印象名古屋·荣

逍遙老驢·無業游民(谢绝送花)

<p class="ql-block">名古屋有两大中心,一个是曾在名古屋駅商圈,另一个就是荣——名古屋最核心繁华的商圈、观光与购物中心。</p><p class="ql-block">今年,曾在名古屋·荣附近的朋友家住了几天。这一集主要就是这几天在荣一带溜达时拍摄的照片。</p> <p class="ql-block">荣(Sakae)是名古屋市中心核心商圈,也是中部日本极具特色的都市艺术街区,商业、绿地、公共艺术在此相融共生。贯穿整片街区的久屋大通公园是荣的核心。这条狭长带状绿地诞生于战后城市重建,没有修建楼宇道路,保留为城市绿洲。</p> <p class="ql-block">公园步道上散落着数十件户外雕塑,风格涵盖写实与抽象,作品多以和平、生命、人与人的羁绊为主题。绿地北端的名古屋电视塔,建成于1954年,是名古屋战后复兴的标志性地标。</p> <p class="ql-block">公园两侧便是繁华商业区。百年老牌百货松坂屋本店坐落于此,商场8楼设有ART HUB NAGOYA艺术空间,打破传统百货与美术馆的边界。展厅轮换展出绘画、陶艺、织物、装置艺术,既有名家作品,也扶持新锐创作者,展品大多可收藏。</p> <p class="ql-block">除松坂屋外,PARCO、LACHIC 等商场汇集潮流品牌、老字号商铺与各色餐厅,名古屋本地美食、多国料理应有尽有。</p><p class="ql-block">荣同时是名古屋重要交通枢纽,荣地铁站汇集多条地铁线路,出行十分便捷。</p> 荣最大的魅力,是让艺术走出封闭展馆。公共雕塑放置于草坪,当代装置进驻百货商场,艺术融入市民日常。游客可以沿久屋大通漫步欣赏户外雕塑,随后前往松坂屋八楼观展,完成一场轻松的城市艺术步行之旅。这里既是热闹的购物中心,也是一座开放式的都市美术馆。 <p class="ql-block">矗立在久屋大通公园中轴线的中部电力MIRAI TOWER,大众习惯称它名古屋电视塔,是荣区最核心地标,也是日本第一座集约电波塔,由内藤多仲博士设计,这位设计师后续还主持设计了东京塔、札幌电视塔等知名铁塔。铁塔高180米,1954年完工,诞生于名古屋战后复兴时期,2022年被认定为日本国家重要文化财产,也是日本首个获此认定的铁塔建筑。</p> 电视塔最初兼具电视信号发射与观光功能。2011年模拟电视广播停播,电波发射使命落幕,随后在2020 年完成大规模翻新,2021年正式更名“中部电力 MIRAI TOWER”,转型为集观景、住宿、餐饮、艺术展示于一体的复合型空间。 塔内设有两层观景台:90米高的室内观景台Sky Deck,搭配镜面装置打造沉浸式光影;100 米的露天Sky Balcony,无窗开放式平台,可直面名古屋全城视野,远眺远山。塔内还设有THE TOWER HOTEL NAGOYA,是世界罕见的铁塔内部酒店,客房融入东海地区艺术家作品,充满在地艺术气息,底层还有餐厅与小型画廊。 街区另一大亮点是绿洲21。它坐落于名古屋荣商圈核心地带,毗邻久屋大通公园与名古屋电视塔。 