在聚散之间寻找生命的真相——杨百越当代沙画与水墨艺术研究

海外华人美术家协会

艺术学术视界 第2期 艺术家/杨百越 学术主持/杨亿 杨百越 海外华人美术家协会理事北京沙画协会会员当代艺术家沙画表演艺术家非遗动态沙画传承人中国沙画大赛评审专家首届国际沙画艺术节获奖者。作品多次参加国内外展览并获奖，多部作品被省级非遗馆，美院及个人收藏。受邀法国卢浮宫国际艺博会展。《瀚海星辰》国际巡展，纽约Memor Museum 《在场》当代艺术家邀请展。为“十九大”召开，国酒茅台等500强企业创作沙画宣传片，为当红网络歌曲《苹果香》及《天山女儿:贺娇龙》创作沙画。创作领域涉及当代艺术，沙画表演，沙画宣传片制作，影视MV制作，当代水墨，文创产品研发。 沙画系列: 《在水一方》59cm✕69cm 2020 艺术学术视界 在聚散之间寻找生命的真相——杨百越当代沙画与水墨艺术研究学术评论/ 杨亿 在当代艺术不断突破媒介边界的今天，艺术家如何从传统文化中寻找属于自己的精神资源，并通过新的材料与视觉语言建立独立的艺术表达，是一个值得持续讨论的问题。杨百越的艺术创作，正是在这一问题意识中展开。她的作品大体可以分为两个彼此关联而又各具媒介特征的方向：一是以流沙为主要媒介的当代沙画创作；二是以水、墨、宣纸为核心材料的当代抽象水墨创作。表面上看，沙与墨属于两种完全不同的艺术媒介：沙具有颗粒性、重量感与即时性，墨则具有流动性、渗透性与东方书写传统。然而在杨百越的创作体系中，两者最终指向的是同一个核心命题——人与自然的关系，以及生命在时间流动中的聚散、生成与消逝。这也构成了理解杨百越艺术最重要的一把钥匙。 沙画系列: 《海市盛楼》59cm✕69cm 2020一、沙画：在“生成”与“消逝”之间建立艺术沙画最独特的艺术价值，并不只在于它能够创造令人惊叹的视觉形象，更在于它天然具有一种其它媒介难以替代的时间属性。一幅画可以被保存几十年、几百年，甚至成为博物馆中的经典；而沙画从诞生的那一刻起，就已经包含了“消逝”的命运。艺术家刚刚完成一个完整而美丽的形象，下一刻便可能通过手的移动将其改变、打散，重新进入另一个形态。因此，沙画实际上将传统绘画中被隐藏的“时间”直接呈现在观众面前。再美的画面，终要抬手抹去；再圆满的景致，终将瞬间消散。这既是沙画的艺术规律，也是杨百越从这一媒介中获得的生命哲思。她所面对的并不只是“如何画出一幅好看的沙画”，而是一个更为深层的问题：当一切美好最终都无法永久占有时，艺术究竟意味着什么？在这里，沙不再只是材料，而成为一种具有哲学意味的媒介。它既可以被人的意志聚拢、堆积、塑造，又始终保持着自身的自由性。艺术家的手能够控制沙，却无法完全控制沙；艺术家能够构建形象，却无法阻止形象最终走向消散。这种“人为”与“自然”的张力，恰恰构成了杨百越沙画创作的重要精神内核。一沙一世界，一画一人生。沙粒的聚合，是生命的诞生；沙子的流动，是时间的运行；画面的形成，是人生短暂的绚烂；而最后的抹去，则像生命最终归于寂静。因此，杨百越的沙画并不是单纯的视觉表演，而是一种关于生命过程的艺术隐喻。 沙画系列: 《银河》59cm✕69cm. 2020 二、从动态叙事到抽象表达：一次“意外”带来的艺术转向杨百越早期的沙画创作，主要集中于动态叙事。她试图通过画面的不断变化讲述故事，表现人与人之间的情感、生活的冷暖以及社会中的种种生命状态。这一阶段的创作具有明显的叙事属性：画面服务于故事，变化推动情节，沙的流动成为讲述故事的视觉语言。然而，一次偶然的创作事故改变了她的艺术轨迹。