谈抽象派

写生中国•中国油画写生俱乐部

谈抽象派

王根

今天，讲一讲抽象派，首先说抽象派到底是啥？

简单讲：不写实、不画照片、不画人长啥样、不画物体原本的样子。

抽象派之前的画派，都是对着真人、真景画，力求画得像、画得逼真。

但抽象派就是：画画不再为了还原现实，而是为了画情绪、画感觉、画节奏、画想象力。

打个比方：古典主义或者新古典主义绘画表现的是一个真人的样子，那么印象派就是把皮肤去掉，展示人体的肌肉和血管的脉络走向。抽象派又把肌肉和血管去掉只留一副骨架，从这一点来看，抽象派绘画还是有延续性和理论依据的。后来，二战爆发后，抽象派中心从欧洲转移到美国就变味了，出现了行动抽象和色域抽象绘画。

你看不懂抽象派画面里具体是什么东西，是正常的，因为画家本来就没想让人看懂，看着舒服愉悦就行，也可能是压抑，他画的是一种情绪，你接受的也是一种情绪，不要强行去解读，因为画家自己也说不太清楚，故作高深生拉硬扯的理论解读都是瞎扯淡。

一、抽象派的核心绘画特点。

1、放弃写实，只留感觉。

没有完整的人物、没有清楚的风景、没有具体的物品。可能就是一堆线条、几块颜色、一堆色块乱拼。画家想表达开心、烦躁、激烈、平静，直接用颜色和形状怼出来。

2、颜色随便用，不按现实来。

现实中树是绿的、天是蓝的，但抽象画里树可以是红的、天可以是黑的。颜色只为情绪服务，不为真实服务。

3、线条、形状都是瞎自由的。

直线代表冷静、规矩；乱曲线代表躁动、疯狂；大块色块代表厚重、激烈。不用讲究透视、不用讲究对称、不用讲究比例。

4、千人千解，没有标准答案。

写实画大家都知道画的是苹果、是人。抽象画你看出什么，它就是什么。你看着治愈就是治愈，看着压抑就是压抑，没有对错，这也是它最有意思的地方。

二、抽象派两大分支。

1、冷抽象也叫几何抽象。

看着特别规整、干净、冷静。

全是方块、直线、矩形、规整几何图形，看着很高级、很理性、很极简。

2、热抽象也叫抒情抽象。

看着乱、奔放、激情、潦草。

线条乱飞、颜色混搭、笔触疯狂，完全是画家情绪爆发画出来的。

三、最有名的代表画家

今天咱们顺着时间，梳理现代艺术这条线，提起抽象派很多人会想到毕加索，这里先讲一句重点：毕加索不算纯粹抽象派，他是立体画派创始人，他是催生抽象艺术最重要的先驱，必须放在最前面来讲。

如果再往前推还有一个人，就是野兽派的马蒂斯，马蒂斯先解放色彩；毕加索接着打碎形体；再往后，康定斯基干脆去掉物象，走向纯粹抽象。

1、毕加索，1881‑1973，立体主义创始人。大的范围可以归纳为抽象派。

很多人误以为毕加索是抽象画家，其实不是。他画面里面一直有人、有物象。他干了一件划时代的事：不再只用一个角度去画东西，把正面、侧面、不同视角全部拆开，重新拼在一张画布上。形体被打碎，透视被扔掉。

就是他这一步，打开了所有人的思路——原来画画不一定非得照搬眼睛看到的现实。正是立体主义的出现，直接启发后面一大批艺术家，大胆往抽象方向去探索。代表作除了《亚威农少女》，还有大家熟悉的《格尔尼卡》。

2、康定斯基，1866‑1944，抽象艺术之父，大约1910年正式走向纯抽象。

有了立体主义开路，康定斯基再往前跨一大步：既然形体可以打碎，那干脆不要具体形象。

他受音乐启发，认为线条、色彩本身就能够表达情绪，就像音符一样。早期他还画风景，慢慢简化画面，最后彻底抛开现实物象，开启抒情热抽象。画面上奔放的线条、碰撞的色块，全部用来表达内心的精神感受。后来到晚期，风格又偏向几何，更加理性。

3、马列维奇，1878‑1935，俄国至上主义，1915年。

几乎和康定斯基同一个时期，俄国的马列维奇走得更加极端。代表作《黑色正方形》。他觉得绘画就该彻底脱离现实世界，只用最简单的方块、圆形这些几何图形，去表达纯粹的空间感受。是几何抽象非常关键的一支。

4、蒙德里安，1872‑1944，冷抽象，1915年之后成熟定型。

一开始蒙德里安也画写实风景，一棵树、一片大海，一遍一遍简化，最后提炼到极致。成熟时期，只用横竖黑色直线分割画面，搭配红、黄、蓝三原色，再加黑白灰。不要曲线、不要斜线，追求世间最本质的平衡与秩序，理性克制，也就是我们说的冷抽象。

5、保罗·克利，1879‑1940，二十年代包豪斯时期。

他和康定斯基一起在包豪斯教书。他的抽象，没有那么激烈狂热。画面全是自己创造出来的小符号、轻盈的线条，色彩温柔，像一首小诗，介于具象和抽象中间，充满童趣与想象力。

6、胡安·米罗，1893‑1983，二十年代后期风格成熟。

米罗的抽象，是梦幻式的有机抽象。画面到处是圆点、弧线、奇奇怪怪的小符号，色彩鲜亮明快，带着潜意识、梦境的味道。看着轻松浪漫，没有强烈的冲突感，辨识度特别高。

7、波洛克，1912‑1956，上世纪四十年代，美国行动绘画。

二战之后，艺术中心从欧洲转到美国。波洛克就是抽象表现主义的代表。他把画布铺在地上，站在上面，拿颜料直接滴、泼、甩。创作的整个动作、情绪，全部留在画面上。没有固定主体，密密麻麻缠绕的线条，创作行为本身就是艺术，又叫行动绘画。

8、马克·罗斯科，1903‑1970，五十年代色域绘画。

同样是美国抽象表现主义。他不走激烈笔触这条路。整张画面，就是几块巨大、边缘柔和朦胧的大色块。不靠线条，就依靠大面积色彩氛围，让人安静、沉思，直击人的内心，这就是色域绘画。

简单串一下时间线逻辑：

毕加索打碎形体，打开大门→康定斯基率先提出抽象理论→ 马列维奇做极简几何→ 蒙德里安把几何抽象推到纯粹秩序→ 克利、米罗走诗意符号路线→ 抽象艺术重心转移到美国，诞生波洛克行动绘画、罗斯科色域绘画。

最后总结一句人话。

写实画是画我看到的世界。

抽象画是画我心里的世界。

看不懂抽象画不是没艺术细胞，只是它不靠眼睛给你直观答案，而是靠感觉细品，你品到什么他就是什么。