悬空的透明穹顶平台,白天倒映流云,夜晚灯光璀璨,与名古屋电视塔共同构成荣的经典夜景。 绿洲21于2002 年 10 月正式落成,是名古屋标志性的立体复合型公共空间,免费对外开放,也是当地热门观光地标。 绿洲21银河广场艺术时钟。整座雕塑以工业风金属打造,造型酷似火箭或宇宙飞船,呼应绿洲21“水之宇宙飞船”的整体设计概念。顶端巨大的时钟表盘为镂空设计,内部齿轮结构完全外露,可以看见精密的机械零件;表盘同时使用中文汉字、阿拉伯数字、英文来标注钟点,融合多元文字,构思巧妙。 邂逅之钟/相逢之钟,这口钟,是1985年由名古屋东狮子会捐赠给旧荣公园的卡利永钟中的一口。 导盲犬萨布(Serve)纪念碑。萨布是雌性德国牧羊犬,1977 年出生,中部导盲犬协会训练的导盲犬。1982 年大雪之夜,它和全盲主人龟山道夫在路上行走,一辆卡车因路面打滑失控冲来。萨布全力把主人向安全方向拽开,自己却被车撞击,左前腿必须截肢,从此只剩三条腿。主人保住性命,但萨布残疾,无法继续担任导盲犬。这件事迹在日本引起巨大轰动,推动社会理解导盲犬的牺牲,促进了日本关于导盲犬的交通法规、无障碍制度完善,后来在名古屋荣设立铜像与诗文碑纪念它。 整个绿洲21最知名的是“水之宇宙船”。整座设施的象征——椭圆形巨大玻璃穹顶,架在离地14米高空。 玻璃顶层浅浅蓄着一层水,水面波光流动,因此得名。 外围一圈环形步道,可以空中漫步,全长约200米。 站在步道上可以直接眺望名古屋电视塔,是荣区最佳拍照机位。日落之后开启彩色灯光,夜景是名古屋必打卡画面。 这里日落之后开启彩色灯光,夜景是名古屋必打卡画面。 绿洲21空间采用分层立体设计:顶层为观景平台;地面层是开阔草坪广场,可供游人休憩;一层是高速巴士总站,可搭乘长途巴士前往白川乡、伊势、高山等中部地区目的地;地下的银河广场汇集店铺、餐厅,常年举办市集与各类活动,地下通道连通荣地铁站与周边百货,雨天出行也十分便利。 银河广场上的舞蹈表演。不需买票。 阿纳尔多・波莫多罗(1926–2025):青铜雕塑。这件大型青铜雕塑坐落于爱知艺术文化中心内庭。作品主体为尖端朝下、倒立的菱形多面体。雕塑中部纵向裂开巨大缝隙,外壳之内露出繁复、充满机械感的内部构造。“外表完整、内里破碎” 是艺术家标志性手法,借这件作品隐喻秩序表象之下暗藏的矛盾与张力。波莫多罗擅长几何大型金属雕塑,其代表作亦陈列于纽约联合国总部。 坐落于名古屋荣区爱知艺术文化中心10层的爱知县美术馆,紧邻绿洲21与荣地铁站,是爱知县运营的公立美术馆,也是中部日本最重要的近现代美术殿堂。 整座艺术文化中心是复合型文化综合体,除美术馆之外,还包含剧场、艺术图书馆、画廊、文创商店与公共庭院。 美术馆设立于1992年,收藏主线聚焦20世纪国内外现代、当代美术。 馆藏根基来自爱知本地两位重量级收藏家 —— 木村定三与藤井达吉的捐赠,两件私人藏品合计超过2500件,奠定了馆内西洋现代美术的核心基础。 馆内共有8 个风格各异的展厅,分为常设藏品展与企划特展两套展览体系,展厅空间简约克制,柔和的重点照明把观众的注意力集中在画作与雕塑之上,没有多余装饰干扰艺术品本身。 馆藏最大亮点是欧洲现代艺术大师原作,在日本地方美术馆中实属难得。