在一次沙画视频录制过程中，由于设备受到意外触碰，原本完整、精致、具有明确形象的画面突然被打散，并在运动中重新组合。对于传统意义上的创作者而言，这很可能意味着一次创作失败；但杨百越却从这个“失误”中看见了另一种可能。被打散的形象产生了新的层次，沙粒运动留下了自然的纹理，原本具有明确叙事意义的图像开始进入一种不可言说的状态。这次偶然，使她第一次真正意识到：沙并不一定需要服从于艺术家的预设。从这一认识出发，她开始逐渐摆脱具象叙事的限制，将更多创作权交还给材料本身，由此开启了抽象沙画《境》系列的探索。“境”并非一个单纯的视觉概念，而更接近东方艺术中的精神空间。它既是画面之境，也是心境；既是自然之境，也是生命之境。在《境》系列中，沙的颗粒、痕迹、堆积、流动与消散共同构成视觉结构。作品不再要求观众寻找一个明确的故事，而是让观者进入一种开放的观看状态，在模糊、流动与不确定中感受空间、时间和情绪。这种创作方式，也使杨百越的沙画从“讲述故事”逐渐走向“创造境界”。 沙画系列: 《玄象》59cm✕69cm 2020 三、“道法自然”：杨百越抽象艺术的精神坐标杨百越艺术观念的进一步成熟，与她对东方哲学的理解密切相关。在创作过程中，她逐渐意识到，沙画真正有价值的地方，恰恰是它无法被完全控制。艺术家的构思、手法、力度和速度属于“人为”；而沙粒的运动、聚散、偶然生成的纹理以及最终无法避免的消逝，则属于“自然”。于是，沙画形成了一种微妙的创作关系：随性而不随意，克制而自由。“克制”来自艺术家的内在控制。落沙之前，需要构思画面的结构，需要控制手势、力度、速度与沙量；“自由”则来自材料自身的生命性。沙在运动中不断产生偏差，而这些偏差又可能成为作品最精彩的部分。这种创作逻辑与东方艺术中“道法自然”的思想形成了深层呼应。艺术家并不是要完全战胜材料，而是在与材料的互动中寻找平衡；不是用人的意志替代自然，而是在人的秩序与自然的偶然之间建立一种新的秩序。从这个意义上说，杨百越的抽象沙画实际上完成了一次由“表现自然”到“让自然参与创作”的转变。而这也是她作品区别于一般沙画视觉表演的重要所在。 沙画系列: 《生生不息》59cm✕69cm 2020四、当代水墨：从偶然的墨迹中重新发现东方抽象如果说沙画让杨百越认识到“消逝”的意义，那么当代水墨则进一步让她认识到“生成”的力量。疫情封闭时期成为她艺术创作的又一次重要转折。当外部世界突然被限制，创作条件也受到限制，工作室中的材料无法使用，能够留下来的只有宣纸与墨。一次偶然的洗笔经历，使她再次发现了材料本身的生命性。墨进入清水之后，并不会完全按照人的意志运行。墨色在水中缓慢扩散、旋转、渗透、聚集，形成不断变化的形态。那些瞬间出现的纹理、层次与气韵，具有一种人工绘制难以完全复制的自然之美。这一瞬间与她早期沙画创作中的“意外”形成了惊人的呼应。沙的流动让她发现抽象，墨在水中的流动再次让她确认抽象。由此，杨百越开始探索一种属于自己的当代水墨语言：不再完全依赖传统笔墨的程式，而是将水、墨、宣纸三者之间的自然运动作为创作的重要组成部分。这并不是对传统水墨的简单否定，而是试图重新寻找“笔墨精神”在当代艺术中的可能性。传统水墨强调气韵、留白、墨色变化以及人与自然之间的精神关系；杨百越则进一步把“自然生成”引入创作过程，使水墨从“书写”走向“生成”，从“控制”走向“控制与偶然的共存”。因此，她的当代水墨并非简单意义上的抽象水墨，而具有一种明显的实验性。 沙画系列: 《无界》59cm✕69cm 2021五、灰色与留白：特殊时代经验中的精神投影杨百越的水墨创作还具有一个不可忽视的维度，即特殊时代经验对艺术家精神状态的影响。疫情时期，世界处于一种前所未有的不确定之中。