<p class="ql-block"> 观北京摄影周有感</p><p class="ql-block">前两天，我两次走进世纪坛。先看姐妹文化《百年芳心》从瓦尔德米勒到克里姆特奥地利美景宫花绘真迹展。次日，赏析“本家”的《北京摄影周》图片展。</p><p class="ql-block">摄影人有一种病，就是摄影人一般不看摄影展（当然不是全部）。患这种病的原因大都是“牛X”。谁也不服谁，年轻人不服“老法师”，老法师更看年轻人阅历浅，我也在内。慢慢的我也染“病”了，看法要调整，眼界要开阔，这次看展便是“开开眼”。</p><p class="ql-block">场地：广场+室内三层，灯光：色温纯净，明暗有层次，主题：传统与个性。</p><p class="ql-block">上面是字话，说句人话就是摄影周办得好，不花钱看展，摄影人没事都可以去看看。</p><p class="ql-block">先说广场上的作品大都中规中矩，基本功扎实，没毛病，也没特色。我的多数照片也是这样。可是，可但是，机器人那组照片可以吸引人，影随时代依然为宝。</p><p class="ql-block">大众手机组作品图片偏小、略显逊色。我想可能这是主办方留心给相机摄影的一个尊严吧。</p><p class="ql-block">世纪坛一层，世界摄影史的目光（匈牙利馆藏展）它为我们打开了一扇窗，也画了一个圈。</p><p class="ql-block">二层：西厅，超越瞬间‑佳能CPS会员摄影展</p><p class="ql-block">风光、人文、体育、生态作品。西厅，佳能让我失望，工作照，新闻照，照此下去摄影的地盘将继续丢失。</p><p class="ql-block">二层：东厅，世界艺术展厅十四种影像实践的共置。别说十四种，就其中一种，我也还在消化中。</p><p class="ql-block">三层：时代之眼‑致敬展（杨元惺、朱宪民、陈长芬、任国恩）。欣赏他们的作品，要回到那个年代，那个胶片为王的年代。当然我有一种执着，质量永远要精益求精。</p><p class="ql-block">地下一层：数字艺术展厅，万物生长‑中外院校艺术交流展。有几束花卉的特写，美女作者在现场，我问她使用什么相机拍的？她说是索尼和徕卡。我感兴趣，问有什么不同体验？她说都挺好，我竟一时无语了！</p><p class="ql-block">另外听说北京摄影周除了世纪坛，还有酷车小镇、芳草地、五棵松等处。明年吧，不要错过这个看看照片，聊聊大天儿，抬抬杠，喝点儿酒的好机会。</p><p class="ql-block">说到聊天，摄影人在一起是不爱聊摄影的，微信上都是点赞，点得我都怀疑人生。</p><p class="ql-block">AI的闯入，让数码摄影的真假更加难辨真伪。摄影创新更为迫切。然而，创新谈何容易。我探索了十年有余未见端倪。</p><p class="ql-block">今天我在抖音上看到，苹果手机新增了一项技术叫数字底片，用于甄别数字影像是否进行过修改。对于相机来讲，我觉得更为重要。</p><p class="ql-block">宣纸、毛笔、墨色。成就了中国传统画的形态。油彩，画布，形成了西方油画的风采。胶片，相纸助摄影向艺术靠拢。这说明成像形式与平台至关重要。</p><p class="ql-block">举办摄影周，搭建纸质平台是摄影自身的续命。而传统摄影观念的自我颠覆才是创新的命门。</p> <p class="ql-block">这次北京摄影周的拍摄我用的是索尼A7R2,24-105F4镜头拍室外，转接康泰时18mmF4老镜头拍室内。全部器材现在二手价已不过万。拍这些内容操作上没有速度要求， 高感、色彩、动态范围和像素都ok。</p><p class="ql-block">摄影器材不是不重要，只是看需求，够用就好，照片质量第一。</p><p class="ql-block">满意我这次的拍摄，这得益于我近些年来拍多种题材的尝试，对光线的感知，对不同器材的试拍体验。离开宏大叙事，摄影仍是一种可以独自完成的身心享受。</p><p class="ql-block">啰啰啰嗦，上面所说都是佳话。但是，可但是，摄影最需要的是批评。</p><p class="ql-block">哪位影友赏脸了我的拙作，吐槽拍砖无忌，我将不胜感激。</p> <p class="ql-block"> 上面我拍的每一张照片都没有单个具体说明。 让照片说话，我传达的只是情绪……</p>