其中包含毕加索、克里姆特的油画,还有马蒂斯、博纳尔、保罗・克利、马克斯・恩斯特等现代主义巨匠的作品,涵盖印象派、野兽派、立体主义、超现实主义、战后抽象艺术等众多流派,罗丹的雕塑作品也位列馆藏。 日本近现代美术板块同样扎实,从明治时期西洋画先驱高桥由一、黑田清辉,到梅原龙三郎、安井曾太郎等留欧一代画家,再到爱知本地艺术家的创作,完整梳理了日本近代西洋画的发展脉络。 藏品媒介丰富,油画、日本画、素描、版画、雕塑、现代装置都有收录,常设展定期轮换展品,每次到访都会看到不同的作品组合。 除常设藏品展之外,美术馆的企划特展是一大看点。馆方常年策划重量级大型特展,题材横跨西洋古典、近现代大师回顾、日本工艺、版画、摄影、当代艺术,经常引进海外借展名作,不少特展在日本仅在名古屋展出。 同时美术馆持续深耕在地文化,挖掘爱知本地艺术家,扶持新锐创作者,兼顾国际视野与本土文脉。 馆内还常年举办艺术家讲座、版画工坊、亲子美术体验、馆藏研究发表等公共教育项目,降低艺术欣赏门槛,面向普通市民普及现代美术。 场馆配套完善,10 楼大厅设有美术馆商店,售卖馆藏名作衍生文创、艺术画册与展览限定周边;艺术图书馆位于建筑高层,藏有海量美术书籍、画册、影像资料,可自由阅览,适合美术爱好者深度研究。 这件双体黑色花岗岩雕塑安置在爱知艺术文化中心主入口广场,作者是日本战后抽象石雕代表艺术家速水史朗。作品名称《阿吽》取自寺院仁王像的“阿”“吽”,象征呼吸与万物本源。 朋友家楼下不远就是久屋大通公园。大通公园坐落于名古屋荣商圈,是二战后城市复兴打造的长条型城市中央绿地,南北绵延约1.4公里,也是名古屋市中心核心公共空间。 公园集绿地、雕塑、纪念装置、商业与交通枢纽于一体。园内地标密集:名古屋电视塔、绿洲21、希望之泉喷泉、邂逅之钟、导盲犬萨布纪念碑,还有电视塔前双女性青铜雕像、三越前 Hirobas 艺术构筑物,都分布在这条步行带上。 2020 年完成大规模翻新,新增餐饮商铺与活动广场,常年举办市集与演出。这里既是市民休憩绿地,也是游客打卡荣区的核心步行路线,傍晚可一次性欣赏电视塔与绿洲 21 的夜景。 这里既是市民休憩绿地,也是游客打卡荣区的核心步行路线,傍晚可一次性欣赏电视塔与绿洲 21 的夜景。 小池郁男:石雕《和(磁界)》,1978年由名古屋狮子会捐赠。作品采用深色花岗岩打造,左右两片巨大、带有镂空的弧形石体相互对峙,中间悬浮一颗石球。名字里的“磁界”即磁场,石头如同两块磁极,依靠无形磁力吸引,稳住中间球体。雕塑借磁场的意象表达“和”,象征人与人之间相互吸引、和谐共存的关系。 儿童与鸽子青铜组雕,坐落于名古屋久屋大通公园,靠近名古屋电视塔,是公园内极具人气的和平主题艺术品。 群像塑造了多名嬉戏奔跑的孩童,孩童们牵手、扬臂、抬脚起舞,体态灵动鲜活,充满童真活力。鸽子作为和平的符号,与天真的儿童形象相互呼应。雕塑青铜表面布满自然形成的青绿色铜锈,带着厚重的岁月质感。 作品以孩童与白鸽的意象,寄托对和平、纯真与美好未来的向往。 长椅母女青铜雕塑,在一张老旧的白色漆木长椅上,刻画了一对静坐的母女形象。雕塑塑造出静谧悠闲的日常瞬间,传递温情、安宁的家庭氛围,与公园其他和平主题的艺术作品相得益彰。