人与人之间的距离被重新定义，日常生活被打断，社会秩序、个体心理以及人与自然的关系都经历了剧烈变化。对于艺术家而言，这种时代经验很难不进入作品。因此，杨百越这一阶段的水墨作品多采用相对沉静的灰色调，画面往往呈现出朦胧、混沌、沉郁而又具有大量留白的视觉状态。这里的灰色并不是单纯的色彩选择，而具有明显的精神象征意味。它既包含对现实世界的观察，也包含艺术家面对复杂人性与世事无常时的心理感受。而“留白”同样值得关注。在传统东方艺术中，留白并不是空无，而是一种“未完成”的空间，是让观者进入作品、让精神发生流动的重要部分。杨百越的留白则进一步具有当代经验的意味：面对无法解释的现实，艺术家没有试图用完整的叙事给出答案，而是选择留下空间，让沉默本身成为作品的一部分。于是，灰与白、浓与淡、聚与散、显与隐，共同构成了她水墨作品中的精神结构。 沙画系列: 《炽流》49cm✕59cm 2021六、从沙到墨：两种媒介背后的同一种生命观如果将杨百越的沙画与当代水墨放在一起观察，可以发现，两种媒介虽然不同，却形成了高度一致的艺术哲学。沙会散，墨会化；沙在聚散中形成图像，墨在晕染中生成空间；沙画强调瞬间的消逝，水墨强调自然的生成；沙画让她看到生命的无常，水墨让她看到万物的生生不息。两者最终都指向一个核心命题：人无法控制世界，但可以通过艺术重新理解世界。这也是杨百越作品真正值得研究的地方。她并没有把东方哲学作为一种表面的文化符号，也没有简单复制传统水墨的形式，而是试图把“道法自然”“无常”“聚散”“留白”等东方精神转换为具体的创作方法。因此，她的艺术不是“画东方哲学”，而是让东方哲学进入创作过程。沙的自然流动、水墨的自由晕染、画面的偶然生成，以及艺术家对材料的克制，都成为这种哲学思想的实践方式。 当代水墨系列:《天国》55cm✕60cm 2022七、从“观看作品”到“观看生命”杨百越的艺术最终提供给观众的，或许并不是一个固定的答案，而是一种观看世界的方法。当观众面对她的沙画时，看到的不只是画面，而是在见证一个形象如何产生、变化并最终消失；当观众面对她的水墨作品时，看到的也不只是墨色，而是在面对一种不可重复的自然生成。因此，她的作品实际上不断提醒我们：我们以为自己拥有的是一幅画，但真正拥有的只是观看它的这一刻；我们以为生命可以被保存，但真正能够被保存的，往往只是记忆；我们不断追逐拥有、奔赴绚烂、珍藏美好，却无法阻止时间带走一切。正是在这种无法逃避的“无常”之中，艺术获得了另一种意义。所有绚烂皆短暂，所有拥有皆转瞬，唯当下值得珍惜。这不仅是杨百越的创作感悟，也逐渐成为她艺术实践中的精神核心。 当代水墨系列:《禅音》70cm✕140cm 2022结语：在无常中寻找永恒从早期动态叙事沙画，到抽象沙画《境》系列；从偶然发现沙的抽象之美，到疫情时期从水墨自然晕染中重新发现东方抽象语言，杨百越的艺术道路呈现出一条清晰的内在逻辑：由具象走向抽象，由叙事走向境界，由控制走向自然，由材料走向哲学，由观看世界走向观看生命。她真正探索的，并不是沙画和水墨这两种媒介本身，而是隐藏在材料背后的生命规律。沙最终归于平面，墨最终归于纸面，而生命也终将归于时间。然而，正因为一切终将消逝，当下的每一个瞬间才更加珍贵。这或许正是杨百越艺术最深层的意义：她没有试图用艺术阻止时间，而是在时间不可逆转的流动中寻找一种精神性的永恒。一沙一世界，一画一人生。当沙粒从指间落下，当墨色在水中散开，当一个形象在聚散之间诞生又消失，艺术家所面对的其实始终是同一个问题——我们如何面对世界，如何面对自然，又如何面对自己短暂而不可重复的一生。