画荷是画者的情绪投射

涂壁和尚

　　很多人欣赏荷塘，习惯寻找盛开、洁净、柔和的美。但我的大写意荷花作品，很少停留于荷花盛放的瞬间。我偏爱深秋之后，褪去繁华的残荷。很多朋友问我，为什么大写意荷花墨色淋漓，没有明媚的色彩，不够 “赏心悦目”。艺术有好多形式，因为对我而言，绘画讲究其语言体系，尤其是大写意讲求以神拟形，追求似与不似的韵味，从来不是在记录荷塘的客观样貌，而是借喻荷花，安放自己的主观情绪。世间荷塘千千万，每一处的光影、枯荣都是客观存在。然而，同样一片荷塘，不同的人有不同的感受，创作出来的画面完全不一样。你看见的是衰败萧瑟，我看见的是沉淀与倔强；你看见枯萎凋零，我感悟到的是生命归于沉静后的力量。与我而言，喜欢水墨语言，不是为了故作深沉，只是作为我内心感受向外投射的媒介。

　　墨分五色。我会刻意用笔墨的干湿浓淡，让画面沉进在感觉里。不去把每一根荷梗、每一片残叶画得清清楚楚。保留一部分隐没于黑暗的留白，把现实的荷塘做减法，剥离掉喧闹的色彩，过滤掉世俗意义上的唯美，只留下感觉、线条、肌理、光影，留给情绪充分生长的空间。画面用线条的交错，破碎卷曲的枯叶，水中的倒影，不刻意修饰残缺。现实里的人生本就不是圆满鲜亮，有落寞，有沉静，有倔强，也有孤独。荷塘只是载体，我把自己的感悟、心绪，寄托在这一塘残荷之中。

　　我画的不完全是眼前的景物，是我看待生命的视角。 景物是媒介，情绪才是内核。这也是大写意荷花区别于其他荷花作品最核心的地方。很多画家喜欢画残荷，总在追求画面干净漂亮，构图工整，笔墨雅致，却很难画出打动人的作品。原因往往在于，只复刻景物的外表，缺少自我主观情绪的注入。笔墨可以模仿，色调可以调出来，但属于你内心的感受，无法复制。

　　一幅真正有力量的水墨荷花作品，不是把荷画得多好看，而是观者透过画面，能够感受到画家蕴藏在笔墨背后的心境。 可以是狂放、可以是安静，可以是苍凉，可以是释然，也可以是淡淡的孤独。不必讨好所有人的审美，忠于自己内心的感受就足够了。

　　荷塘年年往复，花开花落周而复始。而画者的心境，并非一成不变，所谓境由心造，感受在于当下。荷乃是那支荷，到了画者的笔下就另当别论了，尤其画面的笔墨韵味，不仅表现了画者的功力才情，也反映出作品独一无二的灵魂。如果你也喜欢大写意的荷花作品，自然要了解其系统的创作逻辑，慢慢把画面融入个人感受，欣赏笔墨取舍及把控大写意语言与后期落款位置的节奏与情绪。

　　郑玉林，1954年生于岐山，早年毕业于西安美术学院，中国电视艺术家协会会员，曾任宝鸡电视台总编辑，陕西省美术家协会理事，宝鸡市美术家协会第四届、第五届、第六届主席。现为陕西省花鸟画研究会艺术顾问，陕西省中国画学会常务理事，宝鸡市文联副主席。获陕西省优秀文艺工作者，陕西省美术工作先进个人，宝鸡市有突出贡献的拔尖人才，宝鸡当代最具影响力的文化人物等荣誉。国画作品《荷》获陕西省美术展览一等奖、《铁龙吟西山》获第二届陕西美术奖优秀创作奖。