游客很喜欢在此合影,甚至会给小女孩雕像戴上针织帽,增添趣味。 希望之泉,久屋大通公园的标志性喷泉,1969年由名古屋电视台出资建成,捐赠给名古屋市,作为回馈市民的公共设施。 喷泉采用三层环形叠盘的溢流式跌水设计,水池直径约20米,顶层立有少女青铜雕像,水流层层漫落,视觉柔和大气。 希望之泉石碑。石碑刻有两段文字。右侧为名古屋当时市长杉户清所作《希望之诗》:希望即是和平,希望即是自由,希望即是健康。左侧是书法家京原幹根书写的汉文《喷水之赞》:阳光照喷泉,希望涌无尽,由神谷正太郎撰文。石碑以奔涌的泉水比喻永不枯竭的希望,寄托对和平、健康与自由的祈愿。 久屋大通公园 电视塔前双女性青铜雕塑,1954年建。 真宗大谷派名古屋别院,本地常简称为东别院,坐落于名古屋市中区,紧邻荣商圈南侧,是净土真宗大谷派(东本愿寺)在尾张地区的核心传道道场,也是名古屋市中心一座兼具战国历史、江户佛教文化与市井烟火气息的特殊寺院。寺院所在土地,本是织田信长之父织田信秀的居城古渡城遗址,这段渊源让这片土地同时承载战国风云与后世净土信仰,成为名古屋城市历史脉络里一处独特节点。<br>寺院始建于元禄三年(1690 年),由东本愿寺第十六代门主一如上人开基,尾张藩第二代藩主德川光友捐赠古渡城旧址百间四方的土地,历时十二年完成伽蓝营造。江户时代,这里便是尾张地区真宗信众的信仰中心,持续弘扬亲鸾圣人开创的净土真宗法门。寺院在江户中期经历大规模扩建,伽蓝规模达到鼎盛;然而昭和二十年(1945 年)名古屋大空袭中,境内绝大多数建筑被战火焚毁,仅留存少数古老门与土墙遗存。如今我们所见的本堂等主体建筑,是战后信众合力募资,于 1962 年重建完成,保留大谷派寺院的空间格局,同时融入现代建筑工法。<br>整座寺院的核心是本堂,内部铺设有超过 450 叠榻榻米,空间宏大开阔,是中部地区规模数一数二的真宗本堂。内阵供奉阿弥陀佛为本尊,右侧安置宗祖亲鸾圣人的御影,两侧悬挂七高僧、圣德太子的挂轴。不同于很多幽暗肃穆的古寺,重建后的本堂增设大面积开窗,自然光涌入堂内,氛围清净明亮,弱化传统寺院的距离感,契合净土真宗重视 “万人皆可听闻佛法” 的理念。境内还保存有江户时代遗留的东门与土墙,是空袭劫难后为数不多的历史原物,古朴的木构与土墙,成为三百余年寺院变迁的实物见证。院内还设有钟楼、洗心道场、纳骨堂、接待休憩空间,功能完备,持续承担着法会、永代经、佛前婚礼、纳骨供养等宗教事务。<br>东别院最动人的特质,是宗教道场与市民公共空间的融合,打破寺院高墙,成为本地人生活的一部分。这里是名古屋知名的市集举办地:每月 8 日、18 日、28 日举办东别院早市,摊位最多可达 170 余家,在参道与庭院间铺开,售卖本地有机蔬菜、手工面包、烘焙点心、手作杂货、轻食料理;每月 12 日举办一如先生庙会与音食市场,市集规模更大,还搭配现场音乐演出。市集开放时,信众、普通市民、游客齐聚古寺庭院,香火气息、食物香气与人声交织,古老寺院不再只是参拜场所,而是充满烟火的城市公共广场。春日院内樱花盛放,也是名古屋市内小众赏樱地点。