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Jianguo Ge

“世上除了贫穷富贵、成功失败，还有爱与不爱。”——潘导 　　《身骑白马》是今年枫彩艺术团《月朗枫情》中秋晚会的压轴大合唱。歌曲讲述一位年轻女孩在人生的彷徨中，受到王宝钏故事的感染，最终鼓起勇气，为爱情迈出重要的一步。 　　当凄婉而刚劲、跌宕起伏的歌声戛然而止，台下热情不减的掌声随即响起。这掌声，不只是送给最后一首歌的肯定，也是在为整台晚会喝彩，为每一个在月光下、为热爱而站上舞台的人喝彩。 　　晚会从开场舞《上下五千年》拉开序幕。古典、民族与现代舞蹈元素交织，舞者以不断变化的队形和充满力量的动作，将中华文明绵延发展的脉络浓缩于舞台之上，为整台晚会定下恢弘而厚重的基调。 　　随后，孩子们的《Heal The World》以清澈的童声带来温暖与希望； 　　三位年轻演员演唱的《Kings and Queens》则让舞台多了一份青春的清新与活力。 　　《月亮照山川》以歌声表达普通人在生活磨砺中的坚韧与希望； 《月下煮茶》则在月光、茶香与歌声中，寄托海外游子对故乡、亲人以及宁静生活的眷恋。 　　如果说《月下煮茶》让舞台沉浸于月色与茶香的宁静，那么随后的节目则不断转换着艺术的色彩与节奏。 　　《水中英华》以青少年舞者灵动而充满张力的舞姿，展现东方少年的活力与才华； 　　太极表演《中华舞韵》将中华武术的刚劲与舞蹈的柔美融为一体，在一招一式之间呈现东方文化所讲究的动静相宜、刚柔并济。 　　传统文化的魅力，也在不同的艺术形式中不断展开。太极、舞蹈、民族民歌、器乐、诗朗诵、旗袍走秀与恰恰舞等多种艺术形式，在同一方舞台上彼此交融。 　　《花好月圆》是其中颇具巧思的一笔。舞台上，东方旗袍的温婉端庄与西方恰恰的热情动感形成鲜明对照：男士以礼帽、背带打造复古造型，与身着旗袍的女士形成富有戏剧张力的视觉组合。舞步时而舒展稳健，时而热烈灵动，在“动”与“静”之间寻找平衡，也让传统与现代、东方与西方在一场舞蹈中自然相遇。 　　如果说《花好月圆》展现的是东西方艺术元素的碰撞与融合，那么《荷不染》则将东方审美中的含蓄、坚韧与生命之美化作流动的舞姿。 　　“世人皆羡出水莲，唯我独爱荷不染。”舞台上，东区舞蹈组的舞者以行云流水般的古典舞姿，演绎大雨倾盆之时荷叶倾泻水珠、依然不染纤尘的姿态。 　　翠绿的身影在舞台上摇曳，一把把绿色小伞随着舞者的动作承转启合，既有荷叶迎风雨的灵动，也有“不与芳华争艳，独留风骨在人间”的从容与坚韧。 　　《三条簪》则将目光投向福州传统非遗妆束技艺。以“三把刀”为俗称的“三条簪”，在舞蹈中被赋予了新的艺术表达——“一把为国、一把为家、一把为己”，凝聚着闽都女性坚韧而深沉的精神力量。 　　这支舞蹈融入大量队形变化、跪起与滚地动作，并将武术和古风爵士等元素融入其中，对舞者的体力、技巧与默契都提出了不小的挑战。 　　几位老师带领东区舞蹈组的姐妹们坚持排练、反复磨合，最终让这支舞在舞台上呈现出刚柔并济的独特魅力。舞者们也希望借由这样的艺术表达，让女性的力量被更多人看见，让珍贵的非遗文化在舞台上延续新的生命。 　　传统文化的表达，并不意味着停留在过去。恰恰相反，当旗袍遇见恰恰，当非遗妆束转化为舞蹈语言，当古典意象借助现代舞台重新呈现，传统便有了新的表达方式，也让观众看见中华文化在不同艺术形式中的延展与生命力。 　　如果说舞蹈让文化有了形，那么歌声则让文化有了温度。 　　《长子》以彝族文化为背景，通过孩子、母亲与成长中的“长子”三个角色，将亲情、成长、责任与感恩融入歌声和舞蹈之中。 　　民歌联唱则把地域的辽阔带上舞台，从西北的《尕连手》到江南的《春江水》，从《映山红》到民族歌舞《目瑙纵歌》，不同地域、不同民族的音乐风情交织在一起，展现中华大地丰富多彩的文化脉络。 　　《青衣》则将观众带入戏曲人物的内心世界。