<h1>面具，是世俗的外衣，是人际的隔阂，也是时代的表象。走进多伦现代美术馆，邂逅《(Un) masked—— 面具之下》中意当代影像艺术展。中外艺术家以镜头为笔，跨越地域与语言，用一张张肖像、一帧帧影像，拆解伪装、打破边界。有山海烟火的人间百态，有海峡两岸的青春共情，有虚实交错的自我追问，也有 AI 时代关于存在与真实的深度思辨。<br>所有面孔，皆为告白；所有影像，皆是奔赴。褪去层层修饰，我们终将看见：面具之下，人人赤诚，生生真实。</h1> <h1>《面具之下 (Un) masked—— 中意当代影像艺术交流展》，展期 2026.4.10-7.12，在多伦现代美术馆举办，由上海多伦现代美术馆主办、上海市对外文化交流协会合作。<br>海报上这幅大作品，是意大利艺术家乔瓦尼・卡普里奥蒂的《Hawberry House（霍伯里之家）》。<br>深夜旷野里，木屋在漫天星子之下静静伫立，门廊的灯牌微弱发光。<br>作品隐喻：房屋就如同人的躯壳，外表是可见的外壳，内里藏着不为人知的故事。我们每个人都像这栋小屋，对外展示外在模样，内心藏着独属于自己的世界。作为展厅第一件作品，它点出整个展览的核心命题：外壳与内在、表象与真实。</h1> <h1><b><i>黑白双人肖像，是意大利摄影师圭多・哈拉里的作品。</i></b></h1><h1>黑白影调褪去色彩干扰，两位女子紧紧依偎，眼神温柔真挚，没有刻意的修饰与伪装。</h1><h1>有的作品，探讨的是外壳、虚拟、伪装；而这一幅回归人与人之间本真的情感。</h1><h1>抛开国籍、种族、身份标签这些 “面具”，人类共通的温情、信任与亲密是相通的。黑白摄影洗去浮华，定格了不加掩饰的真情，告诉观众：面具之下，是全人类共有的细腻情感。</h1> <h1><b><i>黑白双人相拥肖像</i></b></h1><h1>深沉暗调的黑白画面，一位女子从身后环抱男子，双手轻轻覆在他的脸颊与头颅之上。两人都闭目，没有直视镜头，放下了面对外界时的表情伪装。</h1><h1>在这场以 “面具” 为主题的展览里，这张照片诠释卸下社会面具后的彼此安放。</h1><h1>平日里，我们对外总要维持得体的表情、身份姿态；而在亲密的人面前，可以闭眼、松弛，不必强装情绪。女子的手掌带着抚慰、包容的力量，人与人之间的信任，让我们敢于摘下面具，袒露内心柔软疲惫的一面。</h1><h1>深色背景隔绝外部世界，焦点落在两人交融的情绪，无言的拥抱，是面具之下最安宁的港湾。</h1> <h1><b><i>《同心》Unified Hearts，2025 </i></b><b style="color:inherit;"><i>相纸，艺术微喷 </i></b><b><i>67×100cm 圭多・哈拉里 意大利 Italy</i></b></h1><h1>两位女子头部紧紧相依，头巾包裹头部，目光直视镜头，笑容真挚柔和。黑白影调过滤掉繁杂色彩，聚焦于眼神与面部的温情。</h1><h1>头巾是外在的服饰与身份标识，如同一层 “面具”；但目光与笑容穿透外在，流露发自内心的亲近。作品名为 “同心”，正是表达：种族、服饰、文化都是外在外壳，人心相通才是本质。哪怕有着不同的文化标签，人与人之间的善意与亲密，可跨越一切表象，看见面具之下共通的温情。</h1> <h1><b><i>《伊蕾娜》Irene，2019 </i></b><b style="color:inherit;"><i>相纸，艺术微喷 </i></b><b><i>圭多・哈拉里 意大利 Italy</i></b></h1><h1>长发垂落，大半张脸被发丝遮挡，只露出一只沉静的眼睛。双手轻轻拢住长发，服饰带有斑驳的纹理，深沉黑色背景烘托安静内敛的氛围。</h1><h1>长发在这里成为一层柔软的 “面具”，半遮面容，制造一种若隐若现的朦胧感。她没有完全展露自我，在藏与露之间，表达人保留内心隐私的状态。我们有时候不愿把全部内心袒露给世界，会下意识用一些东西遮蔽自己。半掩的面孔，是自我保护，也是一种含蓄的表达，留给观者想象她面具之下深藏的情绪。</h1> <h1><b><i>奥菲莉娅 2025 相纸，艺术微喷 78×100cm 圭多・哈拉里</i></b></h1><h1><b><i>意大利 Italy</i></b></h1><h1>红发飞扬人像作品</h1><h1>浓烈暖棕色调，人物的红发向四周炸开、飞扬舒展，如同火焰放射开来。人物神色沉静，直视前方，繁复发丝像向外迸发的情绪力量。</h1><h1>诠释挣脱面具后的生命张力。头发像向外迸发的情绪，打破了规规矩矩的外在形象。