<br>从地理位置上看,东别院交通便利,地铁名城线东别院站以这座寺院命名,4 号出口步行五分钟即可抵达,距离荣、伏见、大须一带不远,可以轻松并入荣区艺术步行路线。它和久屋大通公园、爱知艺术文化中心、名古屋市美术馆形成有趣对照:久屋大通与美术馆群以视觉艺术为主,而东别院呈现的是活态的信仰文化与市井生活。游览完荣区的雕塑与画作之后,移步东别院,可以从当代艺术,转入江户传承至今的宗教空间,感受名古屋城市的另一层底色。<br>寺院参观无需门票,开放时间从清晨六点持续至傍晚五点半,游客可以安静漫步参道,欣赏古门、林木与本堂建筑。参观时只需遵守寺院礼仪,保持安静,不打扰参拜者与市集活动。在这里,战国古城遗迹、江户佛教传统、战后重建的本堂、定期开市的市民市集叠合在一起,展现名古屋这座城市的多元面貌:它既有美术馆里沉静的艺术品,也有古寺庭院里鲜活、温热的人间日常。 寺院所在土地,本是织田信长之父织田信秀的居城古渡城遗址,这段渊源让这片土地同时承载战国风云与后世净土信仰,成为名古屋城市历史脉络里一处独特节点。 寺院始建于元禄三年(1690 年),由东本愿寺第十六代门主一如上人开基,尾张藩第二代藩主德川光友捐赠古渡城旧址百间四方的土地,历时十二年完成伽蓝营造。 江户时代,这里便是尾张地区真宗信众的信仰中心,持续弘扬亲鸾圣人开创的净土真宗法门。 寺院在江户中期经历大规模扩建,伽蓝规模达到鼎盛;然而昭和二十年(1945 年)名古屋大空袭中,境内绝大多数建筑被战火焚毁,仅留存少数古老门与土墙遗存。 如今我们所见的本堂等主体建筑,是战后信众合力募资,于 1962 年重建完成,保留大谷派寺院的空间格局,同时融入现代建筑工法。 境内还保存有江户时代遗留的东门与土墙,是空袭劫难后为数不多的历史原物,古朴的木构与土墙,成为三百余年寺院变迁的实物见证。<br> 院内还设有钟楼、洗心道场、纳骨堂、接待休憩空间,功能完备,持续承担着法会、永代经、佛前婚礼、纳骨供养等宗教事务。 整座寺院的核心是本堂,内部铺设有超过450叠榻榻米,空间宏大开阔,是中部地区规模数一数二的真宗本堂。 内阵供奉阿弥陀佛为本尊,右侧安置宗祖亲鸾圣人的御影,两侧悬挂七高僧、圣德太子的挂轴。 不同于很多幽暗肃穆的古寺,重建后的本堂增设大面积开窗,自然光涌入堂内,氛围清净明亮,弱化传统寺院的距离感,契合净土真宗重视“万人皆可听闻佛法”的理念。 东别院最动人的特质,是宗教道场与市民公共空间的融合,打破寺院高墙,成为本地人生活的一部分。 这里是名古屋知名的市集举办地:每月逢8之日举办东别院早市,摊位最多可达170余家,在参道与庭院间铺开,售卖本地有机蔬菜、手工面包、烘焙点心、手作杂货、轻食料理。 每月 12 日举办一如先生庙会与音食市场,市集规模更大,还搭配现场音乐演出。市集开放时,信众、普通市民、游客齐聚古寺庭院,香火气息、食物香气与人声交织,古老寺院不再只是参拜场所,而是充满烟火的城市公共广场。春日院内樱花盛放,也是名古屋市内小众赏樱地点。 从地理位置上看,东别院交通便利,地铁名城线东别院站以这座寺院命名,4号出口步行五分钟即可抵达,距离荣、伏见、大须一带不远,可以轻松并入荣区艺术步行路线。 