“墨韻禅心”（3）《看画说事》系列之四十三

姚传良

接上篇（2）：

”维摩大士顿除疑，

犹如赫日消霜雪。

不思议。解脱力，

妙用恒沙也无极”。

用通俗的白话來解读的话：别再跟自己的内耗死磕了。

“维摩大士顿除疑，犹如赫日消霜雪”，说白了就是：你纠结了半个月的破事，一个念头转过来，瞬间就全通透了。

哪有什么跨不过的坎，只是你没给自己那束“破局的日光”而已。

不思议：解脱的境界，想不通、说不透，只能自己亲证。

解脱力：一旦破了我执，就再也没有东西能真正捆住你。

妙用恒沙也无极：心无挂碍之后，待人接物的智慧和力量，用不完。

‌下图此段谒语笔者避暑期间恭敬抄写于2026年8月。

下图为笔者临慕李公麟所作的白描《维摩诘图》。

该画跳出了前代维摩形象激昂外露的范式，所有人物神态刻画都高度贴合宋代文人的审美取向，实现了“形神兼备”的效果。

他斜倚坐榻，面带几分病容，姿态松弛慵懒，却精神矍铄，完全没有早期维摩“须眉奋张、目光如炬”的激昂感。眉目间毫无“火气”，从锋芒毕露的雄辩家，转化为沉缅思索的宋代士大夫哲人形象，仿佛融入了画家本人的文人气质。眼神锐利如刀，嘴唇微启似正侃侃论道，嘴角带着一丝从容自信的笑意，将“辩才无碍”的智慧藏在温文尔雅的神态之下。

维摩大士即维摩诘，是大乘佛教中-最具代表性的‌在家菩萨‌，是居士修行的典范人物。

深受历代文人推崇，唐代诗人王维名“维”字“摩诘”，就取自他的名号，王安石、苏轼等名士也都对其思想十分喜爱。

为増加画面的陈旧感，笔者完成该作品后，作了滤镜处理（画面偏黄）。

此画笔者绘于2026年8月避暑期间。

”建法幢，立宗旨，

明明佛敕曹溪是。

第一迦叶首传灯，

二十八代西天记”。

《证道歌》中这四句谒核心，说白了就是给你捋清禅宗的“根”：从佛陀传给迦叶开始，在印度传了二十八代，最后由达摩带到中国，传到六祖慧能在曹溪正式发扬光大，这就是禅门公认的正统传承，修行要认这个正脉，别在旁枝末节的文字里绕晕了。

此四句谒点明曹溪慧能立宗弘法的正统性，确立了禅宗“不立文字、教外别传”的核心宗旨。

后半段梳理了从西天初祖迦叶，到二十八祖达摩东渡传法的完整传灯谱系，对应禅宗“灯灯相续、以心传心”的传承逻辑‌。

下图此段谒语笔者避暑期间恭敬抄写于2026年8月。

下图为笔者临慕明戴进《六代祖师图卷》画稿（局部）。

明代浙派绘画开山鼻祖戴进的‌作品主题取材于佛教禅宗从初祖达摩到六祖慧能的六代祖师相关故事。‌画面中呈现‌的是古松之下，一位袒胸跣足的祖师与前来问道的居士相对的场景，人物神态生动传神，衣纹线条流畅，兼具南宋院体绘画的苍劲韵味。

《达摩至慧能六代祖师图卷》，现藏于辽宁省博物馆，是融合禅宗文化与明代绘画艺术的经典作品。

这幅古画恰好把抽象的传灯概念转化成了可视化的禅门场景：图中高僧为求法者开示的状态，正是禅宗“传灯”的直观体现——禅门认为佛法如灯能照破无明，历代祖师以法传人、心心相印，就像灯火代代接续，这也是各类《景德传灯录》等灯录典籍核心记录的“祖师授受”场景‌。