日常里，社会期待我们收敛情绪、维持得体的面具；而这张照片，把内在的生命力、热烈、野性释放出来。外表不再是克制的伪装，而是内心情绪向外的迸发，展现摘下面具之后，人原始而热烈的自我。</h1> <h1><b><i>卡迪 2025 </i></b><b style="color:inherit;"><i>相纸，艺术微喷 100×67cm </i></b><b><i>圭多・哈拉里 </i></b></h1><h1><b><i>意大利 Italy</i></b></h1><h1>黑白肖像，一头浓密蓬松的爆炸卷发如巨大的黑色花冠，环绕包裹着面部。只有眉眼、鼻梁与嘴唇从层层卷曲发丝之间显露出来，人物目光沉静直视镜头，嘴角带着含蓄内敛的浅笑。</h1><h1>呼应展览主题《面具之下》</h1><h1>头发被塑造成一层原生的、属于自身的 “面具”。</h1><h1>浓密卷曲的发丝向外铺展，构成视觉上的屏障，第一眼观者会被这极具冲击力的外形吸引，很容易用这层外在样貌去定义人物。</h1><h1>但透过卷发缝隙露出的眼神从容笃定，仿佛在告诉观者：蓬松的头发只是外在皮囊，是别人第一眼看见的 “表象面具”，面具背后，才是独立、温柔又自信的内在灵魂。</h1> <h1><b><i>《上海人》系列</i></b></h1><h1>黑白纪实摄影，拍摄于上海老洋房的居家室内。</h1><h1>画面中的女士，身着碎花短袖旗袍，颈戴珍珠项链，安静端坐，双臂轻叠于桌沿，神情沉静、端庄自持。</h1><h1>她身侧是一台老式显像管电视机，是八十年代上海人家珍贵的大件家电。后方壁柜错落陈设：绘有花鸟的装饰瓷盘、白瓷茶壶、配套小盖碗、玻璃高脚杯，还有盆栽与镜框摆件；画面左侧，一块带花卉纹样的纱帘斜入画面，柔和地框住场景一角。</h1><h1>整幅照片没有刻意摆拍的张扬，是老洋房里寻常人家的日常肖像。陈丹青评价这组作品 “善良、深沉而准确”。</h1><h1>旧家具、老家电、旗袍、瓷具，各样家当留存着跨越年代的生活痕迹。人物从容内敛的气质，正是旧上海人家沉淀下来的温婉风骨。半个世纪风雨过后，寻常居室之间，仍藏着这座城市不曾消散的灵魂。</h1> <h1><b><i>（出自《稍息：1981-1984 年的中国》）</i></b></h1><h1>黑白人像，定格改革开放初期冬日街头的一瞬。</h1><h1>女子身穿厚实的深色呢大衣，围着带绒球的针织护耳头套，手套护住双手。她一手握住自行车车把，身体微微侧转，向着镜头展露明亮、松弛的笑容。背景是一面朴素斑驳的水泥墙面，干净简约，没有多余杂物，将所有视线收拢在人物身上。</h1><h1>自行车是那个年代最核心的代步工具，大衣、针织护耳，都是当年寻常百姓冬日出行的标配。照片名为《稍息》，恰好映照画中人的状态：时代正处在新旧交替的间隙，旧的生活秩序尚在，变革的新风已然悄然吹来。没有激烈的躁动，是普通人安稳、舒展，带着朴素期盼的精神面貌，平淡却充满生命力。</h1> <h1><b><i>重庆 1983 相纸，艺术微喷 47×70cm</i></b></h1><h1><b><i>安德烈・卡瓦祖蒂（老安）</i></b></h1><h1><b><i>意大利 Italy</i></b></h1><h1><b><i>两位男子肖像（《稍息：1981-1984 年的中国》）</i></b></h1><h1>黑白照片里，两位男性挤在镜头前，几乎是脸贴脸的近距离特写。</h1><h1>身后是模糊的城市工地与楼房轮廓，远处脚手架隐约可见，是建设中的城市。靠后的年长男子，头发花白，脸上布满风霜皱纹，嘴角扬起，露出牙齿开怀一笑；身前年轻些的男子只露出半张脸，目光平静直视镜头。</h1><h1>朴素工装、粗糙的面容，是那个年代建设者的模样。一喜一静两张面孔并置，没有刻意摆拍，是街头偶遇瞬间捕捉到的质朴人性。时代正在动工建设，普通人脸上既有劳作的辛苦，又藏着朴素的乐观，恰好呼应 “稍息” 的意境：在忙碌的建设间隙，短暂驻足，望向镜头。</h1> <h1><b>艺术家说</b></h1><h1>这些作品选自我在中国的首个摄影集《稍息：1981-1984 年的中国》。彼时正值改革开放初期，人们虽仍沿袭着旧有的生活秩序，却已能感受到一种变革气息，同时生活也过得愈发从容安宁。这是我继 “意大利之旅” 之后，首次 “中国之旅” 的所见所感。</h1> <h1>艺术家说<br>我非常赞同马良在《上海摄影》杂志的一次采访中曾经说过的一句话：“无论一个摄影师拍得多牛，你拿一张 1855 年的照片来对照着看，还是没那个经过时间打磨的照片来得美。”