它和久屋大通公园、爱知艺术文化中心、名古屋市美术馆形成有趣对照:久屋大通与美术馆群以视觉艺术为主,而东别院呈现的是活态的信仰文化与市井生活。 寺院参观无需门票,开放时间从清晨六点持续至傍晚五点半,游客可以安静漫步参道,欣赏古门、林木与本堂建筑。参观时只需遵守寺院礼仪,保持安静,不打扰参拜者与市集活动。 在这里,战国古城遗迹、江户佛教传统、战后重建的本堂、定期开市的市民市集叠合在一起,展现名古屋这座城市的多元面貌:它既有美术馆里沉静的艺术品,也有古寺庭院里鲜活、温热的人间日常。 胜鬘寺,山号寂光山,隶属真宗大谷派。寺院始创于天正年间,最初建于清须,宽永九年迁至堀川东侧,元禄年间由尾张藩的成濑正虎在现址重建。 寺内本堂、山门、鼓楼保留江户初期建筑特征,被指定为名古屋市有形文化财,本尊为木造阿弥陀如来立像。它与真宗大谷派名古屋别院(东别院)同属大谷派,地处名古屋中区,距离荣商圈不远。 三英杰机关人偶钟坐落于荣区高架桥下,模仿江户时代防火瞭望塔(火见橹)建造。木造塔身上方设有钟面与金色报时铜钟,内部安置织田信长、丰臣秀吉、德川家康战国三英杰的机关人偶。这座钟塔于1989为纪念名古屋市制百年落成。整点原本会开启窗口,人偶伴随音乐登场表演。 来到名古屋,一定要尝一次矢场猪(矢場とん)。这座建筑就是矢场猪的本店,——由此发家。 矢场町本店,是名古屋知名味噌炸猪排老店。建筑外墙绘制巨大的相扑风格小猪彩绘,门前立有吉祥物“布酱”相扑小猪雕塑,是热门打卡地标。 本店创立于1947年,招牌是名古屋特色赤味噌炸猪排。店铺地处矢场町,靠近荣商圈,可并入荣区历史文化步行路线,作为美食休憩站点。 这是矢场猪的形象代言猪。一副相扑手的打扮,充满喜剧效果。 再介绍一家名古屋·荣的人气乡土料理店花冈,位于一座大楼的2楼,招牌就是名古屋代表美食鳗鱼三吃。 店内选用优质鳗鱼,炭火烤制,刷独家甜酱汁。经典吃法分三步:直接品尝原味;拌上葱花、山葵等佐料;最后用梅茶冲泡成茶泡饭。鳗鱼份量足,招牌鳗重甚至鳗鱼尾会伸出碗外,是本地人与游客都喜爱的名店。 友情提示:这家店铺不大,要吃就要赶开门去,否则那队伍会让你等崩溃。 Nejiru Furniture 艺术沙发。作品基底原本是百货店即将废弃的旧沙发,创作者收集大量旧衣物布料,把布条一圈圈卷成螺旋状,层层缠绕包裹整只沙发。五彩斑斓的布卷形成回旋流动的纹路,红、橙、蓝、紫、绿等丰富色彩交织,视觉冲击力极强,沙发底部保留金色球形椅脚。这件作品的创作理念是 “承载记忆、记录记忆”。旧衣物自带使用者的生活痕迹,将濒临丢弃的家具与服装废料重新组合,赋予废弃物全新生命,探讨循环、可持续的环保议题。 名古屋松坂屋本店本馆8楼的ART HUB NAGOYA,是日本百货店里少见的整层艺术空间,2024年底完成大规模翻新,美术展区面积扩大至原来 2.5 倍,集合多个画廊展区,包含第一画廊、gallery α与开放式公共画廊。 这里展览类型丰富,兼顾传统工艺与当代艺术,既有知名陶艺家、画家的纪念个展,也扶持新锐年轻创作者,涵盖绘画、陶艺、雕塑、装置艺术、织物艺术等多元媒介,展品大多可购买。 真田将太朗,2000年生,新锐抽象画家,东艺大、东大硕士。