‌松竹环绕的山林问法环境，脱离了庙堂经院的束缚，完美契合六祖慧能在曹溪所倡导的“山林禅修、直指人心”的风格，和偈语里“明明佛敕曹溪是”的立宗精神完全呼应。

为増加画面的陈旧感，笔者完成该作品后，作了滤镜处理（画面偏黄）。

此画笔者绘于2026年8月避暑期间。

法东流，入此土，

菩提达摩为初祖。

六代传衣天下闻，

后人得道无穷数。

解读精彩：说通俗些达摩祖师把心法带到东土，成了中国禅宗初祖。之后慧可、僧璨、道信、弘忍、惠能，六代祖师代代以衣钵为凭传法，名声传遍天下。到六祖之后，不再靠实物当信物，修禅开悟的人反而越来越多，根本数不清。

下图此段谒语笔者避暑期间恭敬抄写于2026年8月。

下图为笔者临慕明宪宗朱见深《达摩图》（一苇渡江主题）‌。

‌作品精准呈现“法东流，入此土”的开篇场景，达摩赤足立于苇竿之上，穿越滚滚江涛，目光坚毅，尽显禅宗初祖东渡传法的超然气度。

‌水墨简练，衣褶用苇叶描法，兼具书法韵律，淡墨晕染江雾，构图层次分明，是明代宫廷禅画的代表性作品。

相传菩提达摩是天竺禅宗第二十八祖，从海路来到南朝传法，梁武帝将他迎至金陵。但二人的佛法理念完全不合，达摩便决意离开南朝，北上前往嵩山少林寺传法。

梁武帝事后幡然醒悟，连忙派人前去追赶挽留。当追兵追到长江岸边时，达摩随手折下一根江边的芦苇，将芦苇投入江面，脚踏这根芦苇飘然渡过了宽阔的长江，顺利脱身北去。

据宋代禅宗典籍记载，北宋《景德传灯录》仅提及达摩“潜过江北”，并未提到“苇”的元素；南宋才出现“折芦渡江”的说法，后世有学者考据认为，最初的“一苇”实际是指简易的牛皮筏子，后来在民间流传中被讹传为“一根芦苇”，形成了我们现在熟知的神话化叙事。

但从禅宗内核来看，这个故事并非宣扬达摩拥有神通或高超武功，而是象征禅宗“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”的独特修行理念：只要明心见性，哪怕仅凭一根芦苇，也能轻松从俗世的“此岸”抵达解脱的“彼岸”。

为增加画面的陈旧感，笔者完成该作品后，作了滤镜处理（画面偏黄）。

此画笔者绘于2026年8月避暑期间。

嗟末法,恶时世,

众生福薄难调制。

去圣远兮邪见深，

魔强法弱多冤害。

“嗟”是感叹之意。“末法”指佛法住世的第三个阶段（正法、像法之后），此时教法虽存但实证者稀少；“恶时世”指五浊恶世，社会环境浊恶，人心浮躁，道德沦丧，充满了诱惑与障碍 。

