参观：重构·流年——株洲冶炼厂遗址遗存与影像的空间转译

咏物无声

9月12日我去X-SPACE富士胶片影像空间·上海参观了熊汉泉老师的摄影展览「重构·流年——株洲冶炼厂遗址遗存与影像的空间转译」。 本次展览聚焦株洲冶炼厂——新中国有色金属工业的重要见证者。艺术家熊汉泉基于田野考察与实物打捞，将生产调度记录、工资台账、职工书信等档案文献投射于废弃厂房的空间肌理中，让文本与影像相互激活，时间与空间彼此嵌套。 展览以场域特定的当代艺术理念，重构档案的时间维度与废墟的空间维度，探讨工业遗产从生产场所向记忆场域的价值转向，邀观者重读被遮蔽的工业日常，回望一代产业工人的劳动记忆与时代温度。 熊汉泉老师自述：
城市化迭代与产业结构转型的进程中，诸多老工业厂区逐步退出生产体系。褪去工业生产的喧嚣，废弃的厂房与沉寂的场地，超越了物质遗存的表层意义，成为承载时代变革、制度演进与个体生命经验的工业文化文本。

艺术家熊汉泉与策展人黄一璜老师在交流

展览发布会现场

株洲冶炼厂作为新中国有色金属工业的重要组成部分，见证了本土工业的发展与转型。厂区的兴衰流变，浓缩了一座城市的工业发展史，也沉淀着一代代产业工人的劳动轨迹与集体记忆。当生产秩序退场、工业空间荒芜，散落于厂区的档案、手札、单据与劳动器物，成为留存历史细节的珍贵物证。基于对现场的田野考察与实物打捞，我开展本次创作，形成系列作品《重构·流年》。本创作脱离传统纪实对景观表象的复刻记录，以跨媒介对话为核心方法，建立档案影像化、空间文献化的创作路径。我将田野收集的原始文献与工业物件作为创作原物，使其与废墟场域形成互文、叠加与共生的艺术关系。 依托罗兰·巴特《明室》的“刺点”理论，我聚焦档案文本中的微观叙事。生产调度记录、工资台账、职工书信、岗位手记等一手资料，留存着宏大工业叙事之外最真实的日常细节、个体情绪与时间印记。文本与影像相互激活，时间与空间彼此嵌套。作品突破纪实摄影与装置艺术的媒介边界，使抽象的劳动时间、制度化的生产秩序与具象的废墟空间形成共振，让沉寂的工业遗址转化为可阅读、可共情、可回溯的记忆现场。 本次创作秉持场域特定的当代艺术理念。株洲冶炼厂的原生场地，本身即是一件完整的场域装置。从生产性的工业空间到留白的城市遗址，场地的变迁，自带消逝与新生、遗忘与重塑的双重属性。我将档案的时间维度与废墟的空间维度并置重构，探讨工业遗产从生产场所向记忆场域的价值转向。作品并非对旧时代的复刻怀旧，而是对失语的工业空间与淹没的个体劳动记忆进行重新激活与当代诠释。 展览叙事由宏观制度延伸至微观日常，由公共历史下沉至个体生命。从官方文献、车间手记到劳动器物，层层递进、互为印证。遵循苏珊·桑塔格“摄影即解释”的观念，作品以影像重读工业遗产，以艺术方式反思劳动的本质与时代价值。城市更新的本质，亦是城市记忆的延续。老厂房与工业遗存，承载着城市的文化根脉与精神乡愁。尊重和善待工业老建筑，留存工业历史记忆，是城市文化传承与文化自信构建的重要维度。 工业废墟并非城市发展的锈带，而是可被当代艺术激活、可被当代话语续写的文化资源。 《重构·流年》是对株洲冶炼厂工业历史的系统梳理与视觉归档，也是一次针对本土工业遗产活化路径的学术探索与艺术实践。我期望观者在图文交织、时空对照的观看中，重读被遮蔽的工业日常，回望厚重真实的工业流年，在城市迭代的进程中，留住专属这片土地的劳动记忆与时代温度。

合影留念