红裙耀华彩 鼓韵唤苍穹……记澳大利亚荆楚家人艺术团苍穹唤

朱珠

红裙耀华彩，鼓韵唤苍穹——记澳大利亚荆楚家人艺术团〈苍穹唤〉》

文／朱珠

一袭中国红，舞出岁月风华；一抹东方金，彰显生命力量；鼓声唤醒苍穹，也唤醒每一颗不甘平庸、始终热爱生活的心。

红裙六朵映华灯，

金甲群英气势腾。

燕尾翩跹舒雅韵，

礼冠潇洒展雄风。

双槌击鼓惊寰宇，

一曲飞歌动远朋。

莫叹桑榆春已晚，

苍穹唤起梦新征。

音乐响起，灯光渐亮。

一抹耀眼的中国红，从舞台深处款款走来。

不是简单的时装展示，也不是单纯的舞台走秀。当澳大利亚荆楚家人艺术团的六位女士身着红色燕尾裙踏上舞台的那一刻，整个空间仿佛被点燃了。

她们是蒋荫娜、谭丽华、Diane、谢娟荣、杨亚维、玲玲。

六袭红裙，六道身影。

裙摆随着步伐轻轻摆动，燕尾的线条将女性的柔美与英姿融为一体。她们没有刻意张扬，却自带一种从容、自信的气场；没有故作娇媚，却在每一次转身、每一步停顿之间，显露出成熟女性的优雅与力量。