诗朗诵与舞蹈交织，让舞台不再只是呈现一个戏曲角色，而是借“青衣”这一经典形象，讲述艺术与人生交织其中的悲欢与执着。 　　《永远的赞歌》把观众带入辽阔的内蒙古草原，在舞步与节奏中感受马背上的豪情以及人与自然之间的深情； 　　《晋城往事》则以器乐与舞蹈交织的方式，翻开古城的历史记忆，为晚会增添了别样的文化韵味。 　　与此同时，歌剧咏叹调与《歌剧魅影》的经典旋律，将西方歌剧的戏剧张力带上舞台； 　　《Top of the World》则以熟悉的旋律，为晚会增添了一份轻盈明快的气息。 　　而真正让全场情感交汇的，是中西民谣连唱。《Take Me Home, Country Roads》《Four Strong Winds》《平凡之路》，来自不同国度的三首经典民谣，在不同的语言与旋律背后，却唱出了相通的人生感受——对故乡的眷恋、对远方的向往，以及每一个平凡的人在人生道路上的坚持与前行。 　　当熟悉的旋律响起，全场手机电筒次第亮起，如点点星河洒满会场。台上台下渐渐汇成同一片歌声，原本来自不同文化背景的人们，在这一刻共同哼唱着熟悉的旋律。音乐不再有国界，也不再只是舞台上的表演，而成为属于所有人的共同记忆。 　　灯光如月，歌声如潮。或许，这正是中秋晚会最动人的“团圆”——不只是亲人之间的团聚，也是不同文化、不同年龄、不同人生经历的人，因为音乐而彼此相遇，在同一片月光下共享一个温暖的夜晚。 　　从传统到现代，从民族艺术到西方经典，从孩子到成年人，不同年龄、不同经历的表演者共同构成了这台晚会丰富而多彩的舞台。他们用歌声与舞步，在异乡的月光下，织出一幅属于中华文化的斑斓画卷。 　　而《霓裳云岭》则将这幅画卷推向更加绚丽的色彩。古老的苗绣、蜡染与银饰，通过非遗民族服饰秀焕发出新的生命力。不同民族的服饰、纹样与色彩在灯光下交相辉映，传统工艺与现代舞台相遇，让观众在视觉之美中感受中华民族文化的丰富与多彩。 　　这是一台海外游子在中秋之夜以艺术表达思乡之情与团圆祝福的晚会，也是一场华人艺术社区彼此相聚、共同分享的文化盛宴。对于一个非商业演出团体而言，观众的掌声有着特别的意义。 　　当老人和孩子、不同族裔的观众，因为一首歌、一段舞蹈、一件传统服饰而感受到中华文化的魅力时，这份付出便有了超越舞台本身的意义——那是一种文化的抵达，一种情感的共鸣，也是中华文化在异国土地上依然鲜活的脉动。 　　而精彩舞台的背后，是数月的辛勤付出。 　　在团长及艺术负责人等热爱艺术的带领下，团队成员被这份热爱感染，愿意不断排练、反复打磨；既参与台前演出，也承担后台工作；既投入自己的时间，也走出原本的生活圈，为晚会的宣传和每一张门票尽心尽力。 　　艺术团的意义，也许正是在这样的过程中慢慢显现：一群原本有着不同生活轨迹的人，因为共同的热爱走到了一起，并愿意为这份热爱多走一步。 　　正如《身骑白马》中的王宝钏，在经历与抉择之后选择走出去；而这些生活在海外的华人文艺爱好者，也在艺术的召唤下，为自己的热爱迈出一步。 　　文化传承，有时并不需要宏大的形式。 它可以是一群人在异国他乡坚持排练的一台晚会，可以是孩子们唱出的歌声，可以是一件旗袍、一把折扇、一段民族舞蹈，也可以是年轻人第一次站上舞台时迈出的那一步。 　　于是，当大合唱《身骑白马》最终响起，这个故事似乎也有了另一层意义。 　　王宝钏在经历之后选择走出去；而这群生活在海外的华人文艺爱好者，也在一次次选择中走出自己的那一步——选择在忙碌的生活中留一点时间给艺术，选择在困难面前不轻易放弃，选择让不同年龄的人走到一起，选择把自己熟悉的文化带给下一代，也带给身边的社区。 　　而在《身骑白马》之后，晚会以《无名的人》将情感再次落回普通人的身上。没有耀眼的身份，也没有惊天动地的故事，每一个为生活奔波、为家庭付出、为热爱坚持的人，都值得被看见。舞台上的歌声由此从一个故事，回到每一个真实而平凡的“人”。 手指