杨百越的艺术，正是在这一次次“聚”与“散”、“生”与“灭”、“有”与“无”的往复之间，寻找属于当代艺术的东方精神。而这，也使她的沙画与当代水墨超越了单纯的媒介实验，逐渐成为一种关于自然、生命、时间与存在的当代艺术思考。 当代水墨系列:《轮回》 70cm✕140cm 2022 当代水墨系列:《观道》60cm✕60cm 2022 当代水墨系列:《大象无形》 55cm✕55cm 2022 当代水墨系列:《远古的律动》70cm✕140cm 2025 当代水墨系列:《遗踪》70cm✕140cm 2025 当代水墨系列:《龟兹记忆》 70cm✕140cm 2025 《一眼千年》综合材料 30cm✕50cm 2026 画家作品解析《一眼千年》作品释义:作品汲取龟兹石窟的色彩底蕴，一眼，是画面中若隐若现的佛眼，是向内观照、向外凝视的精神之眼；千年，是龟兹石窟沉淀千年的西域佛脉，亦是岁月流转间，人间浮华起落的漫长时光。把佛理精神转化为当代绘画语言。借一双通透的佛眼，回望千年，静观世间浮沉。以佛的格局看待当下生活，接纳世事无常，以静观的姿态面对生活起落，于纷繁尘世之中守住内心的松弛与淡泊。（杨百越） 《玄观》综合材料 30cm✕50cm 2026 沙画系列: 《炽流》49cm✕59cm 2021 沙画系列: 《无界》59cm✕69cm 2021 沙画系列：《夏日荷语》30cm✕50cm 2023画家作品解析《荷花》系列，“荷”与“和”谐音，荷花的美好寓意是对中华和谐文化的弘扬，我有意识找到与情感表现相匹配的荷花，是本人主观精神与客观对象的高度契合，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的圣洁性，象征超凡脱俗，低调中显现出高雅。由自身的人生轨迹所遇人、事、物，借物抒情，学习宋代文人精神，向传统致敬。我将荷花的局部放大或置于画面一角，大面积留白，遵循大道至简，在珍珠般的幽静光泽下，荷花犹如精灵般的存在，纯净，干净。安静。将中西方美学融入画中。捕捉花未全开的最美好瞬间，孤独的度过自己最美好的时光。在广袤的宇宙中，人类渺小而短暂，中国自古以来就有一种深深的人生哲学，人生最好的状态是小满，预示着正在积蓄力量，准备绽放。人生在起起落落之后学会保持适度，学会留白，保持对未来的期许、憧憬，也隐喻了本人的心境、无论世界如何纷繁复杂。任保留心中的宁静、净土，情绪中贯穿着空灵与静谧，静能生慧。同时也唤起人们心灵深处的美好期望，人与人、人与自然之间的和谐。传承恩师丁绍光老师的艺术思想主张。（杨百越） 沙画系列：《月映荷塘》30cm✕50cm. 2023 沙画系列：《禅意荷影》30cm✕50cm 2023 沙画艺术初心/杨百越 我与沙子的缘分，始于童年最纯粹的人间温柔。 现在还清晰记得，童年夏日夜晚，星光撒落夜空，我赤脚踩在温热绵软的细沙之上，晚风轻柔。掌心捧起细碎流沙，细腻、干净、柔软又温暖的触感，是童年最治愈、最松弛的记忆。肆意把玩流沙，看它在指尖流淌、聚散、起落，那份自在惬意、无拘无束的美好，深深烙印在心底，也悄悄埋下了我与沙画艺术相伴一生的种子。 从前以为，沙子是童年的玩伴。直到偶然邂逅一段沙画视频作品，瞬间让我惊喜动容——原来平凡的流沙，竟可以勾勒山河、讲述故事、承载情绪、演绎悲欢。那一刻豁然心动，满心欢喜，自此踏上了沙画艺术探索之路。 海外华人美术家协会学术委员会 主任委员：丁绍光 委员（按姓氏笔画排序） 王仲王华祥石煜艾伦赵琼 杨亿陈向东祁志龙钟耕略 徐唯辛顾振清袁正阳 　　海外华人美术家协会荣誉出品 主编/杨亿编辑/徐健杨抑英文编辑/任洁