红，是热烈，是生命，也是刻在华人心里的中国底色。

这一抹红，在异国的舞台上尤其醒目。

它像故乡天边升起的朝霞，也像中秋夜里心头不灭的灯火。

六位女士步伐轻盈而坚定，时而错落，时而并行，音乐随着她们的脚步推进，服装随着身体的律动舒展。

时装，在这一刻不再只是衣裳。

它成为一种语言。

她们用身体的线条讲述女性之美，用舞台的步伐表达自信，用一袭中国红传递着海外华人的文化自豪。

男士登场：一身金色，气势扑面

就在观众沉浸于红色的柔美与热烈之中，男士们登场了。

吴在本、崔延亭、Jack、王华、爽朗、戎洪发，六位男士统一身着黄金马甲，搭配洁白衬衫、黑色长裤、黑色皮鞋，再配上黑色礼帽与墨镜。

金与黑、白与红，在舞台上形成强烈的视觉碰撞。

如果说女士们的红裙像一团燃烧的火焰，那么男士们的金色马甲便像一束耀眼的光。

白衬衫干净利落，黑裤黑鞋沉稳挺拔，礼帽与墨镜又增添了几分潇洒与时尚。

六位男士迈步而来，既有绅士风度，又有舞台气场。

他们不是年轻人的炫酷模仿，而是岁月沉淀之后的一种从容。

那种从容特别打动人。

因为真正的魅力，从来不只属于青春。

岁月可以改变容颜，却无法带走一个人对生活的热爱；年龄可以增长，却不能阻止一颗心继续闪闪发光。

鼓点一响，苍穹仿佛真的被唤醒

而整场表演最令人精神一振的，是吴在本和Jack手中的鼓。

两面鼓，两双手。

鼓槌落下——

咚！

一声鼓响，舞台的气场顿时改变。

再一声——

咚！咚！

节奏由点成线，由线成面，仿佛远古大地传来的回声，又像心脏强有力的跳动。

吴在本与Jack并肩击鼓，动作整齐，鼓点鲜明。鼓声时而铿锵，时而急促，时而舒展，与台上的步伐、转身、定格彼此呼应。

这时候，观众看到的已经不只是“时装秀”。

服装是视觉，音乐是灵魂，鼓点是心跳，而演员则让这一切真正活了起来。

鼓声一起，红裙飞扬；

鼓点加快，男士昂首阔步；

鼓声舒缓，男女演员的动作又变得舒展从容。

音乐与歌词不再只是背景，而成为表演的一部分；演员也不再只是随着音乐走，而是在用自己的身体“翻译”音乐。

这就是这场《苍穹唤》最特别的地方。

他们走的不是T台，是一条写满自信的路

时装秀最容易流于形式。

走上来，转一圈，再走回去，漂亮的衣服便结束了。

但好的舞台表演，从来不是“穿什么”那么简单，而是穿着什么样的服装，表达什么样的精神。

蒋荫娜指导下的这场演绎，显然有着更深的设计。

红色与金色，一热一耀；

女性与男性，一柔一刚；

音乐与鼓点，一张一弛；

步伐与造型，一动一静。

不同的元素，在舞台上彼此碰撞，又彼此融合。

六位女士的红色燕尾裙，走出了柔中有刚的女性力量；

六位男士的黄金马甲，走出了成熟男人的潇洒与自信。

他们走的是时装，却让人看见了人生。

年轻的时候，我们用青春证明自己；

走过岁月之后，我们用从容证明自己。

所以，这场秀真正令人感动的，并不是服装有多华丽，而是站在服装里面的这些人——

他们依然热爱生活，依然愿意排练，依然愿意登台，依然愿意为一份共同的艺术理想认真付出。

这份精神，比任何服装都更闪耀。

苍穹之下，我们依然是追光的人

“苍穹唤”，唤醒的是什么？

也许，是沉睡的大地；

也许，是生命深处的激情；

也许，是一个人走过半生之后，依然没有熄灭的梦想。

而对于远在澳大利亚的华人来说，它又多了一层意味。

我们离开故土，却没有离开文化；

我们身在异乡，却依然把中国红穿在身上，把中国人的精神带到舞台中央。

当六位女士身着红裙走来，当六位男士披着金色登场，当鼓声在大厅里一次次回响，那一刻，舞台已经超越了时装。

它成为一种文化表达。

红裙，是中国红；金甲，是东方光；鼓声，是中华民族奔腾不息的生命节奏。

他们用自己的方式告诉世界：

华人可以生活在世界各地，但心中的文化根脉永远不会消失。

最美的不是台上的光，而是台下的坚持

掌声响起来的时候，舞台上的每一个人都在发光。

可是，真正值得收藏的，不只是这一晚的精彩瞬间。

更是精彩背后的坚持。

一次次排练，一遍遍走台；服装如何搭配，队形怎样变化，步伐怎样统一，鼓点在哪里进入，音乐什么时候推进，动作什么时候定格……

所有看似自然的流畅，都来自台下无数次的磨合。

艺术从来没有捷径。

舞台上的从容，是排练出来的；

舞台上的默契，是磨合出来的；

舞台上的震撼，是每一个人认真对待艺术的结果。

蒋荫娜的指导，让不同年龄、不同经历的队员，因为共同的热爱走到了一起；而队员们的认真与投入，又让一个舞台构想真正变成了有血有肉的艺术呈现。

这就是团队的力量。

一个人可以走得很漂亮，

一群人走在一起，才能走出风景。

一曲终了，余韵仍在

当最后一个鼓点落下，红裙收住，金色定格，礼帽与墨镜在灯光下闪过最后一道光芒。

舞台安静了一瞬。

随后，掌声如潮。

观众赞美的是精彩的表演，而我们更愿意把掌声送给这些认真生活的人。

他们没有把退休当成人生的句号，而是把它变成了另一段精彩的开场；

没有因为身在异国而淡忘自己的文化，而是用歌舞、时装和音乐，把中华文化的美带到了更远的地方；

没有因为岁月增长而放弃舞台，而是依然在灯光下追逐属于自己的光。

所以，《苍穹唤》唤醒的，不只是舞台的激情，更是生命的激情。

红裙告诉我们，热爱永远鲜艳；

金色告诉我们，岁月依然可以闪耀；

鼓声告诉我们，心若有梦，生命永远有节拍。

苍穹之下，海天万里。

而这一群来自澳大利亚荆楚家人艺术团的追光者，用一场别具一格的时装秀告诉我们：

人生最好的模样，不是永远年轻，而是走过岁月之后，依然敢于登台，依然热爱生活，依然愿意为心中的美与梦想鼓掌、歌唱、起舞。

这一袭红，一抹金，两面鼓，六位女士，六位男士。

最终汇成的，是一幅属于海外华人的生命画卷——

人在天涯，心向苍穹；岁月流金，风华依旧。