<br>我的这组照片是对照着我父亲年轻时一张室内留念照来拍摄的，当时并不满意，总觉得还没我父亲的这张照片拍得好，如今近 30 年过去了，这些照片反而慢慢地变得好了。20 世纪 80 年代末，上海不少家庭室内的陈设，年代感是模糊的，恍若 20 世纪四五十年代。<br>关于这组曾获 “沙飞摄影奖” 的题为《住在洋房里的上海人》（本次展出题为《上海人》）的作品，画家陈丹青在其《荒废集》中有过一段评论，我在此予以引用，因为我认为这是迄今为止对这组照片最为准确的诠释，乃至胜于我自己的语言表达。他称这组照片，是 “自 20 世纪 50 年代迄今有关上海的摄影中，我所见过最为善良、深沉而准确的作品。度尽半个世纪的洗劫，这座城市仍在如许家当与面纱中，默然闪现上海的灵魂”。</h1> <h1><b><i>天使与耐心 2024 </i></b>相纸，</h1><h1>艺术微喷 50×150cm</h1><h1>圭多・哈拉里 意大利 Italy</h1><h1><span style="color:inherit;">长条画面把同一个人物的多组连续姿态并置在同一幅作品里：</span></h1><h1>画面里是同一位女性，一组连贯、富有戏剧感的肢体与面部表情：抬手、抚头、痛苦、挣扎、沉静、向内求索。多个分身并列在一幅长卷之中，中间还有一个小小的、双手合十的人形剪影。</h1><h1>这件作品探讨人内在的多重自我，也是展览 “面具” 主题更深一层的表达。</h1><h1>我们并不只有单一的一张面孔。在内心深处，藏着焦虑、挣扎、隐忍、平静等多种情绪，这些都是我们的 “内在面具”。</h1><h1>我们常常只展示稳定、平和的一面；但这幅作品，把藏在内心、不会轻易示人的情绪全部铺展开。同一个人，多种神态，代表一个人内心不同的侧面。中间那个合十的小小剪影，代表忍耐、自持，也就是标题里的耐心。</h1><h1>“天使” 象征人性本真，“耐心” 代表与自我内心所有情绪共处。作品告诉我们：面具不只是给别人看的伪装，我们内心本身，就有很多不同模样的自己。</h1> <h1><b><i>上海人 1990-2000 相纸，艺术微喷 60×40cm 陆元敏</i></b></h1><h1><b style="font-size:20px;"><i>中国 China</i></b></h1><h1>黑白人像。男子戴着细边大圆眼镜，神情温和从容，浅浅微笑，目光沉静。他身着带几何花纹的衬衫，外搭一件深色背心，穿搭在当年算得上新潮。</h1><h1>背景是老上海旧式居民楼，墙面斑驳，枝叶繁茂的梧桐绿叶层层叠叠，老式木窗错落排布。绿树、老洋房，衬出人物斯文文雅的气质。</h1><h1>这张和工地劳动者的那张形成对照：一边是城市建设的体力劳动者，一边是旧里弄里的读书人。同属八十年代初的上海，同一个时代里，不同身份的人，各自有着属于自己的生活面貌。</h1> <h1><b><i>这组是中国艺术家杨文彬的《不存在的肖像》，是 AI 生成的虚拟人像集合。</i></b></h1><h1>墙上整齐排布十几张标准证件式肖像，不同年龄、种族、性别的面孔，看起来都无比真实，但这些人在现实世界里并不存在，全部由人工智能生成。</h1><h1>我们日常社交里的证件照、简历头像，就是一种 “社会面具”—— 标准化、修饰过、符合社会期待的面孔。</h1><h1>艺术家抛出思考：如今 AI 可以轻易制造逼真的人脸，那 “面孔” 还能不能代表真实的人？当我们看见一张脸，我们看见的究竟是本人，还是被制造出来的表象？</h1> 艺术家说 <h1><b><i>“请记住我。”</i></b></h1><h1>这话并非来自某个真实的个体。它源自一个由 AI 生成的人物，在一个白色背景中直视镜头，用一种平静、几乎无表情的语气说出。随后，他的图像被截取、放大、放置于画框之中，成为一张仿佛可供辨识的 “肖像”</h1><h1>《不存在的肖像》这组作品中，我使用 AI 多模态大模型构建出 15 位不同 “人物” 的八秒短片。他们跨越年龄、性别、种族与文化，统一出现在标准化白色背景中，面对镜头说出相似的台词。每个视频片段持续八秒，随后静帧被提取，并高分辨率重建。</h1><h1> 这图像没有拍摄现场，没有真实被摄者，也不存在摄影者的 “目光”。绕开了传统影像的时空发生条件，却重现了摄影所建立的语法：分类、编码、呈现、归档。它们像是生物识别系统的样本、像是身份数据库里的脸、像是博物馆档案里的匿名者。只是这一切都未曾真实发生。</h1><h1>我们会相信这些面孔吗？