实主义、野兽派、行动画派等二十世纪以来的代表性西方艺术流派。</p> <p class="ql-block">佩吉·古根海姆美术馆的核心故事，是一位传奇女收藏家用个人宅邸和私人藏品，为20世纪现代艺术打造的一座“最像家的美术馆”。它的前身是佩吉·古根海姆在1948年买下的威尼斯大运河畔未完工的18世纪宫殿，韦尼耶·莱奥尼宫，1979年她去世后由古根海姆基金会改建为美术馆并向公众开放。</p> <p class="ql-block">传奇收藏家佩吉·古根海姆是纽约古根海姆博物馆创始人所罗门·古根海姆的侄女。13岁时父亲本杰明在泰坦尼克号海难中去世，她继承了50万美元遗产，此后在欧洲游历并投身艺术收藏。（<span style="font-size:18px;">网络照片）</span></p> <p class="ql-block">二战爆发时艺术家纷纷抛售作品，佩吉立下“一天买一幅画”的誓言，仅用约4万美元就收购了毕加索、米罗、达利、布朗库西等大师的125件作品。她将藏品伪装成床单、厨具运往纽约，因此被称为“现代艺术的诺亚方舟”。</p> <p class="ql-block">1948年佩吉买下韦尼耶·莱奥尼宫作为宅邸，在花园中陈列现代雕塑；1951年向公众开放；1979年她去世后，骨灰安葬在馆内花园，陪伴她的是毕加索、康定斯基、达利等大师的作品和14只爱犬的墓碑。（网络照片）</p> <p class="ql-block">韦尼耶·莱奥尼宫是威尼斯大运河畔一座未完工的18世纪威尼斯古典主义宫殿，它以“不完整的建筑”成为水城最独特的地标之一，古典建筑语言与现代艺术在此形成奇妙对话。</p> <p class="ql-block">1749年由建筑师洛伦佐·博斯基蒂（Lorenzo Boschetti）为显赫的韦尼耶家族设计，原本计划打造一座融合帕拉第奥与隆盖纳风格的五层宏伟宫殿，规模足以与对岸的大卡角宫相媲美。</p> <p class="ql-block">整体属于18世纪威尼斯晚期古典主义，既延续了帕拉第奥建筑的数学比例与对称秩序，又吸收了巴洛克大师隆盖纳的厚重石构气质，是威尼斯贵族宫殿从巴洛克向新古典过渡的典型方案。</p> <p class="ql-block">因韦尼耶家族财务危机，工程仅完成底层部分就彻底停工，最终只留下单层立面，成为大运河沿岸唯一一座“横向舒展、没有向上生长”的贵族宫殿，在周围垂直高耸的哥特、文艺复兴、巴洛克建筑群中显得格外反常而醒目。</p> <p class="ql-block">整座建筑以防水性极强的伊斯特拉石材打造，粗犷的方石砌筑立面没有多余装饰，线条干净简洁，远看几乎像现代主义建筑。立面沿大运河一字排开8个规整的单柳叶窗，窗下水线位置雕刻着8个狮子头面具，这也是“莱奥尼宫（Leoni，狮子）”名称的直接来源。传说韦尼耶家族曾在花园中饲养狮子，狮子也是家族的纹章图腾。</p> <p class="ql-block">宫殿建筑正中央是面向大运河的主入口，穿过拱门直接通向一个宽阔的石砌露台，站在这里可以将从学院桥到圣马可广场的运河全景尽收眼底，是威尼斯最顶级的水上观景台之一。</p> <p class="ql-block">佩吉·古根海姆对韦尼耶·莱奥尼宫的改造，核心是不破坏古典建筑本体，用“生活即艺术”的理念，把一座未完工的18世纪威尼斯宫殿，直接变成了全世界最像家的现代艺术殿堂。她没有做大规模的建筑拆改，而是用藏品、空间逻辑和生活痕迹，完成了一场跨越时空的艺术对话。</p> <p class="ql-block">佩吉完全保留了宫殿原本的单层伊斯特拉石立面、中央通廊（Portego）威尼斯传统格局，没有加盖任何楼层，也没有破坏建筑的“未完成感”。她的改造重点完全放在内部空间的使用逻辑上，把贵族宅邸的生活场景，直接和现代艺术展示融为一体。</p> <p class="ql-block">她没有把藏品集中在专门的白盒子展厅里，而是把宫殿里的14个房间，包括原本的客厅、卧室、书房，甚至浴室，全部改造成独立展厅，连她自己的起居空间都直接向艺术品开放 。</p> <p class="ql-block">展厅里没有传统美术馆的白墙和标准化展陈，而是保留了她从欧洲各地淘来的古董家具、地毯和私人物品，让毕加索、波洛克、康定斯基的先锋作品，直接和古典威尼斯的生活物件共处，模糊了“艺术殿堂”和“私人住宅”的边界 。</p> <p class="ql-block">她把自己纽约“本世纪艺术”画廊里的可移动墙面、非常规照明系统引入威尼斯，用非传统的光线和动线，让参观者不再隔着玻璃看艺术，而是像在朋友家做客一样，自然地走进作品的氛围里 。</p> <p class="ql-block">…观众永远是艺术最美的组成部分…</p> <p class="ql-block">一件作品被创作出来，只是完成了它生命的一半。</p> <p class="ql-block">另一半，必须由观看者来完成。</p> <p class="ql-block">光线、作品、陌生人…</p> <p class="ql-block">凝视，</p> <p class="ql-block">也被凝视…</p> <p class="ql-block">人成了艺术未完成的那笔…</p> <p class="ql-block">没有目光的停留、没有身体的靠近、没有内心的回应，艺术就只是物质，是颜料、是石头、是青铜。</p> <p class="ql-block">只有当人出现，艺术才开始呼吸，人在，艺术的美才真正“发生”…</p> <p class="ql-block">木偶娃娃</p><p class="ql-block">Portrait-dolls / marionettes by Marie Vassilieff </p><p class="ql-block">La Jeunesse 青春</p> <p class="ql-block">Le Roi 国王</p> <p class="ql-block">L’Architecte 建筑师</p> <p class="ql-block">Saint François d’Assise 阿西西的圣方济各</p> <p class="ql-block">La Dame 女士</p> <p class="ql-block">人类凝聚 Human Concretion by Jean (Hans) Arp </p> <p class="ql-block">头部和外壳 Head and Shell by Jean (Hans) Arp </p> <p class="ql-block">云 Articulated Cloud by Wolfgang Paalen </p> <p class="ql-block">作品在，人在，</p> <p class="ql-block">对话就在…</p> <p class="ql-block">侧影与杰作…</p> <p class="ql-block">有人举着手机，有人睁大眼睛..