以纵向笔触表现重力与时间,创作 “新风景” 系列抽象画,获奖众多。代表作有JR长野站、上野站大型壁画,也参与服饰、赛车、冬奥头盔跨界设计。本次画展「PLAYSCAPE」是其城市主题个展。 和真田先生合影于他的作品前。 这次开放式画廊的空间大部分给了这位年轻的画家。展期从2026年5月21日至6月2日。 真田将太朗捐赠给东郷神社的大型彩色抽象画作。这件作品2025年捐赠,会在神社例大祭展出,并外借各地展览。 展区空间通透开放,没有传统美术馆的距离感,普通游客也可以轻松驻足欣赏。楼层还搭配艺术主题咖啡厅,观展之余可以休憩。 这里的展览轮换频率很高,每次到访都可能遇见全新作品。 ART HUB NAGOYA定位是让艺术融入日常,把艺术欣赏、艺术品收藏和百货空间结合。 日本画画家大村有香两件参展作品。《露之鸣》,细长画幅,描绘晨露草木意象。小幅作品《雨声》。画家擅长以日本画表现雨、露水这类安静的自然主题。 画家风间樱两件都市夜景作品。《新丸之内夜景》(左侧),描绘东京丸之内商务区夜色。《御茶水夜景》(右侧),御茶水地区夜景。画家以东京城市夜景作为核心创作主题。 渡边亮平:《关于蔷薇香气的备忘录》。 栩平诗乃:《夏日》。 中村譲:《海之华》。 井手康人: 《富士山》。 澁泽星《浸满阳光》。 左侧,澁泽星:《春,黎明时分》。<div>右侧,李佳玲:《白日梦》。</div> 李佳玲:《梅雨之庭》。 松川華子 :《境界》,意指边界、界限,带有朦胧的氛围感。 中内共路:《过路阵雨》 中嶋純花 :《flutters》系列。中嶋純花是一位年轻的日本画画家,「flutters」是她的核心系列,灵感来自蝴蝶振翅、心动瞬间,以草丛里成群飞舞的蝴蝶为主要题材。 镜世界系列:《达摩》、《鲤》。 高添羽:《晚霞之蝶》。 这次的第一画廊是安藤丁的陶艺作品。他27岁时拜入“人间国宝”、日本美浓桃山陶最重要的大师加藤孝造门下,专攻志野、织部等桃山时代美浓古陶。 桃山陶(美浓桃山焼)包含志野、黄濑户、织部等,是日本茶道陶瓷的巅峰,特点是自由、奔放,带有随性的 “侘寂” 与游戏感。 加藤孝造过世后,安藤丁持续深耕美浓桃山陶的研究与创作,把 “温故知新” 作为自己的创作信条。 安藤丁的目标:传承桃山陶的精神内核,面向当代、面向未来,做出清新又有强烈意志的新作,而不是仿古复制品。 这次,安藤丁带来的作品品类以茶陶为主,茶碗、花入(花器)、饰壶等,延续桃山陶的釉色、土味,但是造型、构图是当代原创。 鼠志野彩文茶碗。鼠志野是志野烧的一个重要品类。釉色呈现鼠灰色、柔和的灰调白,区别于纯白的 “白志野”,是桃山美浓陶经典釉种。 鼠志野彩文茶碗。 鼠志野彩文茶碗。 鼠志野彩文茶碗。 黑彩文花生,日式花器、插花用花瓶。黑彩文:黑底,带有彩绘纹饰。 志野彩文陶筥,陶瓷收纳盒、盖盒,可用来存放茶道具、香道具等。志野烧釉面,上面绘有彩绘纹样。 志野彩文陶筥。 志野彩文水指(茶道储水罐)。 当代日本现代陶艺花器(花生),属于抽象雕塑感的立体陶瓷作品,整体为多棱、竖向折面的筒形,口沿呈高低起伏的波浪切口,不是规整圆筒,雕塑感极强,和前面安藤丁的传统桃山陶是完全不同的风格。 从朋友家阳台上拍摄的城市景象。 名古屋的夜晚。