我们愿意花费注意力去 “记住” 某一个不存在的人吗？当一个图像向你发出 “存在请求” 时，接受它的，究竟是情感，还是习性？</h1> <h1><i><b>艺术家说（安德烈・卡瓦祖蒂 / 老安）</b></i><br><span style="color: inherit;">旅行是一件最简单的事：选个目的地，买张票，登上飞机就行。</span></h1><h1>随身带个小本子也很容易，甚至还挺浪漫。我一直这么干，随手写下某些念头与想法，试着把某个时刻的感觉、稍纵即逝的瞬间、以及周遭正在发生的一切都记录下来。但这不过是把它们留在脑海里的一个法子罢了，终究还是不够。<br>可要是带上一台相机，就麻烦得多了：镜头、（以前是）胶卷、（现在是）36G 的存储卡、充电器、各种稀奇古怪却几乎用不上的小配件，实实在在地压在肩头。不但要担心镜头进了灰尘，祈祷相机别摔，还得备上电池、三脚架，令人疲惫不堪。光线总是不对，拍摄对象偏偏别过脸去，天哪，照片糊了，构图是歪的，甚至这时存储卡还满了（换成胶卷那会儿，简直就是场灾难）。到最后，一切变成了工作，有时甚至是一种负担，仿佛你看世界只是为了把它框进镜头后面，而非看见它本真的样子。<br>尽管如此，我还是试图捕捉那些碎片：瞬间、情境、表情。吸引我的是人，是他们的面孔，是那些看似对称的画面里隐藏着的、不对称角度带来的微妙失衡感。这是一种挽留与你擦肩而过的事物的方式，一种将其封存于记忆的简单尝试。<br>于是，这种想要留住世界各地的感受与瞬间的冲动，慢慢凝结成影像。后来，它们再次相遇，并非沿着笔直的时间轴，而是在某个更抽象的地方，遵循着视觉与情感的线索。没有什么真正的逻辑依据，除了源自内心的那一种 —— 就像在最意想不到的地方，手指本能地按下那个奇怪小黑匣子的快门一样。<br>从那台如今已数码化的机器开始，一条蜿蜒的道路铺展开来，穿过感受与面孔、停顿与启程、想象与现实。总以某种方式，试图定格那流逝的时间 —— 若非如此，它便会溜走得太快。<br>我不是摄影师。<br>我是一个瞬间的采撷者。<br></h1> <h1><i><b>鱼市上的南方女孩 <span style="color: inherit;">2007</span></b></i></h1><h1><i><b>相纸，艺术微喷 50×75cm<br>乔瓦尼・蓬贾蒂 Giovanni Pungetti<br>意大利 Italy</b></i><br>女孩戴着深色包头巾，紫色上衣，双手紧紧捂住嘴巴，一双大眼睛清亮澄澈，直直望向镜头。眼神里藏着猝不及防的惊讶、腼腆，仿佛偶遇来客，下意识捂住嘴，意外又好奇。背景是热闹斑斓的市集，五彩的小商品虚化在后方，暗黑色块把人物面部突出，一瞬间捕捉到孩童毫无修饰的本能反应。</h1> <h1><b>微笑的售货姑娘 2012</b></h1><h1><b>相纸，艺术微喷 75×50cm</b></h1><h1><b>乔瓦尼・蓬贾蒂 Giovanni Pungetti 意大利 Italy</b></h1><h1>南亚少女，乌黑卷发，手肘轻托脸颊，嘴角浅浅含笑。蓝色衣衫衬着她柔和的神情，手腕戴着红粉相间的串珠手链，指甲上还有简单的彩绘。没有夸张的情绪，是安静松弛、悠然自在的微笑，温和从容，像日常里自然流露的片刻欢喜。</h1> <h1><b><i>村子里的巴卡（俾格米）部落少女 2012</i></b></h1><h1><b><i>相纸，艺术微喷 75×50cm</i></b></h1><h1><b><i>乔瓦尼・蓬贾蒂 Giovanni Pungetti 意大利 Italy</i></b></h1><h1>非洲小女孩，头发编成一撮撮细小辫子，双手合十捂住嘴，忍不住笑意从指缝间透出来，眼睛闪闪发亮。质朴白吊带，背景是深色粗糙木墙。她努力忍住笑，童真藏不住，天真烂漫的情绪扑面而来。</h1> <h1>普诺市集上的乌鲁斯妇人 <span style="color: inherit;">2015 </span><span style="color: inherit;">相纸，艺术微喷</span></h1><h1>75×50cm</h1><h1><span style="color: inherit;">（乔瓦尼・蓬贾蒂 Giovanni Pungetti，意大利）</span></h1><h1>这是秘鲁的乌鲁斯原住民妇人，高原强烈日光在她脸上刻下明暗。脸上深深的皱纹，是高原岁月与劳作留下的印记。头戴宽边毡帽，身上披着安第斯山地民族标志性的五彩手工织物，粉、蓝、绿、红交织。