永嘉禅师指出，末法衰相的根源是修行人舍本逐末，不向内发掘自性，反而向外驰求，才导致正法日渐隐没。

这句偈语并非传递消极悲观的态度，而是提醒修行者在浊乱环境中更要以戒为师、坚守正见，在乱象中守护自心的清净，心正则正法自然现前。

正如《楞严经》中记载“末法时代，邪师说法如恒河沙”，大量附佛外道、伪修行者披着佛法外衣，用神通噱头、高额供养等套路误导信众，普通人很难辨别正邪，极易误入歧途。

‌佛陀涅槃后，正法的鉴定标准逐渐流失，经典解读乱象丛生，很多人难以接触到纯正的佛法内核，修行效率大幅降低。

‌物质世界感官刺激泛滥，声色犬马的诱惑无处不在，大量时间被世俗事务、碎片化信息挤占，很难抽出完整时间专注修行。

‌部分修行人陷入声闻自利的误区，只追求个人解脱，失去大乘慈悲发心；还有的人以“修行”为名行敛财、破坏他人道心之事，进一步扰乱修行环境。

‌很多人把佛法当作知识学问空谈，执着于文字表相，却不落实到日常起心动念的观照中，只增长我慢和分别心，完全偏离修行转化自心的本质。

修行人之间互相攀比境界高低、法门优劣，忙着评判他人的修行，却忘记了佛陀的本怀，把大量精力消耗在无意义的分别争论中。

‌误以为诵经、拜佛、持咒的数量就是修行的全部，忽略内心的转变，哪怕身披袈裟、遍诵经典，也无法获得真实的解脱受用。

‌众生根器薄弱，修行三分钟热度，遇到一点困难就退缩，期望立刻获得成果，不愿经历长期的打磨，很容易半途而废，前功尽弃。

‌在禅定或日常中见到一些特殊境界，就误以为自己已经开悟，把虚幻的境界当作真实。

下图为笔者临慕唐寅山水人物立轴古画。

唐寅笔下的草屋蒲团，恰好装下了这四句偈的重量：满纸云烟里，藏着末法时代最稳的一颗定心。

笔墨晕开晨雾，竹影落在蒲团边，把“去圣远兮邪见深”的感慨，都化成了纸上的一片清幽。

飞泉从远山流到屋前，把魔强法弱的世间嘈杂，都在这幅画里滤成了入耳的清响。

一笔一画落下去，把纷扰的世相都推到画外，只留虚亭、蒲团和静坐的人，守着这一方不被打扰的禅境。

为增加画面的陈旧感，笔者完成该作品后，作了滤镜处理（画面偏黄）。

此画笔者绘于2026年8月避暑期间。

不见一法即如来，

方得名为观自在。

了即业障本来空，

未了应须还宿债。

解读：“不见一法即如来”：“法”在佛教中，既指一切现象，也代表一切执着的对象。若执着于任何一法，便迷失于相，无法见到如来的本性。相反，当我们“见法空”，即不执着于任何现象的实有，就能“见如来”。不执一法，才是真自在。

“观自在”：心的自由与解脱“观自在”，即观照自己内心的自在状态。心如明镜，无所染污，无所执着。观自在，不是逃避现实，而是以智慧观察一切现象的空性，从而获得内心的平和。心里没挂碍，步步都是自在；心里没通透，事事都有牵绊。

“观自在”意味着：悟透了，业障就留不住你；没悟透，因果半点不饶人。

”了即业障本来空“，”了”即悟到一切现象的空性。业障，是我们由过去的行为所累积的业力，它如同尘埃，遮蔽心的本性。悟透了，业障就留不住你；没悟透，因果半点不饶人。

”未了应须还宿债”，“未了”即尚未彻底领悟空性，仍有业债未还。过去的业力如债务，等待偿还。修行的过程，就是不断还清“宿债”，逐步走向彻底的解脱。

下图此段谒语笔者避暑期间恭敬抄写于2026年8月。

这幅白衣观音像和“不见一法即如来，方得名为观自在”的禅理形成了从文字到视觉的完整呼应，把抽象的禅义完全具象化了。

画面中观音不着繁复装饰、衣纹线条流畅无滞，没有多余的法相堆砌，恰好暗合了“不见一法”的内核——不执着于任何外在形式，自性本自圆满，完全贴合这句偈语传递的禅修境界。