</p> <p class="ql-block">有人久久不动…</p> <p class="ql-block">每个人都在完成这幅画…</p> <p class="ql-block">男人 Male figure by an unrecorded Nayarit artist (Ixtlán del Río culture)</p> <p class="ql-block">夫妻与婴儿 Marriage pair with infant by an unrecorded Nayarit artist (Ixtlán del Río culture)</p> <p class="ql-block">工作室 The Studio - Pablo Picasso</p> <p class="ql-block">银床头 Silver Bed Head by Alexander Calder </p> <p class="ql-block">沙滩上 On the Beach - Pablo Picasso</p> <p class="ql-block">穿条子衫的男人 Half-length Portrait of a Man in a Striped Jersey - Pablo Picasso</p> <p class="ql-block">几内亚头饰 “D’mba” headdress by an unrecorded Baga artist (Guinea)</p> <p class="ql-block">几内亚面具 Mask (“angbai” or “nyanbai”) by an unrecorded Toma or Loma artist (Guinea)</p> <p class="ql-block">科塔木雕 Figure from a reliquary ensemble (“mbulu ngulu”) by an unrecorded Kota artist (Gabon)</p> <p class="ql-block">木面具 Mask (“mukinka”) by an unrecorded Salampasu artist</p> <p class="ql-block">向上 Upward - Vasily Kandinsky</p> <p class="ql-block">无题 Untitled (Red) - Mark Rothko</p> <p class="ql-block">海之舞 Sea=Dance - Gino Severini</p> <p class="ql-block">葡萄 The Bowl of Grapes by Georges Braque </p> <p class="ql-block">风景 Landscape with Red Spots, No.2 - Vasily Kandinsky</p> <p class="ql-block">城市里的人 Men in the City - Fernand Leger</p> <p class="ql-block">锚定的十字架 Anchored Cross (La Croix ancrée) by Antoine Pevsner</p> <p class="ql-block">水果 Amphora-Fruit by Jean (Hans) Arp </p> <p class="ql-block">女孩头像 Head of a Young Girl by Henri Laurens</p> <p class="ql-block">反教皇 The Antipope - Max Ernst</p> <p class="ql-block">马 The Horse - Raymond Duchamp-Villon</p> <p class="ql-block">(波蒙纳 Pomona by Marino Marino)</p><p class="ql-block">美术馆的后花园从最初的私人庭院，经1990年代和2012年两次景观改造，用威尼斯老建筑回收的红砖、大理石、彩色石材铺成马赛克地面，将考尔德动态雕塑、贾科梅蒂《行走的人》等现代作品嵌入古典植物景观中，实现了意大利园林与美国当代景观语言的融合。</p> <p class="ql-block">1951年起，佩吉就把自己收藏的布朗库西、贾科梅蒂、考尔德等大师的现代雕塑，直接摆在宫殿后方的威尼斯传统园林里，让抽象金属和石材作品，在意大利古典植物、运河风与阳光里自然生长，这在当时的威尼斯是完全颠覆性的做法 。</p> <p class="ql-block">陶罗玛奇 Tauromachy by Germaine Richier</p> <p class="ql-block">雅典街头 In the Streets of Athens - Max Ernst</p> <p class="ql-block">双人 Due Figure by Luciano Minguzzi</p> <p class="ql-block">三人行 Three Standing Figures - Henry Moore</p> <p class="ql-block">呐喊的狮子 Roaring Lion II - Mirko Basaldella</p> <p class="ql-block">Changing Place, Changing Time, Changing Thoughts, Changing Future - Maurizio Nannucci</p> <p class="ql-block">佩吉的改造最与众不同的地方，是她没有等去世后才被后人开放场馆。从1951年起，她就以私人宅邸的身份，季节性向公众开放，让游客可以直接走进她的日常艺术生活。</p> <p class="ql-block">(Chariot by Fritz Koenig)</p><p class="ql-block">这场改造最动人的地方，是佩吉没有把这座古典宫殿“装修”成现代美术馆，而是把自己活成了建筑的一部分，她那句“我不是收藏家，我就是一座美术馆”，恰恰是对这场改造最完美的注解 。</p> <p class="ql-block">(The Angel of the City - Marino Marini)</p><p class="ql-block">她在这座宫殿里住了整整30年，一边继续收藏作品，一边把这里变成了威尼斯二战后最先锋的艺术沙龙，直到1979年去世后，才按照她的遗愿，把整座宫殿和全部藏品捐赠给古根海姆基金会，正式完成从“私人艺术宅邸”到公共美术馆的过渡 。</p> <p class="ql-block">I dedicated myself to my collection. A collection means hard work. It was what I wanted to do and I made it my life’s work. I am not an art collector. I am a museum. </p><p class="ql-block">— Peggy Guggenheim </p>