前景一丛嫩黄绿色野花，恰好横在画面下方，柔化了沧桑厚重的肖像。阳光落在半张脸庞，明暗对比强烈，把高原原住民坚韧沉静的气质稳稳定格。</h1> <h1><b><i>望风的尼罗河水手</i></b></h1><h1>1998 相纸，艺术微喷</h1><h1>50×75cm</h1><h1>（乔瓦尼・蓬贾蒂 Giovanni Pungetti，意大利）</h1><h1>这幅风格完全不同，不再是写实彩色肖像，而是剪影作品。</h1><h1>深黑色的男子侧面轮廓，衬在干净柔和的淡紫色背景上。没有五官细节，只留下鼻梁、嘴唇、下颌与胡须的轮廓线条。舍弃色彩与皮肤细节，只保留人的侧影形态，留给观者想象空间。标题 “望风” 很有诗意，仿佛水手静立，等候河上风起，简洁而富有氛围感。</h1><h1><br></h1> <h1>火塘边的桑布鲁少女｜2016<br>Samburu Girl in the Hut at the Fireplace<br>相纸，艺术微喷，75×50cm</h1><h1>乔瓦尼・蓬贾蒂（Giovanni Pungetti，意大利）</h1><h1>（棕调单色）<br>暖棕怀旧影调，仿佛篝火浸染的色调。少女手肘轻抬，手贴在脸颊旁，目光沉静望向镜头。颈间层叠的珠串饰品，在暗光下隐约闪光。背景虚化，散落点点光斑，正是茅屋中火塘摇曳的火光氛围。没有激烈的情绪，安静温柔，带着部落夜晚独有的暖意。</h1> <h1><p>家庭营地中的辛巴族酋长｜2011<br>Himba Tribe Chief at the Family Camp<br>相纸，艺术微喷，50×50cm</p><div>乔瓦尼・蓬贾蒂（Giovanni Pungetti，意大利）</div><p>辛巴部落的老酋长，饱经风霜。右手抬起抵在额头前，像是遮挡强烈日光，或是沉思远望。皮肤泛着辛巴人标志性的红褐质感，颈部佩戴厚重的黑色颈饰，手臂叠着多圈银手镯。身后是泥土与原木搭建的茅屋，粗麻布悬于上方。画面充满力量，写尽部族长者的沧桑、威严。</p></h1> <h1>火塘边的桑布鲁少女｜2016<br>Samburu Girl in the Hut at the Fireplace<br>相纸，艺术微喷，75×46cm </h1><h1>近距离面部特写，一半脸庞隐入深邃暗影，另一半被火光照亮。皮肤带着火光的光泽，嘴角微微扬起，露出洁白牙齿。颈间是桑布鲁部落繁复鲜艳的彩珠颈饰。强烈的明暗分割，让眼神格外动人，火光塑造出富有故事感的面部层次，质朴而鲜活。</h1><h1> 乔瓦尼・蓬贾蒂（Giovanni Pungetti，意大利）</h1><h1>1960 年生于意大利博洛尼亚。<br>他早年是时尚行业高管，曾任梅森・马吉拉（Maison Margiela）、维果罗夫（Viktor&Rolf）等知名时装品牌全球 CEO，常年在多国履职；2021 年起担任马兰戈尼上海时装学院导师。<br>摄影是他长久的热爱，跨越秘鲁、巴布亚新几内亚、马拉维、蒙古、东非等多地远行，走访原住民部落，专注拍摄世界各地族群肖像，记录不同地域人群的面孔与原生文化。2021 年曾在上海举办个人摄影展《我想成为宇航员》。<br><div><br></div></h1> <h1><b><i>苗族老妪》Old Miao Lady｜2019相纸，艺术微喷。</i></b></h1><h1><b><i>50×乔瓦尼・蓬贾蒂（Giovanni Pungetti｜意大利）</i></b></h1><h1>黑白肖像。老妇人头戴织纹布制头帕，布上垂着几缕细长白丝线。满是沟壑的脸庞，双眼闭起，枯瘦布满皱纹的手掌掩住口鼻。身上是刺绣繁复的苗族传统盛装，内搭带碎花的翻领衬衣。</h1><h1>柔和影调，没有强烈硬光。岁月全数刻在脸上，神态沉静内敛，似在沉思，又似带着一点羞怯。苍老而厚重，是中国西南山野沉淀下来的生命质感。</h1> <h1><b><i>《水乡集市瞬间》2011</i></b></h1><h1><b><i>相纸，艺术微喷，50×75cm</i></b></h1><h1><b><i>乔瓦尼・蓬贾蒂（Giovanni Pungetti｜意大利）</i></b></h1><h1>黑白抓拍，拍摄于画室 / 集市类室内场景。画面中心是一位长发女子，开怀大笑，嘴巴大张，眉眼弯起，毫无保留。她身穿连帽卫衣，墨镜挂在帽绳上。前景有虚化的人影，背景是钉着画稿的画板、画框，环境松弛随性。</h1><h1>这一张捕捉的是毫无修饰、发自内心的鲜活笑意，和苗族老妪沉静内敛的气质，恰好形成一组动人对照：一静一笑，一苍老一青春，两种完全不同的生命状态。