此画笔者绘于2026年8月避暑期间。

法中王，最高胜，

恒沙如来同共证。

我今解此如意珠，

信受之者皆相应。

解读：这世间最殊胜的生命真理，恒河沙数的诸佛都共同亲证过。

如今终于看清了人人本自具足的这颗“如意珠”：你肯信、肯接纳、肯踏实践行，你的每一步心念，都能和这份本真的力量同频，烦恼自消，所愿皆安。

下图此段谒语笔者避暑期间恭敬抄写于2026年8月。

下图为笔者临慕梁楷的泼墨仙人，恰好是偈语最生动的视觉注脚。

仙人醉态浑然、不执形相，正是“法中王，最高胜”的具象化——最殊胜的禅法从来不在庄严经卷里，就藏在这份放下所有规矩束缚的自在洒脱中。

全画以泼墨代勾勒，无一处刻意雕琢，暗合“恒沙如来同共证”的境界：古往今来的觉悟者，都亲证过这份不被技法、形相困住的本心，笔墨随心流淌的状态，本就是与万佛同频的印证。袒腹蹒跚的仙人，怀里揣着的正是偈语里的“如意珠”。他不向外求名求利，只守着自己浑然天真的本性，恰好诠释了“我今解此如意珠，信受之者皆相应”：你肯信自己本自具足的清净心，当下就和这份自在全然相应。

墨泼仙人醉，珠藏自怀中。

无云空纸上，万佛一时同。

（梁楷，南宋著名画家，南宋宁宗嘉泰年间曾任‌画院待诏，因厌恶院体束缚，拒受御赐金带，挂于院内离职，嗜酒狂放，不拘礼法。

‌开创“减笔”人物画‌：被尊为"‌减笔画鼻祖‌"及‌中国大写意人物画开创者‌，以极简笔墨捕捉人物神韵，融合禅宗顿悟思想）。

为增加画面的陈旧感，笔者完成该作品后，作了滤镜处理（画面偏黄）。

此画笔者绘于2026年8月避暑期间。

了了见，无一物，

亦无人，亦无物。

大千沙界海中沤，

一切圣贤如电拂。

解读“了了见，无一物‌”：指明明白白回归自性本体的瞬间，彻见万法本质如影像，没有任何实存的物象可得。

对应《金刚经》“凡所有相，皆是虚妄”的核心义理，是开法眼者才能照见的境界。

‌”亦无人，亦无物‌”：身是四大假合、心是六尘缘影，身心都如水中月、空中花，本无真实的“人相”可得。

进一步破除对“我”与外在万物的分别执着，连能观的主体、所观的客体都一并消融。

‌”大千沙界海中沤‌”：佛教中以三次千递进形成的“三千大千世界”为一佛土，这里将无量沙数的大千世界，比作辽阔大海上的一个微小泡沫。

点破宇宙万象的短暂性：无论世界多么宏大，都在自性的包容之中，生灭无常、虚幻不实。

‌”一切圣贤如电拂‌”：历代圣贤的示现如同闪电在虚空里一闪而过，刹那生灭，没有丝毫实有的执着痕迹。

连“圣贤”这个名号、相状也只是假名安立，不执取“圣”与“凡”的高下分别。

下图此段谒语笔者避暑期间恭敬抄写于2026年8月。

下图为笔者临慕倪瓒山水小品，

画面中的荒寒空寂、极简疏朗特质，完美契合偈语中“心性本自清净、凡圣同共法身”的禅理，以虚空留白暗喻“法中王”周遍十方法界的特质。

画面90%的区域都做了素纸留白处理，全幅画面不设任何人物形象，没有绘制水波、云雾、远山等常规山水元素，用“计白当黑”的手法营造出无边无际的空濛感，让观者的视线能顺着空白延伸向画面之外，

整幅画没有堆砌任何冗余的山水元素，以极少的笔墨构建出无人、无扰、无物的山居禅境，把“大千沙界海中沤”的空性哲思，转化成了可直观感知的极简视觉画面。

对应“了了见无一物，亦无人，亦无佛”的《证道歌》后续偈语内涵。

为增加画面的陈旧感，笔者完成该作品后，作了滤镜处理（画面偏黄）。

此画笔者绘于2026年8月避暑期间。

末学才疏学浅，虽怀虔诚之心，恐难尽传大师万一。此举仅为山居清修之一得，借艺术之形式，安顿躁动之魂灵。若有方家慧眼，窥见其中些许禅意，或指正笔法之不足，皆是无上功德，不胜感激。

愿此墨痕，如曹溪之水，洗涤心尘；

愿此画境，似永嘉之风，清凉自在。

背景音乐：“天籁天音乐绕天山”。

（2026年9月13曰制作）。