<p class="ql-block"> 《文艺新视界》98期</p> <p class="ql-block">艺术顾问：郑维江</p><p class="ql-block">刊名题字：郑维江</p><p class="ql-block">主 编：野 风</p><p class="ql-block">执行编辑：杨佳蕊</p><p class="ql-block">编 辑：杨佳蕊 张倩 刘文英 李佳欣 赵忠林 王洪权</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">画非物象而应为心象</p><p class="ql-block">作者：郑维江</p><p class="ql-block">美术史长河浩瀚绵延，诞生过卷帙浩繁的绘画理论。而在不同时代，往往一句凝练的论断，便能锚定一个时期的艺术追求。</p><p class="ql-block">东晋顾恺之以“以形写神”，概括了古典绘画的审美旨归；文人写意长久统领近代画坛，石鲁继而提出“以神写形”，确立自我创作的思想坐标；齐白石“妙在似与不似之间”，更是长久以来被中国画家奉为创作圭臬。纵观先贤立论，皆是各自时代绘画风貌的凝练缩影，寥寥数语启迪无数后学攀登艺术之境。</p><p class="ql-block">但受限于古时国门闭塞、信息阻隔、中西艺术交流匮乏，先辈难以窥见西方绘画的演进脉络，认知存在客观的时代局限，品评绘画大多以中国水墨体系作为唯一参照。彼时的西方艺术已然迭代前行，康定斯基早在1910年完成人类第一幅抽象水彩。抽象艺术的诞生，向世界证明：绘画之妙，并非只能囿于“似与不似”的边界之中。</p><p class="ql-block">每位创作者都会依循自我精神取向选择创作路径，作品呈现出不同侧重，本就是艺术常态，不必相互诘难、彼此桎梏。真正的艺术家所追寻的核心命题，永远是作品艺术价值的高度，以及自身创作能够为人类绘画谱系带来何种新的拓展。艺术家虽有故土国界，然而艺术本身能够跨越地域隔阂。西方艺术家可以探索属于自身文化的融合性艺术道路，中国艺术家同样能够立足本土文脉，构建具备东方特质、兼容外来养分的当代艺术语言。</p><p class="ql-block">近代先行者徐悲鸿、李可染、林风眠、吴冠中等人，皆立足传统，择取西方绘画养分丰富自身创作。上世纪八十年代，承继前辈探索的同时，谷文达、刘子建、王天德等一批新锐艺术家，依托“现代水墨”的探索实践，推开了中国当代绘画面向世界的大门。</p><p class="ql-block">无论是黑格尔、李泽厚搭建的美学体系，还是康定斯基对于绘画本体的全新阐释，都持续拓宽着我们观看绘画、理解美的视野。艺术生态走向繁荣，永远离不开多元化的实验与探索。</p><p class="ql-block">上世纪九十年代末，我尝试在传统国画画面中植入水墨抽象几何符号：或是将几何图形覆于主体物象之上，或是隐于画面底层。这种融合的确拓展了画面想象空间，可规整冰冷的几何形态，与讲求含蓄中庸的传统水墨强行嫁接，终究难以抵达艺术理想之境。我逐渐意识到：唯有挣脱具象物象的束缚，创作才能走向更为自由的境界。此后，我又尝试以宣纸水墨复刻康定斯基的几何抽象、蒙德里安方格构成范式，最终陷入借用东方工具模仿西方现代艺术的尴尬处境。</p><p class="ql-block">固守陈旧观念，艺术便会走向停滞与枯萎；唯有前卫独立的思想，方能为艺术赋予长久生命力。</p><p class="ql-block">谈及技法，画面本质由视觉符号构筑。采用何种技法搭建画面，取决于艺术家个人风格与单件作品的表达需求。独特的艺术面貌，往往会孕育独属于自身的表现手段，创作之路本就不必固步自封。想要构建富有中国特质的抽象水墨画，首先要挣脱程式化的固有图式，赢得创作层面彻底的精神自由。不应让具象形象、僵化的传统范式分散创作者对于画面整体构成的思考，阻碍思绪奔涌，压抑内心的表达激情。</p><p class="ql-block">探索中国抽象水墨，需要跨越两道关卡：一是彻底放下对客观物象的描摹执念，二是跳出对西方现代大师的模仿复刻。唯有完成视觉语言的全新重组，艺术创作才能拥有独立生命。我尝试以属于自我的点、线、面体系，结合水墨、颜料在宣纸上自然生发的洇渗、斑驳肌理构建画面，敢于扬弃传统水墨中不适用于全新构成逻辑的旧有范式。中国画历来崇尚明净通透，忌讳画面浑浊滞塞；西方绘画创作则更加包容，甚至将碎屑、纤维等材料融入画面。