</h1> <h1><b><i>马海伦《喀什青年》Kashi Youth｜2023</i></b></h1><h1><b><i>相纸，艺术微喷，作者：马海伦（中国）</i></b></h1><h1>这幅彩色肖像属于《喀什青年》系列。少女一袭飘逸洁白长裙，外搭明黄色短袖，手上戴着醒目的红色拳击手套，红色拳击靴踩在繁复的民族纹样地毯上；身侧悬挂一只复古拳击沙袋，背景铺满浓郁华丽的传统织毯。</h1><h1>传统地毯、民族纹样，代表扎根于西域大地的古老文化；拳击手套、沙袋，是现代、充满力量感的符号。柔美长裙与硬核拳击装备碰撞，刚柔并济。她神色沉静笃定，目光直视镜头，没有张扬的攻击性，却藏着内在的力量。</h1><h1> <b><i>艺术家自述要点</i></b></h1><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品拍摄对象是喀什本地青年，是古老土地上生长的新生力量。摄影师借肖像，探寻**传统与当代之间的张力：青年人身处日常空间，服饰融合本土风格与当代审美，展现地域文化与个人风格之间流动、交融的关系，记录新一代年轻人如何理解自我身份，在多元文化环境中表达自我。</span></p> <h1><i><b>马海伦《喀什青年》系列续作解读（同一系列，2023）</b></i></h1><h1>四张作品，延续《喀什青年》的核心构思：西域古老文化底色 + 当代青年审美，传统符号与现代潮流元素碰撞，表现新一代喀什青年多元、流动的身份表达。背景依旧是充满民族纹样的地毯、喀什老城土坯民居。<br>图 1、图 2（同一位青年）<br>第一张肖像特写：少年半裸上身，头戴传统民族刺绣帽，帽子外又叠戴印有街头潮流标语的黑色棒球帽；红长筒运动袜，混搭民族头饰，两种文化符号直接叠在一起。眼神平静直视镜头，气质干净沉静。</h1> <h1>全身画面：他躺卧在满是传统花纹的地毯上，身旁横放着杠铃，杠铃片上还雕刻着本土纹样。健身举重，是现代都市流行的力量运动；地毯、雕花纹杠铃，根植西域传统。少年随意倚在器械上，松弛自在。</h1> <h1><b><i>（同一位青年，老城土墙前）</i></b></h1><h1>喀什老城土黄色夯土民居背景。青年一身亮黄色复古运动套装，搭配同色系运动鞋，站在马背上</h1><h1>骑马本是西域传承千年的传统，而人物穿搭却是现代运动服。站在马背而非端坐，打破旧的骑马肖像范式，潇洒、前卫。</h1><h1>还是这位青年，依旧一身黄色运动套装，安坐马背，手里撑着一把饰满花卉纹样的装饰洋伞。</h1><h1>马、老城土墙是故土的印记；运动服是当代潮流；花伞是浪漫、柔美的符号。硬朗的骏马与精致花伞形成反差。青年神情沉稳，不刻意张扬，安静地完成属于自己的表达。</h1> <h1><b><i>骑马持花伞的青年</i></b></h1><h1>老城土坯墙为背景，青年身着亮黄带黑条纹的运动套装，脚踩同色系运动鞋，端坐棕马马背，手中擎饰满粉紫花卉的装饰伞。</h1><h1>马，是西域流传千年的文化符号，自带粗犷豪迈的传统印象；而亮黄色运动服是当代街头潮流，繁花洋伞自带柔美、浪漫的气质。一刚一柔并置，打破人们对西域青年的固有想象。青年神色平静从容，不刻意表演，呈现出新一代青年自由混搭审美、自在表达自我的状态。</h1> <h1><b><i>老城屋顶上的少年群像</i></b></h1><h1>喀什老城平顶露台，黄沙质感的地面，背景是层层叠叠的土房子。四位少年随性散落：一人坐在塑料椅上，脚边放着足球；一人坐在地上靠着自行车；一人跨坐在老式自行车上；还有一人席地而坐。</h1><h1>没有刻意摆出来的隆重仪式感，就是少年伙伴日常相聚的松弛瞬间。足球、老式自行车、休闲夏装，都是当代小城青年最熟悉的日常物件。这张作品跳出单人肖像，捕捉群体的青春气息，展现喀什年轻人平凡鲜活的日常，他们的青春，同样有伙伴闲谈、踢球、骑车的快乐。</h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">依旧是老城土屋背景，晴朗蓝天。两位青年身穿白色背心，彼此俯身，手臂交叉环抱住对方脖颈，额头靠近。其中一人抬眼望向镜头，眼神直接有力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这个肢体动作，不是传统意义的礼仪，是当代年轻人之间亲密、坦诚的情感表达。质朴的土墙，和现代、充满情绪张力的肢体语言形成对照，刻画青年之间真挚热烈的情谊。</span></p> <h1><b><i>马海伦 Hailun Ma 中国 </i></b></h1><h1><b><i>艺术家说 </i></b></h1><h1>“这个系列的拍摄对象，都是喀什的本地青年 —— 一代在古老土地上成长起来的新生力量。”</h1><h1>《喀什青年》聚焦于生活在喀什的年轻人。这城市位于中国新疆西南部，拥有丰富的历史与多样的文化。该系列通过青年在服饰选择与文化表达中的视觉判断，呈现他们如何在当下与身份、自我和所处的文化环境建立关联。</h1><h1>我通过肖像摄影持续探索传统与当代之间的张力。在这一系列中，拍摄对象被置于日常空间之中，身着融合本地风格与当代审美的服饰，展现出地域文化与个人风格之间的流动关系。</h1><h1>这一系列作品也延续了我持续展开的创作方向，聚焦于文化认同的流动性与个体在其中的表达方式。我希望通过影像呈现一个正在发展中的文化现场 —— 青年群体以自觉的方式参与其中，通过造型、姿态与感知经验不断拓展他们所处语境中的表达边界。</h1> <h1><b><i>金箔人像</i></b></h1><h1>深暗茂密的草木背景，人物侧身，头部、耳廓、颈肩铺撒金箔，颈部可见几何纹样纹身，深色薄纱织物自肩头缠绕垂下。</h1><h1>金箔自带神圣、华丽的质感，和人体肌肤、纹身、自然野景相融。不再是传统民族服饰的复刻，而是把古老 “饰身” 的仪式感，转化成当代艺术肖像。</h1><h1>金箔如同一层流动的皮肤，模糊人与自然、世俗与仪式的边界，探讨自我、身体装饰与原生文化的当代转译。人物目光望向画面外侧，沉静而有力量。</h1> <h1><b><i>工作室中的女性肖像</i></b></h1><h1>场景是艺术画室，画架、画布、颜料与杂物铺在背景，充满创作现场的烟火气。</h1><h1>人物造型混搭感极强：拼接牛仔衣，肩覆人造毛领，红黑豹纹镶边，红腰带束腰，夸张大耳饰。把牛仔、领带、皮草、民俗感配饰大胆拼合，是街头潮流、手工拼布、本土审美的混合。</h1><h1>这张作品把肖像放回创作者自己的工作室，她即是被拍摄者，也是艺术主体。服饰不是复古戏服，是自我表达的载体，体现个体自由重组多元美学。</h1> <h1>双人白色虚影肖像<br>照片背景是生机盎然的园林绿树，前景却是两个被处理成纯白、没有五官细节的双人剪影轮廓。人像的形体还在，面容、衣着全部隐去，如同被抹去的形象。<br>艺术家利用这种 “留白式的消失” 来隐喻：两岸本是同根，空间距离很近，却隔着一道无形的隔阂。两个人并肩而立，看得见身影，看不清面容，暗含相望却难相逢的怅惘，探讨距离、记忆与身份的主题。</h1> <h1>艺术家说 “<br>《台湾海峡之间》源于地理毗邻与家庭记忆的叠合。福建省距离台湾省只有 130 公里，幼时从父亲口中听闻的彼岸故事，构成了我对台湾最初的想象。当我真正踏上这片土地，它从一个模糊的叙事对象，转化为一处可被切身感知、行走的 “现场”。<br>在这里，相似的街道肌理、气候植被、方言声响等，不断唤起一种 “他乡似故乡” 的恍惚。我以 “书信” 为隐喻，展开一场跨越海峡的视觉对话，通过面对面交谈、线上联系，与两岸青年保持连结。我们分享着关于事业、情感、未来近乎相通的困惑和期盼，这些对话本身，便成了一次次微小而具体的 “通航”。<br>在创作的过程中，我以肖像作为载体，拍摄了在台结识的新友，并在回到大陆后延续此脉络，纳入大陆友人的肖像。这组作品不是单纯的身份记录，我试图通过并置与凝视，构建一种青年群像的视觉语法，在面容、姿态与场景的细微之处，寻索那些超越地域的、共同的情感结构与生命状态。影像因而成为一封封无声却可往返的 “书信”，在两岸之间，编织出一道基于共同经验与真挚对话的情感链接。</h1> <h1>《台湾海峡之间》肖像解读（施阳作品）<br>画室中的青年<br>背景是堆满画框与半成品画作的艺术工作室，画架、画布错落叠放，是创作者日常栖身的空间。青年留着极具个人风格的脏辫，身着简约黑白条纹长袖上衣，安静正视镜头。<br>没有刻意雕琢的舞台妆造，保留日常松弛状态。在充满颜料与创作痕迹的画室里，肖像记录一位热爱艺术的年轻人。这正是艺术家所说 “把肖像当作书信”：不刻意美化，直接呈现人物本真的气质，是两岸青年群像中的其中一封。人物沉静的目光，传递出当代青年独立、自在的精神面貌。</h1> <h1>园林古石雕前的女生<br>外景设在古园林，背景可见古老石人、石兽雕刻，草木葱郁，古韵悠然。女生站在古迹之间，身穿印有字母图案的浅色背心、黑色长裤，神态平和，直视镜头。