在中国抽象水墨的探索道路上，应当守住水墨与生俱来明快、秀润的东方特质，万变不离其宗，守住属于东方媒介的底色。</p><p class="ql-block">思想趋于保守者难以接纳现代抽象水墨，实属常态。传统绘画依托描摹客观物象寄托情思，而现代抽象水墨，直接倾诉创作者内在的精神世界，二者表达方式截然不同。当下大量现代抽象水墨实践，正在形成独属于中国文化语境的抽象艺术形态。</p><p class="ql-block">纵观西方艺术发展脉络，结合当代中国抽象水墨取得的探索成果可见：绘画的边界，早已超越前人的想象范畴。绘画诞生之初，便不止于复刻客观万物的样貌；真正的艺术创作，核心使命永远是表达创作者的内在精神世界。</p><p class="ql-block">由此，我大胆提出新的艺术论断：画非物象而应为心象。</p><p class="ql-block">我认为这一理念能够更加完整地诠释绘画的本质。它具备极强的包容性，能够涵盖东西方所有艺术形态——无论是写实、写意，还是具象、抽象，皆可纳入其中。一切绘画，根源在于内心；心之所感，落笔即可成画。</p><p class="ql-block"> 2005年3月于黔中</p> <p class="ql-block">郑维江</p><p class="ql-block">中国当代著名书画家，汉族，1971年生于贵州息烽，现已退出包括国家级协会在内的所有社会团体协会。他是中国现代水墨抽象构成与文字画领域的开拓者，同时也是光影绘画抽象摄影的创始人，拥有瑞典皇家艺术学院荣誉博士头衔，担任中国柳倩艺术研究学院客座教授、中国晋唐书画院顾问。2001年，他获得中国文联颁发的“中国历代书画名家金奖艺术家”证书，2016年，其抽象水墨画《无题》在香港以120万港币成交。</p><p class="ql-block">23岁时，郑维江便成功举办个人书画展。1998年，由启功题签的《当代著名书画家丛书——郑维江书画作品集》正式出版，2022年，国家邮政局推出《当代中国大家大作——郑维江》大型文献类珍藏邮册。2007年，中国书法家协会前秘书长刘正成在《2007年中国画坛十大影响人物》一文中，将他与吴冠中、张小刚、陈丹青等列为十大影响人物之一；同年，他在网络上被书法界大众提名“2007年中国书坛十大影响人物”候选人，相关事迹被《青少年书法》杂志（青年版）作为2007年中国书坛十大影响热议人物刊登。2026年，人工智能将他与瓦西里·康定斯基、卡西米尔·马列维奇、彼埃·蒙德里安、杰克逊·波洛克等九位国际艺术大师共同列入“全球抽象画排行榜前十名”，在《抽象画的起源与发展》一文中，他与赵无极、朱德群一同被称为华人抽象艺术三大家。</p><p class="ql-block">他的作品先后在“中国近现代书画展”“当代著名书画家精品年展”“中国水墨画日本展”等数十场国内外大型书画展览中斩获金、银、铜等各类奖项，被中国历史博物馆及国内外众多美术馆、纪念馆、碑林等公私机构收藏。他还曾为诸多同道书画家题写斋名、招牌、网站名与作品集书名，作品及论文多次发表于各类报刊，个人事迹与创作被中央电视台、北京电视台、贵州电视台、贵阳电视台，以及《人民日报》《华商报》《加拿大侨报》《贵州日报》《贵州都市报》等海内外数十家媒体报道，其艺术成就与作品被载入《中国硬笔书法史》《中国历代书画名家大辞典》《百年经典——中国美术全集》等近百部权威书画辞书与作品集。他的代表性艺术理论论文包括《画非物象而应为心象》《重新定义抽象画》《让抽象的文字再抽象》《观金农漆书有感》等。画为心象论理念如今已广泛被艺术家和理论家们活用在自己的创作与文章里。他同时还著有小说《丹青铸姻缘》。</p><p class="ql-block">中国文化艺术研究网当代名家艺术馆区、雅客艺术网艺术馆区等平台均设有“郑维江艺术馆”，美术家论坛网专家工作室区等多家网站也曾开设“郑维江书画工作室”。在书画创作之外，他还热爱摄影与诗歌，常有相关作品产出。</p> <p class="ql-block"> <span style="color:rgb(237, 35, 8);">文艺新视界是建立在美篇平台上的网络专刊，意在传播新时代新思想文艺作品。不定期以每期一位或多位作者合集形式发布作品。由于编委会经验不足，能力有限，有的题材和作品收集整理来至网络，如发觉有作品侵权或张冠李戴等重要错误，敬请指出我们核实后立即更正。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 文艺新视界</span></p>