<br>古老历史遗存与当代年轻人并置，形成有趣对照。厚重的古迹是土地长久的记忆，而少女鲜活的模样，是这片土地上新的生命。她衣着日常，神情从容，不带刻意修饰。艺术家将人物放置在这样的历史场景中，把个体青春嵌入地域的文脉之中。</h1> <h1>特写肖像，画面被分割成两半：左侧是一件深色金属雕塑的局部，带有镂空孔洞，质感厚重冷峻，如同一道屏障；右侧露出女性半张脸庞，一只眼睛清晰直视镜头，眼角带着自然笑纹，卷曲的棕发，耳上简约耳钉。<br>雕塑如同一道隔在观者与人物之间的 “遮挡物”，她从物体缝隙间探出头来，只露出局部面容。契合本次展览《Unmasked（摘下面具）》的主题：<br>我们看到的永远是人的局部，总有一部分自我被外物、环境遮蔽；即便只窥见一只眼睛，眼神里的情绪依旧可以传递出来。面具不一定是戴在脸上，生活里种种器物、隔阂，都可以成为遮挡我们完整面容的屏障。</h1> <h1>作者：乔瓦尼・蓬贾蒂（意大利摄影师）</h1><h1>渔船上的渔民<br>画面定格在渔船舱内，空间简陋粗粝，舱壁带着海水劳作留下的污渍。渔夫头戴黑帽，灰白长须，身穿黑色上衣，外罩鲜亮橙红色防水渔裤与红色橡胶手套，双手捧着一尾刚捕捞上来的鱼。<br>冷调陈旧船舱背景，被这身艳红工装提亮。这不是摆拍的模特照，是劳动现场的真实肖像。人物的身份直接由他的劳作、环境、手上的活计来定义。</h1> <h1>作者：乔瓦尼・蓬贾蒂（意大利摄影师）</h1><h1>林间的长者<br>暗调森林环境，夜色浓重。长者身穿蓝色 T 恤，俯身伏在布满枯枝落叶的林地之上，双手按在腐殖土与落叶层，目光望向一侧。<br>一束局部光源打亮人物，周遭隐入深沉黑暗。环境是荒野山林，远离城市舞台。没有精致妆容，没有刻意的姿态，人物融入自然之中。<br>解读：在幽暗林间，人脱离世俗社会的身份标签。都市里的身份面具在这里失效，只剩下人与大地、山林直面相对的状态，是本真生命状态的一次呈现。</h1> <h1><div>作者：乔瓦尼・蓬贾蒂（意大利摄影师）</div>男子立于一扇老旧木窗之后，窗框油漆斑驳剥落，青蓝色漆皮开裂起翘，带着岁月风化的痕迹。木窗的竖棂把人像切割成几截，玻璃上还沾着细碎的污渍与斑点。男子身穿浅灰网眼连帽衫，颈间一条银色粗链，透过窗，沉静望向镜头。窗外是暮色里朦胧的树影，天色偏暗。<br>窗户，成了一层天然的隔膜。它既是一道物理屏障，也象征无形的隔阂、距离，或是自我对外的一层防护。观者隔着老旧玻璃去看见这个人，我们所见的，终究是经过一层 “窗” 过滤后的面孔。<br>紧扣《Unmasked（摘下面具）》的展览主题：人与人之间，往往隔着各类无形的 “窗”。即便目光可以相遇，这层屏障依旧存在；想要看见真实的自我，先要跨越这道阻隔。<div><i><b>乔瓦尼・蓬贾蒂，意大利纪实摄影师，这组作品拍摄北美原住民群体，扎根于真实的生活现场：海上渔舱、原始林地、旧屋窗畔，全部是普通人原生生存环境下的肖像。<br>他不去刻意美化人物，直接记录原生样貌，恰好契合展览 “摘下面具，看见真实面孔” 的主题。<br></b></i><div><br></div></div></h1> <h1>这一组属于影像艺术作品，在展厅屏幕循环播放人物面部特写，是播放过程中我拍下的瞬间帧。<br>统一形式：深色背景，单点光源打在人物脸上，人物一个个依次出现在画面中，直面镜头。</h1><div><h1><i><b>黑发女子</b></i></h1><h1>乌黑短发，发丝随性散落。她嘴角轻轻向内抿起，眼神看向侧方，神情内敛，带着一点含蓄的情绪。没有夸张表情，是一瞬间自然流露的神态。黑暗背景剥离了身份、职业、环境等外在标签，只留下人本身的情绪面容。</h1></div> <h1>留胡须中年男士<br>面部特写，留有深色八字胡须，额头带着岁月纹路。画面右侧有一处特别设计：黑背景裂开一道缝隙，露出后方美术馆展厅的空间，把 “肖像画面” 和真实展览现场打通。<br>我们看肖像，同时看见肖像背后的现实空间，暗示肖像不是封闭、虚构的，人物与真实世界相连；打破照片的边界，提示面具与真实世界之间的缝隙。</h1> <h1>卷发女士：目光平静直视前方，神情安宁。</h1> <h1>一头浓密卷曲黑发，面部光影柔和，神色淡然，安静望向观者。在纯黑背景衬托下，褪去生活里所有社会身份外壳，只剩下一张属于他自己的面孔。</h1> <h1>盘发女子<br>头发向后盘起，简约细项链配心形吊坠，小巧耳饰。目光从容平和，神情舒展。简约装扮，没有繁复修饰，灯光温柔落在面庞，呈现安静、自在的本真状态。</h1>